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| ブローアウトコーム | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年10月18日 | |||
| 記録済み | 1993-1994年、ニューヨーク市のBass Hitsレコーディングスタジオにて | |||
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| 長さ | 61 : 42 | |||
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| プロデューサー |
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| 掘り出し物惑星年表 | ||||
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| ブローアウト コームのシングル | ||||
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『ブローアウト・コーム』は、アメリカのヒップホップグループ、ディゲイブル・プラネッツの2枚目で最後のスタジオアルバムであり、1994年10月18日[2]にペンデュラム/EMIレコードから。アルバムはグループが移住したニューヨークのブルックリンで作曲・録音され、レコーディングセッションは1993年に始まり、1994年に終わった。『ブローアウト・コーム』では、ディゲイブル・プラネッツはデビューアルバムのラジオ向きのスタイルを捨て、より野心的でシンプルなサウンドで作業した。アルバムには多様なサンプルと生楽器が使用され、歌詞にはインナーシティと黒人ナショナリズムのテーマが含まれている。 [3]また、グル・オブ・ギャング・スター、ジェル・ザ・ダマジャ、 DJジャジー・ジョイスがゲスト出演している。
発売後、『ブロウアウト・コーム』はレーベルからのサポートは最小限で、発売前の宣伝もほとんどなかった。[4]ビルボード200チャートで32位、トップR&Bアルバムで13位に終わり、商業的には失敗だった。シングル「9th Wonder (Blackitolism)」と「Dial 7 (Axioms of Creamy Spies)」が収録されていたが、これらもチャートインせず、グループの以前のシングルの成功には及ばなかった。何人かの音楽ライターは、チャートインも売上も成功しなかったのは、アルバムのアフロセントリックな内容と洗練されていないトーンのせいだとしている。『ブロウアウト・コーム』の発売後まもなく、ディゲイブル・プラネッツは創造性の相違と音楽業界への不満から解散した。
このアルバムは商業的な成功を収めず、発売当時はほとんど注目されなかったが、音楽評論家やライターの間ではデビュー作『Reachin' (A New Refutation of Time and Space)』よりも高い評価を受けた。シームレスな制作で知られ、「韻、ジャズ、都会の雰囲気が織りなす神話的世界の質感のあるサウンドスケープ」と評されている。[5] 『Blowout Comb』はディゲイブル・プラネットの最高傑作とされることが多く、後年アンダーグラウンドで支持を集めた。[6] 2023年、ライト・イン・ザ・アティック・レコードによってLPレコードとして再発された。
背景
ディゲイブル・プラネットの1993年のデビューアルバム『Reachin' (A New Refutation of Time and Space) 』では、グループは昆虫への言及を多く使用しました。これらの概念は「昆虫は団結して相互に有益な目的のために働くという性質」に触発されたもので、グループはこれを低所得地域のアフリカ系アメリカ人にとって有用な原則と見なしていました。 [5]しかし、彼らは『Blowout Comb』でこれらの概念を放棄し、グループリーダーのイシュマエル・バトラーは「 『Blowout』を作った頃には昆虫の概念やイメージはすべてなくなっていました。デ・ラ・ソウルとデイジーのように誤解されたと感じました。 『Blowout』はディゲイブル・プラネットが最初に目指していたものの自然な発展でしたが、浅はかな耳が失われてしまいました」と述べています。[5]その後、イシュマエル・バトラーはグループ名をバタフライから「イッシュ」に変更し、メアリー・アン・ヴィエラはグループ名をレディバグから「メッカ」に変更し、クレイグ・アーヴィングはグループ名をドゥードゥルバグから「C-ノウ」に変更した。[5] ブラック・ムーンの「エンタ・ダ・ステージ」（1993年）とウータン・クランの「エンター・ザ・ウータン（36チェンバーズ）」（1993年）は、どちらもディガブル・プラネッツの「リーチイン...」以降の方向性を変えたとされている。[4]
1993年後半、ディゲイブル・プラネッツはフィラデルフィアからブルックリンのフォート・グリーンに移転し、メンバー全員が同じ地区に住んでいた。[5]イシュマエルは「ニューヨーク市は文字通りラッパーのメッカだったので、私たちはそこに行ってラップをやった。本能的なエネルギー。外を歩けば、たとえ20インチの雪が降っていても、どういうわけか街はロックンロールしている。私はただ明るい目でそれに取り組んだ。『大人になったらニューヨークに行く。ラキムはニューヨークっぽい声をしているから、そこに行く』って。若い頃、本当にラップをやるならニューヨークに行かなければならないという感覚があった」と説明した。[5]
ブルックリン滞在中、グループはコミュニティに深く関わり、それを『Blowout Comb』に収めて「ブルックリンのアルバム」および「ブルックリンのサウンドトラック」にすることを目指した。[5]ギャング・スターのグルをフィーチャーした「Borough Check」は 、アルバムのために最初にレコーディングされた曲の1つであり、ブルックリンへの頌歌である。[5]ブルックリン滞在中、ディゲイブル・プラネッツは「ニューヨークが提供するさまざまな話し方、ギア、スモーク、サウンドを観察し、吸収し、揺さぶり、そのさまざまな色合いを奇妙に祝祭的で、用心深く、甘やかで、破壊的なスタンスに取り入れた」と述べられている。[6]
構成
音楽
ブロウアウト・コムは、より高額なレコード予算と、より音楽的な野心を持っていた。[7]当時は一般的ではなかった様々なサンプルやサウンドを使おうとした。なぜなら、このグループは、他のヒップホップアーティストの音楽を「リサイクル」したものと見なしていたからだ。 [7]このアルバムは、「ブロックパーティーだが、ディゲイブルの「ゲットー詩」によってストリートライフのクールな抽象化に変身した」と評され、[7]「ラジカセの電池を冷凍庫に詰め込んだゲットーの創意工夫を、生々しく力強い表現として称賛する雑多な音の衝突」と評されている。[6]
アルバム『Reachin' ...』のプロモーションでワールドツアーを行った際、バンドは様々な国からレコードを集め、共演した様々なミュージシャンと深い信頼関係を築いた。[5] この2つの要素が、エクレクティックなサンプルと生楽器を組み合わせた『Blowout Comb』の全体的なサウンドに影響を与えた。 [5]イシュマエル・バトラーは、エンジニア、プロデューサー、楽器奏者のデイブ・ダーリントンがアルバム制作を手伝ってくれたと感謝している。[5]彼は「『 Blowout』のすべての曲は生楽器とサンプルのミックスです。ドラムをプログラムして、誰かに『よお、これがここで聞こえる音だ』と伝え、それから録音してスライスするんです」と回想している。[5] 何人かの音楽ライターは「サンプルと生楽器があまりにもよく混ざり合っているので、違いが分かりにくい」と評している。[5]
何人かの音楽評論家も、ブロウアウト・コムのボーカルが「ミックスの中で低い位置にある」と指摘している。[5]イシュマエル・バトラーは「ジョージ・クリントンが、最初の数回は聞き取れない部分がレコードの寿命を延ばす、なぜならそれが人を引き込むからだと言っていたのを読んだ。途中で単語やフレーズが耳に留まるかもしれないし、それがレコードをさらに興味深くする」と述べている。[8]イシュマエルはまた「ボーカルは音楽の構造に織り込まれるもので、必ずしも上に来るものではない。レコード会社は『誰もあなたの言っていることは聞こえない』と言っていたが、音楽が十分に魅力的であれば、時間が経つにつれてより豊かなリスニング体験を提供できると感じた」とも述べている。[5]
歌詞の内容
時には、『Blowout Comb』は、ヒップホップのパークジャム時代はダウンタウンの華やかさを避けて、ダーティで即興的で危険な楽しみを好んでいたこと、そして第一世代のBボーイを悩ませた社会病が今も衰えることなく続いていることを思い出させる役割を果たしている。事実上、『Digable Planets』はKRS-One、クール・ハーク、ジョージ・ジャクソン、マルコムXと同じ歴史的瞬間に存在している。これらの人物や他の多くの人々への言及は、現代の社会的現実に対する真摯な取り組みのしるしとして正当に解釈できる。
– RHS [6]
『ブロウアウト・コーム』の歌詞の多くには、ファイブ・パーセント・ネーションやブラック・パンサー党への言及が含まれているが、これらはグループの前作にはなかった。[3] [5]レコーディングの前に、イシュマエルはロサンゼルスに旅行し、黒人の歴史に詳しい数人の年長者とワッツに滞在した。 [5]この旅行中、彼は彼らの教えの多くを吸収し、ブラック・パンサー党員だった両親の教えを振り返った。[5]彼はこれらの概念の多くをアルバムの歌詞に取り入れたが、それはディガブル・プラネッツのアフロセントリズムが、1992年のヒットシングル「スリック（クール・ライク・ダット）のクロスオーバーの魅力に埋もれてしまうことを望まなかったからである。[5]グループメンバーのメッカは「物事に対する自分たちの気持ちや、それを評価する必要性について、もっと直接的に語る時が来た」と明言した。[7]
また、 『ブローアウト・コーム』には、ブロック・パーティ、街角の商店、公営住宅、理髪店、投獄された自由の闘士、黒人民族主義者の文章、アフリカ系アメリカ人の芸術家など、都市文化への言及が数多く含まれている。[ 6 ] [9]また、ニューヨークのブルックリンやその地区の特徴や信条への言及も数多く含まれている。[6]ヒップホップ作家のRHSは、「『ブローアウト・コーム』では、愛すべきブルックリン地区、ひいてはニューヨーク市全体が、収束と共謀の場としての驚くべき小宇宙的な複雑さのすべてにおいて愛情を込めて描かれている」と書いている。[6]
何人かの音楽ライターやジャーナリストは、ブロウアウト・コームの歌詞はより「曖昧」で「解読しにくい」と見ているが、他の人たちも前作よりも「より自由」で「脚本に忠実でない」と感じている。[3] [6] [7]ロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで、イシュマエル・バトラーは「より文字通りで抽象的でないように努力した。最初のアルバムは歌詞がずっと抽象的だ。言葉がとても個人的なのでほとんど謎めいている。本当に流行に敏感でない人には理解できない」と説明している。[10]
アートワーク
ブローアウトコームとは、アフロが大人気となった1970年代に人気のあった黒人用グルーミング製品である。ディガブル・プラネッツは「自然の利用」と「自然なスタイル」を意味するため、アルバムにアフロにちなんで名付けた。[8]
アルバムのライナーノーツには、偽のソウルフードレストランや地元のイベントの広告が描かれている。アートワークは、ある日イシュマエル・バトラーが親戚の家で偶然見つけた公式ブラックパンサー新聞の独特なデザインをモデルにしている。[8]アルバムをレコーディングする前のイシュマエルのロサンゼルス旅行の写真も多数アートワークに使用されている。[8]
批評家の反応
このアルバムは絶賛され、批評家からも称賛された。シカゴ・トリビューン紙の当時の批評で、音楽評論家のグレッグ・コットは、グループの夢見るような歌い方とアフリカ系アメリカ人コミュニティに対する彼らの真剣な問いとの間の緊張が、音楽の高揚した雰囲気に実体を与えていると書いた。[8]ロサンゼルス・タイムズ紙のハイディ・ジークムントは、デビューアルバムとは異なり、このアルバムは微妙だが一貫した雰囲気を保っており、何度も聴く価値があると書いた。[14] タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーは、ディゲイブル・プラネッツの反抗的な歌詞を「建設的」と評価し、グループが雇った生演奏のミュージシャンが曲を長時間のジャムに発展させていると感じた。ファーリーは、このアルバムは「ジャズ・ラップをポップスの最もダイナミックな新ジャンルとしてさらに確立するはずだ」と主張した。[21]ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウは、ラップはそれほど「現実的」ではなく、音楽もデビュー作ほどジャズっぽくはないが、ライブバンドと少ないサンプルでディゲイブル・プラネッツのサウンドは驚くほど優れており、特にレディバグは率直でユニークであり、グループの「天才」であると述べている。[20]
ローリングストーン誌のエリック・バーマンは賛否両論のレビューで、グループの素晴らしい実験性と「クリーミーな」ラップにもかかわらず、音楽は鈍重で定型がないと評した。 [17]シカゴ・リーダー紙のマーティン・ジョンソンは、グループがストリート感覚と黒人愛国主義的な歌詞で自分たちを改革することに成功したと評価したが、自分たちのレトリックに気を取られて音楽が消えてしまったと感じた。[9]
『ブロウアウト・コーム』は、ヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家投票で、年間ベストアルバム34位に選ばれた。 [22] スピン誌は、1994年のベストアルバム5位に選び、編集者のクレイグ・マークスは、大胆に政治的な歌詞とカーティス・メイフィールドやスティーヴィー・ワンダーに匹敵する表現力豊かな音楽で、『ディガブル・プラネット』は劇的に進歩したと書いた。[23]オールミュージックのジョン・ブッシュは回顧的なレビューで、そのプロダクションをヒップホップアルバム史上最高のビートの一つと呼び、『リーチイン』とは異なり、「過小評価されている」ブロウアウト・コームは不朽の名作であることを証明したと主張した。[11]ピッチフォークのマーク・リチャードソンは、このアルバムをポピュラー音楽史上最も聴きやすいアルバムの一つと評したが、聴く人に「探求すべきことが山ほどある豊かに表現された世界」として、歴史と知識の豊かな根底にある影響を提供している。[16]
商業的パフォーマンス
このアルバムはグループの前作ほどの商業的成功には至らず、商業的には失敗に終わった。[12] Reachin 'が トップR&Bアルバムに32週間ランクインし、最高5位となったのに対し、 Blowout Combは13週間チャートインし、最高13位となった。[24] The AV ClubのKyle Ryanによると、批評家たちは当初この失敗の原因を歌詞の黒人差別のメッセージに帰したという。[25] Colin LarkinはEncyclopedia of Popular Music (2000)の中で、このアルバムにはグループのデビューシングル「Rebirth of Slick (Cool Like Dat)」ほどキャッチーな曲がなかったのも理由の1つだと述べている。[12]音楽ジャーナリストのPeter Shapiroは、このアルバムを、より親しみやすいヒップホップスタイルで成功を収めた別のグループがポップを捨てて「ストリート」の魅力を追求しようとした失敗作とみなした。[26]
その後の作業
ブロウアウト・コームのリリース直後、ディガブル・プラネッツはメッカの両親の死去、創造性の相違、音楽業界への不満により、1995年初頭に解散した。[25]イシュマエル・バトラーは「音楽業界に入った当時は、まだオリジナルでなければならない時代だった。音楽が中心だった。その後、経済的なもの、物質的なものになり、幻滅した。若かったから、逃げ出したようなものだった。私たちは業界に馴染めなかったし、業界もそうじゃなかったから、損をしているとは思わなかった」と述べている。 [25]イシュマエルはヴァイブ誌のインタビューで、グループは音楽業界が好きではないと述べ、「彼らは芸術とは何の関係もない」と語った。[27]
解散後、グループのメンバーはソロ作品や、他のアーティストとのサイドプロジェクトのレコーディングを続けた。 [ 25 ]数年後、クレイグ・アーヴィングは2004年の再結成ツアーのためにディゲイブル・プラネッツを再結成し、それ以来彼らは広範囲にツアーを行っている。[25] 2005年に彼らは、新たに録音した2曲を含む ベストヒット・コンピレーション『Beyond the Spectrum: the Creamy Spy Chronicles』をリリースした。
トラックリスト
- すべての曲は Digable Planets によって作詞・作曲され、Dave Darlington が共同プロデュースしました。
- サンプルクレジット[28]
- 「The May 4th Movement Starring Doodlebug」には、 Motherlodeの「Soft Shell」とWes Montgomeryの「Prelude to a Kiss」のサンプルが含まれています。
- 「Black Ego」には、グラント・グリーンの「Luanna's Theme」とザ・ミーターズの「Here Comes The Meter Man」のサンプルが収録されている。
- 「Dog It」には、 The Headhuntersの「God Make Me Funky」のサンプルが含まれています。
- 「Jettin'」には、ボブ・ジェームスの「Blue Lick」とビル・コスビーの「Get Out My Life, Woman」のサンプルが収録されています。
- 「Borough Check」には、ロイ・エアーズの「We Live in Brooklyn, Baby」のサンプルが含まれています。
- 「Dial 7 (Axioms of Creamy Spies)」には、Tavaresの「Bad Times」とEddie Harrisの「Get On Up and Dance」のサンプルが収録されています。
- 「The Art of Easing」には、Bobbi Humphreyの「Black & Blues」のサンプルが含まれています。
- 「Graffiti」には、Roy Ayersの「Slow Motion」のサンプルが含まれています。
- 「9th Wonder (Blackitolism)」には、 Grandmaster Flash & The Furious Fiveの「Supperrappin' Theme」、 The JB'sの「Blow Your Head」、James Brownの「Soul Pride」のサンプルが収録されています。
- 「For Corners」には、 Shuggie Otisの「Island Letter」、 Skull Snapsの「It's a New Day」、Roy Ayersの「Ebony Blaze」のサンプルが収録されています。
人事
Blowout Combのクレジットはライナーノーツより引用。[28]
チャート
アルバム
シングル
参考文献
- ^ 「1990年代の東海岸ヒップホップアルバムベスト50」The Boombox . 2017年10月20日. 2024年9月14日閲覧。
- ^ モリス、クリス (1994-09-10). 「ペンダムのディガブル・プラネッツが再びジャズのソースを「コム」」(PDF) .ビルボード. 106 (37). ニューヨーク、ニューヨーク、米国: BPIコミュニケーションズ: 14. ISSN 0006-2510. 2021-01-21にオリジナル(PDF)からアーカイブ。
10月18日にEMI配給のペンデュラム・レコードから2枚目のアルバム「ブローアウト・コム」をリリース。
- ^ abc ボーム、マイク。「Digable Planets」と「Spearhead」は、自己満足ではなく、芸術的な成長に向かっている。ロサンゼルス・タイムズ。2009年8月15日閲覧。
- ^ ab RHS How Digable Planets Straight New Yorked You (ページ 1) 2009 年 9 月 18 日アーカイブ、Wayback Machine。ohword.com。2005 年 9 月 10 日。
- ^ abcdefghijklmnopqrs Mizell Jr., Larry. Blowout Comb Re-Issue ライナーノーツ. Light in the Attic Records . 2013年13月7日閲覧。
- ^ abcdefgh RHS How Digable Planets Straight New Yorked You (ページ 2) 2013 年 6 月 13 日アーカイブ、Wayback Machine。ohword.com。2005 年 9 月 10 日。
- ^ abcde ノリス、クリス。Sting Like A Bee。スピン。1994年11月。
- ^ abcde Kot, Greg (1994年10月21日). 「新しい靴」.シカゴ・トリビューン. 2013年7月13日閲覧。
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- ^ ハント、デニス。このパーティーに政治を歓迎します：ディガブル・プラネッツのメンバーが「Blowout Comb」の歌詞をより文字通りに表現し、ファンが音楽とともにメッセージも受け取れるようにしました（1 ページ目）。ロサンゼルス・タイムズ。1994 年 10 月 16 日。
- ^ ab ブッシュ、ジョン。「Blowout Comb – Digable Planets」。AllMusic 。 2013年7月14日閲覧。
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- ^ パウエル、ケビン。Back Like Dat。ヴァイブ。1994年12月。
- ^ abトラックリストとクレジットは Blowout Comb CDプレスのライナーノーツによる。
- ^ ab 「Blowout Comb - Digable Planets : Awards」。Allmusic 。 2013年7月14日閲覧。
さらに読む
- ハント、デニス (1994 年 10 月 16 日)。「このパーティーでは政治が歓迎される : ディガブル プラネッツのメンバーは「Blowout Comb」の歌詞をより文字通りに表現し、ファンが音楽とともにメッセージを受け取れるようにした」ロサンゼルス タイムズ。
- ノリス、クリス（1994年11月）。「Sting Like a Bee」。Spin 。ニューヨーク：69-70。
- パウエル、ケビン (1994 年 12 月 – 1995 年 1 月)。「Back Like Dat」。ヴァイブ。ニューヨーク: 93 ページ。
- RHS (2005 年 9 月 10 日)。「How Digable Planets Straight New Yorked You」。Oh Word。2009 年 9 月 18 日のオリジナルからアーカイブ。
外部リンク
- DiscogsのBlowout Comb (リリースリスト)