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『ラ・ブティック・ファンタスク』、別名『魔法のおもちゃ屋』[ 1 ]または『幻想のおもちゃ屋』は、レオニード・マシーンが構想した1幕のバレエで、フォーヴィスムの先駆者である画家アンドレ・ドランと共に台本を書き、マシーンが振り付けを考案した。ドランはまた、バレエの舞台美術と衣装もデザインした。 [ 2 ]オットリーノ・レスピーギは、ジョアキーノ・ロッシーニのピアノ曲を基に音楽を作曲した。世界初演は1919年6月5日、ロンドンのアルハンブラ劇場で、セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスによって上演された。 [ 3 ] [ 4 ]
マシーンは、バレエシーズンでローマに滞在していたレスピーギがロッシーニの『老いぼれの罪』の楽譜をディアギレフに持参した経緯を語った。興行主はそれをマシーンとレスピーギに聴かせた。トゥールーズ＝ロートレックは『幻想のブティック』の時代設定とスタイルに影響を与えており、マシーンは主人公を「まさにロートレック風」に構想した。[ 5 ]ディアギレフはマシーンがパリでドランと会うように手配し、彼らはボナパルト通りの自宅で画家の操り人形劇場を使ってシナリオを練り上げた。物語の時代設定は1832年から1860年代に変更された。[ 6 ]
このバレエの物語は、1897年にモスクワでホセ・メンデスによって、 1903年にサンクトペテルブルクでセルジュとニコラス・レガによって上演された古いドイツのバレエ、ヨーゼフ・バイヤーの「妖精の人形」と類似点がある。また、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの「しっかり者の錫の兵隊」との類似点を指摘する人もいる。[ 7 ]
マシーンのシナリオは、おもちゃ屋にいる2体のカンカンダンサー人形のラブストーリーを中心に展開し、コメディ、民族舞踊、マイム、そして古典的な振り付けの要素を取り入れている。 [ 8 ]
バレエの舞台は1860年のフランス。世界的に有名な玩具職人が、魔法の玩具店で精巧な踊る人形を作り上げました。自動人形たちは、来店客のために様々なダンスを披露します。最初は、人形たちが2人のイギリス人女性とアメリカ人家族を楽しませます。人形たちは客のためにタランテラを踊り、続いてトランプの衣装を着た人形たちがマズルカを踊ります。その後、2体の人形が登場し、気取った男とメロン売りが登場する別の演目を披露します。新しい客、ロシア人家族が到着し、皆が彼らを歓迎します。5体のコサック人形が登場し、伝統的なダンスを披露し、続いて2匹のプードルが踊る動物の演目が披露されます。[ 8 ]
すると店主は、最も洗練された踊る人形、派手な衣装を着たカンカンダンサーの男女のペアを紹介し、彼らが店に入ってきて踊りを披露する。その踊りがあまりにも魅力的だったので、アメリカ人家族は男性の人形を、ロシア人家族は女性の踊る人形を買うことにした。取引が成立し、代金が支払われ、人形は別々の箱に入れられ、翌日に引き取りの手配がなされた。[ 8 ]
夜が更けると、人形たちは魔法のように命を吹き込まれ、踊り始める。恋人同士のカンカンダンサー2人が引き離されることに心を痛めた人形たちは、翌朝客が戻ってくる前に2人を隠そうと企む。
翌日店が開店し、客が人形を取りに来ると、カンカンダンサーがいなくなっていることに気づく。人形の秘密の生活を知らない客は店主を責め、店主と店員を襲う。その後の騒動で、人形たちが店主を助け、コサック人形が銃剣で客を攻撃する。店から追い出された客は、窓越しに信じられない思いで、幸せそうな人形たちと店主が再会したカンカンダンサーたちと店内で楽しそうに踊っているのを見つめる。[ 8 ] [ 9 ]
オリジナル版の出演者には、以下のような大勢の俳優がいた。
バレエ史家のシリル・ボーモントによれば、初演の夜は、新作バレエを心待ちにしていた著名な芸術家やパフォーマーで満員だった。[ 13 ]ピカソは、マシーンとロプホワの最後のポーズのスケッチを描いた。[ 14 ]パリでは、1919年のクリスマスイブに初めて『ラ・ブティック・ファンタスク』が上演された。1921年1月初旬にマシーンがバレエ・リュスを解雇されたにもかかわらず、このバレエは翌年5月にロンドンのプリンス劇場で、1925年にはパリのゲテ・リリック劇場で復活し、その後数年間ヨーロッパを巡業し、1929年8月4日にヴィシーで行われたディアギレフ一座の最後の公演の演目となった。興行主は2週間後にヴェネツィアで亡くなった。[ 15 ]
バジル大佐のバレエ・リュス・ド・モンテカルロがヨーロッパとアメリカで大成功を収めたことを受け、JCウィリアムソン・マネジメントは同カンパニー初のオーストラリアとニュージーランドへのツアーを企画した。こうして、レオニード・マシーンのバレエ作品『ラ・ブティック・ファンタスク』がオーストラリアで初めて上演されることになった。 1936年10月13日、バレエ・リュス・ド・モンテカルロのツアー初日に、アデレードのシアター・ロイヤルでオーストラリア初演が行われた。 [ 16 ]ヴァレンティーナ・ブリノヴァとレオン・ヴォイジコフスキーは、カンカンダンサーとして特に高く評価された。[ 17 ]
マシーンが1937年にバジル大佐のカンパニーを去った際、『ラ・ブティック・ファンタスク』は著作権紛争の対象となった作品の一つだった。1937年の判決により、バジルはマシーンの1932年以前の作品を上演することができなくなった。上演権は振付家に戻った。[ 3 ]
マシーンはその後、1939年のある時期に再編成されたバレエ・リュス・ド・モンテカルロのためにこの作品を上演し、彼の『パリの喜び』と『美しきドナウ』とともに、活気に満ちた三部作を形成した。これら3つのバレエにおけるバレリーナの役は、アレクサンドラ・ダニロワのエレガントで機知に富んだ解釈と切っても切り離せないものとなった。[ 18 ]
マシーンは1942年にバレエ・シアター（後にアメリカン・バレエ・シアターとして知られる）のために『ラ・ブティック・ファンタスク』を上演し、そのアメリカ初演は1943年1月4日にネブラスカ州オマハのセントラル高校講堂で行われた。出演者には、サイモン・セメノフ（店主）、ニコラス・オルロフ（店員）、ミュリエル・ベントレー（イギリスの老嬢）、アントニー・チューダー（アメリカ人の客）、ジェローム・ロビンス（アメリカ人の少年）、ノラ・ケイとユーレク・ラゾウスキー（タランテラダンサー）、ジョン・タラス（メロン売り）、アンドレ・エグレフスキー（コサックの酋長）、カレン・コンラッドとジョン・クリザ（踊るプードル）、イリーナ・バロノワとレオニード・マシーン（カンカンダンサー）などがいた。[ 19 ]
ロンドンのロイヤル・バレエ団は、コヴェント・ガーデンでのレパートリー刷新の一環として、1947年にこの作品を上演した。マシーンは演出を担当し、自身のオリジナル役を踊った。1948年には、ダニロワが彼と共演した。[ 20 ]ロイヤル・バレエ団のツアーカンパニーは、1968年にストラトフォードでこの作品を復活させ、その後数年間レパートリーに残り、マシーンは1978年の公演でカンパニーのコーチとして復帰した。[ 21 ]
バックルは、バレエが形作られていくにつれて、各楽曲が「その種において完璧」であり、曲とそれに関連するダンスに十分な多様性があることが明らかになったと述べている。[ 22 ]使用されたロッシーニのピアノ作品には、ガーキン、ラディッシュ、蝶、変奏曲、アーモンド、プチ・カプリス（オッフェンバック風）、タランテラ・ピュア・サン、ヒマシ油、アボーティブ・ポルカ、ラ・ダンツァなどがある。[ 23 ]
音楽はバレエの成功に大きく貢献しており、その楽譜はよくオーケストレーションされ、ロッシーニのハーモニーを維持し、彼のフレージングを概ねそのままに、メロディーに新たな広がりを与えている。[ 24 ]楽器編成は、ピッコロ、フルート2本、オーボエ2本、コーラングレ、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、シロフォン、打楽器、チェレスタ、ハープ、弦楽器である。[ 25 ]
レスピーギの楽譜は、すぐにコンサートホールで組曲として独自の地位を確立した。幾度となく演奏され、レコードでも根強い人気を誇っている。録音には以下のようなものがある。