ベン・アリソン | |
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ベン・アリソン、ニューヨーク市、1999年 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1966年11月17日(年齢 57) ニューヘイブン、コネチカット州、アメリカ |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家 |
| 楽器 | コントラバス |
ベン・アリソン(1966年11月17日生まれ)は、アメリカのコントラバス奏者、作曲家、プロデューサー、バンドリーダー、教育者。演奏家としての活動に加え、非営利のジャズ作曲家集団の共同設立者であり、12年間芸術監督を務めた。アリソンはニュースクール大学の非常勤教授であり、全米録音芸術科学アカデミーニューヨーク支部の理事を務め、会長を務めている。[1]
若いころ
アリソンはコネチカット州ニューヘイブン生まれ。9歳の時に同市のネイバーフッド音楽学校でギターのレッスンを始め、ギタリストのジョージ・ラッチオに個人指導を受けた。1983年から1985年にかけて、アリソンはリチャード・ヒルに西アフリカ、ハイチ、キューバの太鼓の伝統を学び、ACES教育芸術センター(ECA)、舞台芸術学校、ウィルバー・クロス高校に通った。最終学年の時にはベーシストのスティーブ・スワローに短期間師事し、イェール大学で20世紀音楽と幼児発達のクラスを受講した。アリソンは1985年にジャズ演奏とベース研究の学位を取得するため、ニューヨーク大学(NYU)に大学奨学生として入学。NYUではジョー・ロヴァーノ、デニス・アーウィン、ジム・マクニーリー、スティーブ・ラスピナに師事。アリソンは1989年にニューヨーク大学を卒業し、音楽演奏の学士号を取得。
職業経歴
1990年代
1992年、アリソンと数人の同僚は、ジャズ作曲家集団を結成しました。これはミュージシャンが運営する非営利団体で、新しい音楽の創作と演奏を促進し、ジャズのファンを増やすことを目的としています。集団の年次コンサートシリーズは12シーズンにわたって開催され、50人の作曲家の作品、250人以上のミュージシャンの参加、300以上の新作の初演が行われました。アリソンは集団の発足から2005年の解散まで芸術監督を務めました。集団の諮問委員会のメンバーには、デイブ・リーブマン、ジョー・ロヴァーノ、アンドリュー・ヒルがいました。
1990年代には、アリソンがリーダーとして初のアルバムをリリースした。1996年にコッホ・レコードからオリジナル曲を収録した『Seven Arrows』をリリースしたのが最初である。1998年にはパルメット・レコード から9枚のアルバムのうち最初の『Medicine Wheel』[2]をリリースした。パルメットからリリースした2枚目のアルバム『Third Eye』[3]は1999年にリリースされ、ウード、クンブス、チェロ、バスクラリネットといったジャズではめったに聞かれない楽器に加え、より一般的なピアノ、サックス、トランペット、ベース、ドラムスをフィーチャーしている。このアルバムは同年9月にCMJジャズチャートで1位を獲得し、9週間トップの座を維持した。
また、コレクティヴのメンバーであるフランク・キンブロー、ロン・ホートン、マイケル・ブレイク、テッド・ナッシュのレコーディングにも参加し、有名なサックス奏者のリー・コニッツと2度レコーディングを行った。アリソンはハービー・ニコルズ・プロジェクトの中心人物で、このバンドは主にコレクティヴのメンバーで構成されたバンドだった。このバンドはピアニスト/作曲家のハービー・ニコルズの音楽を研究して演奏し、3枚のアルバムをリリースした。Love Is Proximity (Soul Note、1996年)、Dr. Cyclops' Dream (Soul Note、1999年) [4] 、Strange City (Palmetto、2001年) [5] 。これらのアルバムには、ワシントンD.C.の議会図書館でグループのメンバーによって発掘された、これまで録音されていなかったニコルズの楽曲が多数収録されている。
アリソンは 1996 年にニュースクール大学で非常勤教授およびベース講師として働き始めました。また、サード ストリート音楽学校で楽器のレッスンやアンサンブルも教えていました。
2000年代
アリソンは、ジャズ作曲家集団の芸術監督としての役割を 2005 年まで続けましたが、集団のメンバーは当初の目標の多くを達成したと判断し、組織は解散しました。
これはアリソンにとってまたもやレコーディングが忙しい時期であり、彼は2000年から2009年の間にパルメットのリーダーとして6枚のアルバムをリリースした。その中には、ジャズと西アフリカ音楽の融合を探求し、マリのコラ奏者ママドゥ・ディアバテをフィーチャーした『Peace Pipe』(2002年)[6] 、彼が作曲とバンドサウンドにおいてエレキギターを支配的な音色として使い始めた『Cowboy Justice』(パルメット、2006年) [7] 、そしてNPRのトム・ヴィターレが「プログレッシブジャズミュージシャンのシンプルさへの転換」と評した『Little Things Run The World 』 [8]がある。
コレクティブのメンバーとして、アリソンはメアリー・フラグラー・キャリー慈善信託、アメリカ作曲家フォーラム、ミート・ザ・コンポーザー、ミッド・アトランティック芸術財団、チェンバー・ミュージック・アメリカ、アーロン・コープランド音楽基金、全米芸術基金などの組織から数多くの委嘱および演奏助成金を受けています。
彼は、カーティス・スティガース、ラリー・ゴールディングス、スティーブン・バーンスタインのアルバムを含む、10 を超えるレコーディングに共同リーダーまたはサイドマンとして参加しました。
2001年、アリソンはWNYCが制作し、現在毎週150万人のリスナーが聴いている NPRの番組「On The Media」のテーマ曲を書いた。
アリソンはニュースクール大学で研究を続け、イタリアのシエナにあるシエナ・ジャズ財団とブラジルのサンパウロにあるソウザ・リマ・エンシーノ・デ・ムジカで客員講師および客員アーティストを務めました。
アリソンは、2005年、2006年、2007年にダウンビート批評家投票でライジングスター(ベーシスト)賞を受賞しました。 [9]彼は、ベーシスト、作曲家、ライジングスター作曲家、アレンジャー、アーティスト、グループなど、ほぼ毎年1つ以上のカテゴリーにノミネートされました。[10]
2005年、アリソンはノースシージャズフェスティバルからバード賞[11]を受賞した。
2009 年、アリソンはカーネギー ホールのウェイル音楽センターの Teaching Artists Collaborative のメンバーに招待されました。このプログラムの一環として、アリソンはニューヨーク市ハーレムの公立学校の子供たちに、生徒が作った詩、スポークン ワード、歌を使って音楽の基礎を教えました。
2010年代
アリソンは世界中でレコーディングとパフォーマンスを続けている。2011年にはパルメット・レコードから9枚目のアルバム『Action-Refraction 』をリリースした。 [12] [13]このアルバムは、アリソンのリーダー作の中でも、オリジナルではない音楽に焦点を当てたユニークな作品である。このアルバムには、ドニー・ハサウェイ、PJハーヴェイ、サミュエル・バーバー、セロニアス・モンク、ニール・ヤングなどの作曲のリワークが収録されている。このアルバムは、2011年5月にCMJジャズ・ラジオ・チャートで1位を獲得した。[14]
2010 年、アリソンはイタリアのローマにあるセントルイス音楽大学の客員アーティストとして活動し、その後イタリアのシエナにあるシエナ ジャズ財団の指導アーティストとして戻ってきました。
2012年2月、アリソンはカーネギーホールデビューを果たした。[15]
2012年、アリソンはレコーディング・アカデミー(NARAS)の代表として、下院エネルギー・商務委員会で演奏権に関する問題について証言した。[16] [17]
2013年、アリソンは自身のレコードレーベル、Sonic Camera Recordsを設立しました。そのレーベルからの最初のアルバム「The Stars Look Very Different Today 」は、2013年12月3日にリリースされました。アルバムには、ブランドン・シーブルック(ギターとバンジョー)、スティーブ・カルデナス(ギター)、アリソン・ミラー(ドラム)が参加しています。アリソンはアルバムの作詞、編曲、プロデュース、ミックスを担当しました。
私生活
アリソンは妻のスザンヌ・ディマジオと娘とともにニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジに住んでいる。[18]
ディスコグラフィー
リーダーとして
サイドマンまたは共同リーダーとして(厳選された録音)
- ベン・アリソン、スティーブ・カルデナス、テッド・ナッシュ、『テル・ザ・バーズ・アイ・セッド・ハロー』(ソニック・カメラ・レコード、2024年)
- ベン・アリソン、スティーブ・カルデナス、テッド・ナッシュ、ヒーリング・パワー(サニーサイド・レコード、2022)
- スティーブ・カルデナス『Blue Has A Range』(サニーサイド・レコード、2020年)
- デイヴ・グラッサー『Hypocrisy Democracy』(サニーサイド・レコード、2020年)
- テッド・ナッシュ『ウエスト・サイド物語』 (Plastic Sax Records、2019)
- マイケル・ウルフ『バウンス』(サニーサイド・レコード、2019年)
- マイケル・ウルフ『Swirl』(サニーサイド・レコード、2018年)
- ピート・マリンヴェルニ『Heaven』(サラナック・レコード、2017年)
- マーク・ホイットフィールド『Live & Uncut』(チェスキー・レコード、2017年)
- カミーユ・サーマン『Inside the Moment』(チェスキー・レコード、2017年)
- ジェレミー・ペルト『Tales, Musings and Other Reveries 』 (HighNote、2015年)
- マイケル・ブレイク、『ティディ・ブーム』(サニーサイド、2014年)
- マイケル・ブレイク、ベン・アリソン、ルディ・ロイストン、ユニオン・スクエア(ABeat、2013)
- スティーブン・バーンスタインのミレニアル・テリトリー・オーケストラ、MTO プレイズ・スライ(ロイヤル・ポテト・ファミリー、2011)
- スティーブ・カルデナス、『ウェスト・オブ・ミドル』(サニーサイド、2010年)
- スティーブン・バーンスタインのミレニアル・テリトリー・オーケストラ『We Are MTO』(サニーサイド、2008年)
- ロン・ホートン『It's a Gadget World』(ABeat、2007年)
- ラリー・ゴールディングス、カルテット(パルメット、2006)
- テッド・ナッシュ、『イン・ザ・ループ』(パルメット、2006年)
- スティーブン・バーンスタインのミレニアル・テリトリー・オーケストラ、第 1 巻(サニーサイド、2006 年)
- マイケル・ブレイク・トリオ『Right Before Your Very Ears 』 (Clean Feed、2005年)
- カーティス・スティガーズ『I Think It's Going to Rain Today』(コンコード、2004年)
- フランク・キンブロー『Lullabluebye』(Palmetto、2004年)
- カーティス・スティガーズ『You Inspire Me』(コンコード、2003年)
- ロン・ホートン『サブテクスチャーズ』(フレッシュ・サウンド・ニュー・タレント、2003年)
- テッド・ナッシュ『Still Evolved』(パルメット、2003年)
- マイケル・ブレイク、『エレヴェイテッド』(ニッティング・ファクトリー、2002年)
- トム・クリステンセン『Paths』(Playscape、2002年)
- ベン・アリソン/フランク・キンブロー、ハービー・ニコルズ・プロジェクト、『ストレンジ・シティ』(ソウルノート、2001年)
- マイケル・ブレイク、『ドリフト』(インチュイション、2001年)
- ベン・アリソン/フランク・キンブロー、ハービー・ニコルズ・プロジェクト、サイクロプス博士の夢(ソウルノート、1999)
- テッド・ナッシュ、『ライム&リーズン』(アラベスク、1999年)
- ロン・ホートン『Genius Envy』(オムニトーン、1999年)
- フランク・キンブロー『チャント』(イグモッド、1998年)
- フランク・キンブロー『Quickening』(OmniTone、1998年)
- ベン・アリソン/フランク・キンブロー、ハービー・ニコルズ・プロジェクト、『Love Is Proximity』(ソウル・ノート、1997年)
- リー・コニッツ、ラプソディ II (エビデンス、1993)
- リー・コニッツ、ラプソディ(エビデンス、1993)
- テッド・ナッシュ『Out of This World』(Mapleshade、1991年)
参考文献
- ^ 「レコーディング・アカデミーのメンバーシップについて | GRAMMY.com」。Grammypro.com 。2020年4月21日閲覧。
- ^ Sprague, David (2002年3月25日). 「Review: 'Ben Allison's Medicine Wheel'」. Variety . 2013年10月21日閲覧。
- ^ Milkowski, Bill (1999年12月). 「Third Eye」. JazzTimes . 2013年10月21日閲覧。
- ^ ベイカー、ダック (2000年1月~2月)。「Dr. Cyclops' Dream」。JazzTimes 。 2013年10月21日閲覧。
- ^ ラムゼイ、ダグ(2002年1月~2月)。「Strange City」。JazzTimes 。 2013年10月21日閲覧。
- ^ ラトリフ、ベン(2002年12月29日)。「ベストアルバム10」ニューヨークタイムズ。 2013年10月21日閲覧。
- ^ チネン、ネイト(2006年4月17日)。「批評家が選ぶ:新作CD」ニューヨークタイムズ。 2013年10月21日閲覧。
- ^ トム・ヴィターレ「プログレッシブ・ジャズ作曲家にとってのシンプルさへの転換」NPR 。 2013年10月21日閲覧。
- ^ Hull, Tom. 「Dowbeat Poll 2007」。2013年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月21日閲覧。
- ^ “Ben Allison”. Jazz.com. 2013年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月21日閲覧。
- ^ “Bird Award winners”. 2013年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月21日閲覧。
- ^ Jarenwattananon, Patrick. 「First Listen: Ben Allison, "Action-Refraction"」NPR 。 2013年10月21日閲覧。
- ^ ジャレンワッタナノン、パトリック。「2011年のベストジャズ」。NPR 。 2013年10月21日閲覧。
- ^ 「CMJ Chart」 。 2013年10月21日閲覧。
- ^ “Carnegie Hall - About The Music”. 2013年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月21日閲覧。
- ^ Sisario, Ben (2012 年 6 月 10 日)。「ラジオ著作権契約は業界全体の協定に希望を与える」ニューヨーク タイムズ。2013年10 月 22 日閲覧。
- ^ 「ベン・アリソンが議会で証言」JazzTimes 2012年6月12日2013年10月21日閲覧。
- ^ 「スザンヌ・ディマジオ」。
外部リンク
- ベン・アリソン公式サイト
- 「ジャズマン ベン・アリソン:個性的で予測不可能」オール・シングス・コンシダード、NPR、2011年6月
- 「ベン・アリソン:メロディーを歌う」、ジャズタイムズ、2011年5月
- 「布団の中の新しい快適さ」ウォール ストリート ジャーナル、2011 年 4 月
- 「ベン・アリソンとのインタビューとオンラインチャット」A Blog Supreme、2011年4月
- 「ファースト リスニング: ベン アリソン / アクション リフラクション」、NPR、2011 年 4 月
- 「ベン・アリソンのコンサート:ニューポート・ジャズ・フェスティバル 2010」、NPR、2010 年 8 月
