オクトフォニックサウンド

オクトフォニック サウンドは、 8 つのスピーカーを使用して8 つの個別のオーディオ チャネルを提供するオーディオ再生形式です。再生時には、スピーカーをリスナーの周囲に円形に配置することも、その他の構成で配置することもできます。

典型的なスピーカー構成は、円周上に45°間隔で配置された8つのスピーカー（最初のスピーカーを0°または22.5°の方向に向ける）か、立方体の頂点を使用して仰角のあるダブルクアドラフォニックセットアップを作成するものです。^[1]カールハインツ・シュトックハウゼンは、自身の作品を参照して、これら2つの形式を区別し、立方体構成に対しては「オクトフォニック」という用語を使用し、彼の作品『オクトフォニー』や『第2場の電子音楽』、『水曜日の光の告別』で使用されているように、円形配置には「8チャンネルサウンド」という表現を使用しました。これは、『シリウス』、『Unsichtbare Chöre』 、または『クラングサイクル』の13時間目から21時間目で使用されるものです。^{[2] [3]}クアドラフォニック音響では、リスニング空間の四隅（地面またはリスナーの上方）に正方形に配置された4つのスピーカーを使用しますが、この立方体のオクトフォニック空間化では、水平方向と垂直方向の両方の音響空間化が提供され、リスナーは高さの感覚を得ることができます。このような空間の動きを聞き取るためには、リズムが遅く、ピッチが主に小さなステップまたはグリッサンドで変化することが必要です。^[4]

オクトフォニック空間化に取り組んだ著名な作曲家には、カールハインツ・シュトックハウゼン、ジョナサン・ハーヴェイ、ジェラール・ペイプ、ラリー・オースティンなどがいる。最初のオクトフォニック（つまり8チャンネル）電子音楽として知られているのは、ジョン・ケージのウィリアムズ・ミックス（1951年 - 1953年）で、8本の別々の1/4インチ磁気テープを同時に再生した。^{[5] [6]}オースティンは後に、スコアとさまざまな音源を使用して、ウィリアムズ・ミックス、ウィリアムズ（再）ミックス[ed] （1997年 - 2000年）のサラウンドサウンドオクトフォニックミックスを作成した。 ^[7]このバージョンは、（ケージのオリジナルバージョンとは異なり）隣接するスピーカーペアで聞こえるステレオソース録音を使用して、観客を360°円状に取り囲む8つのスピーカーで再生されることを想定している。^[8]オクトフォニックサウンド（一般的な意味での8チャンネル再生）は、主に「すべてのリスニング角度に均等にカバーする」という点と、8チャンネル（当初はテープ）サウンドの先行性とその後の再生の容易さによって刺激を受けました。^[6]

• 高さチャンネル

• オースティン、ラリー。2004年。「ジョン・ケージのウィリアムズ・ミックス（1951～53年）：最初のオクトフォニック、サラウンドサウンドテープ作曲の復元と新たな実現とバリエーション」。パトリシア・ホールとフリーデマン・サリス編『20世紀音楽スケッチハンドブック』、 189～213ページ。ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-80860-6 。
• コリンズ、ニコラス。2010年。『コンピュータ音楽入門』。チチェスター：ジョン・ワイリー。ISBN 978-0-470-71455-3。 
• ライダー、コルビー。 2004.デジタル オーディオ ワークステーション。ニューヨーク：マグロウヒル。ISBN 978-0-07-142286-4。 
• シュトックハウゼン、カールハインツ。1993年。「オクトフォニー：火曜日の光からの電子音楽」、ジェローム・コール訳。Perspectives of New Music 31、第2号（夏）：150-70。
• シュトックハウゼン、カールハインツ。 2000年。「ノイエ・ラウム・ムジーク：OKTOPHONIE」。 『Komposition und Musikwissenschaft im Dialog I』 (1997 ～ 1998) 、イムケ ミッシュとクリストフ フォン ブルームレーダー編、60 ～ 77 年。 Signale aus Köln: Musik der Zeit 3. ザールブリュッケン: Pfau-Verlag。ISBN 3-89727-049-8。