ノルトライン ヴェストファーレン美術館

北緯51°13′38″ 東経6°46′32″ / 北緯51.22722° 東経6.77556° / 51.22722; 6.77556

ノルトライン＝ヴェストファーレン美術館は、ドイツ連邦州ノルトライン＝ヴェストファーレン州のデュッセルドルフにある美術コレクションです。この施設には、グラッベ広場のK20、シュテンデハウスのK21、シュメラハウスの 3 つの異なる展示会場があります。ノルトライン＝ヴェストファーレン美術館は、美術コレクションの展示と新規購入によるコレクションの拡大を目的として、1961 年にノルトライン＝ヴェストファーレン州政府によって私法に基づく財団として設立されました。

ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館は、50 年の歴史の中で、20 世紀美術の美術館として国際的に名声を得てきました。しかし、パウル・クレーの作品の購入によって始まったコレクションの年代順の範囲は、最近まで続いています。特徴的な黒御影石のファサードを持つグラッベ広場 ( K20 )の建物は、1986 年にオープンしました。増築部分は 2010 年に完成しました。

パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ピエト・モンドリアンなどの主要作品、およびパウル・クレーによる約100点の幅広いデッサンと絵画のアンサンブルを含む、美術館の常設コレクションは、古典的モダニズムの唯一の視点を提供しています。^[要出典]戦後アメリカ美術のコレクションには、ジャクソン・ポロックやフランク・ステラの作品、ポップアーティストのロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、アンディ・ウォーホルの作品が含まれています。コレクションのその他のハイライトは、ヨーゼフ・ボイス、ゲルハルト・リヒター、トニー・クラッグ、エミール・シューマッハ、サラ・モリス、カタリーナ・フリッチ、ナム・ジュン・パイク、ヴォルフ・フォステル、イミ・クネーベルの作品です。

2002 年春、かつてノルトライン＝ヴェストファーレン州議会の議事堂として使われていた建物、カイザータイヒの横に、クンストサンムルングのもう一つの会場としてシュテンデハウス ( K21 ) がオープンしました。展示のハイライトには、コレクションのこの部分の特別な焦点である、数多くのアーティストの部屋と大規模なインスタレーションがあります。

デュッセルドルフの歴史地区にあるシュメラハウスは、2009年に「リハーサルステージ」と講義会場としてクンストサムルングに加わりました。オランダの建築家アルド・ファン・エイクによるこの保護されたランドマークは、1971年に最初にオープンした当時はギャラリー・アルフレッド・シュメラ^[1]の本拠地であり、ドイツ連邦共和国で明確にアートギャラリーとして建てられた最初の建物でした。2011年の春以来、シュメラハウスは再び展覧会にも使用されています。

^{3 つの拠点を持つ美術館として、Kunstsammlung は 10,000 m 2} (110,000 平方フィート) を超える展示スペースを所有しています。

教育部門は、付随プログラムや特別プロジェクトを通じて、地域コレクションに収蔵されている作品をあらゆる年齢層の来館者に楽しんでもらえるよう努めています。この目的のために、数多くのスタジオ、メディア ワークショップ、展示ギャラリーに統合された「ラボ」が用意されています。

ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館の歴史は、1960年にピッツバーグの鉄鋼メーカー、 G・デイヴィッド・トンプソンのコレクションからパウル・クレーの作品88点を購入したことに始まります。バーゼルの美術商エルンスト・バイエラーの仲介で購入され、当時の州首相フランツ・マイヤーの監督の下、このコレクションは1961年に「ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館」として設立されたコレクションの中核を成しました。1962年から1990年に引退するまで、ヴェルナー・シュマーレンバッハが新設コレクションの初代館長を務めました。彼は古典的モダニズム美術作品の並外れて質の高いコレクションを集め、ドイツで唯一、現代美術に特化した地域コレクションを作り上げました。当初、コレクションはイェーガーホーフ宮殿に収蔵されていましたが、オープン後すぐにスペースの制約から新しい建物の計画が持ち上がりました。 1975年に設計コンペが発表され、優勝したのはデンマークの建築事務所ディッシング+ヴァイトリングの案でした。戦後モダニズムからポストモダニズムへの移行期の建築史に名を残すこの建物は、 1986年3月14日、当時のドイツ大統領リヒャルト・フォン・ヴァイツゼッカーの臨席のもとで開館し、それ以来、街の象徴となっています。磨かれた天然の黒い石で作られた曲線的なファサードを持つこの建物は、グラッベ広場に特別な雰囲気を与えています。この建物は、ラインラントおよびヴェストファーレン州立美術館の本部でもあるデュッセルドルフ美術館の真向かいの 広場にあります。

1990年、ミュンヘンのレンバッハハウス市立ギャラリーの元館長であるアルミン・ツヴァイテがシュマーレンバッハの後任として館長に就任しました。シュマーレンバッハは主に絵画の傑作を追加することで美術館の所蔵品を拡大しましたが、1990年以降、後任の努力によりコレクションに加わったのは主に現代彫刻、インスタレーション、国際的に評価の高い写真でした。2009年9月1日、シュトゥットガルト美術館の元館長であるマリオン・アッカーマンがノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館の芸術監督に就任しました。彼女はコレクションに対してダイナミックなアプローチを取り、現代アートと古典モダンをより密接に関連付けようとしています。2008年11月1日に財務・事業担当ディレクターとしてチームに加わったハーゲン・リッペ＝ヴァイセンフェルトとともに、アッカーマンは財団の会長を務めています。

2009 年 11 月 12 日、Kunstsammlung は、デュッセルドルフ旧市街の Mutter-Ey-Straße 3 にある Galerie Schmela の旧本拠地を、展示会、ディスカッション、その他の活動の会場としてオープンしました。

グラッベプラッツの K20 は、大規模な改修工事と増築工事のため 2 年以上閉鎖されていましたが、2010 年 7 月に展示会場として再開されました。現在、コレクションや特別展示のために広いスペースが利用可能です。ここで展示を行った最初のアーティストは、ベルギーのイラストレーター、クリス・マーティンとドイツの彫刻家、ミヒャエル・セイルストルファーです。彼らは、新しい建物の 2 つのギャラリー、クレー・ハレとコンラッド・ウント・ガブリエーレ・ヘンケル・ギャラリー(合わせて約 2,000 m²) にアクセス可能なインスタレーションを制作しました。

再開後の最初の 2 週間だけで、約 6 万人が美術館の無料入場を利用しました。美術館は 2010 年 10 月 21 日に 10 万人目の来館者を迎えました。美術館は、この連邦州の美術コレクションをこれまで以上に包括的に展示できるようになり、美術館の新たな、より印象的な公共の場としての役割を担っているのが、カラフルなタイルとアメリカ人アーティストのサラ・モリスの作品で構成された大規模なモザイク壁画「ホーネット」です。長さ 27 メートルのこの壁画は、K20 の裏側ファサードに沿って新たに作られたパウル・クレー広場の魅力的なランドマークとなっています。

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  ロゴ ノルトライン ヴェストファーレン美術館
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  サラ・モリス作「ホーネット」、2010年、パウル・クレー広場、K20 グラッベ広場
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  美術館の再開、2010 年、K20 グラッベ広場
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  オラファー・エリアソン作「Your Natural Yellow Daylight」、2010年、K20 グラッベプラッツ

ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館では、常設コレクションの展示と並行して、国際的に評価の高い企画展が定期的に開催されています。

2010 年 9 月 11 日から 2011 年 1 月 16 日まで、K20 とシュメラ ハウスで、ヨーゼフ ボイスの野心的な展覧会「Parallelprozesse/Parallel Processes」が開催されました。この展覧会は、このアーティストのあらゆる創作期間に遡る大規模なインスタレーション作品を中心に構成されています。この展覧会は、グラッベプラッツ美術館の再開後、最初の特別展示として開催され、デュッセルドルフ クアドリエンナーレのプログラムの一部を構成し、103,000 人の来場者が訪れました。

グラッベプラッツ美術館 K20 の入っている建物は、特徴的な黒いボーンホルム花崗岩のファサードを備え、1986 年にオープンしました。コペンハーゲンの建築事務所Dissing+Weitlingは、アルネ・ヤコブセンの伝統を受け継ぎ、当時の典型的なディテールを特徴とし、展示されている芸術作品の品質を前面に押し出した建物を設計しました。

エントランスエリアは同じ階にあるグラッベ ハレに通じています。この建物で最も高いギャラリー スペースは、天井高が 14 メートルあります。臨時展示に使用されるこのホールは、600 平方メートルの広さがあり、支柱はありません。

ロビーからは、3 つの 1 段階段が連続して設置されており、上階 2 階にアクセスできます。上階 2 階のギャラリーと同様に、上階 1 階の大きなホールにも上から自然光が差し込みます。

増築部分の定礎式は 2008 年に行われ、新館は 2010 年 7 月に開館しました。同じ建築事務所が手がけた新館は、元の建物の建築様式を継承しています。2 年間の閉鎖期間中に、元の建物は完全に改装され、現在の技術基準に適合しました。

増築棟の 2 つの新しい展示ホールは、どちらも支柱がなく、合計 2,000 m² の面積を誇ります。クレーホールは、古い建物の玄関ホールの右側に位置し、主に臨時展示に使用されます。6.4 m のクリアランススペースを備えたホールは、500 個を超えるスポットライトで人工的に照らされています。後方の狭い階段は、1 階と新しい上階のホールを結んでいます。グラッベプラッツ美術館の展示面積は、現在 5,000 m² を超えています。

2002年4月18日、当時のドイツ大統領ヨハネス・ラウの臨席のもと、シュテンデハウス・アム・カイザータイヒとして知られる美術館の建物が開館し、近現代美術のクンスト・サムルングの2番目の主要な柱となった。

1876 年から 1880 年にかけて、デュッセルドルフのシュテンデハウスは、建築家ユリウス・ラシュドルフによって歴史主義ネオルネッサンス様式で建てられました。長年にわたり、シュテンデハウスはプロイセンのラインラント州の州議会の会場となっていました。1949 年から 1988 年にかけて、ノルトライン＝ヴェストファーレン州の議会がここで開催されました。議会の移転後、シュテンデハウスは 14 年間空のまま使用されませんでした。

広々とした広場を形作る建物の中央広場を取り囲むように、4 つの翼部があり、アーケード通路が連続しています。歴史主義様式のこの代表的な建物の 3 年がかりの改築は、ミュンヘンの建築家キースラー + パートナーによって行われました。彼らは、1919 枚のガラス板で構成された細長い回廊型の丸天井の印象的なガラス張りのドーム屋根を備えたモダンな美術館の建物を作り上げ、建物の美しい外観を形作っています。

外観はそのまま残されていますが、内部のほぼすべてのオリジナルの備品は取り除かれました。歴史的な階段はそのまま残され、現在は上層階 3 階のギャラリーにつながっています。地下階のフレキシブルな展示ギャラリーと上層階の部屋を合わせると、展示面積は合計 5,300 m² になります。

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  K21 最上階
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  K21、ホワイエ
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  K21、内部ビュー
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  K21 のバーネット ニューマンによる彫刻「ジム・ズム II」

シュメラ ハウスは、構造主義建築の代表的人物であるオランダ人建築家アルド ファン エイク(1918-1999) によって建てられました。1971 年にオープンし、現在は歴史的建造物として保護されているこの建物は、ドイツ連邦共和国で私設美術館として建てられた最初の建物です。灰色の軽石で建てられた 5 階建ての建物は、内部と外部、そして私設の居住スペースと公共の展示スペースが相互作用するのが特徴です。この建物は、ギャラリーが退去した後、 ノルトライン ヴェストファーレン州によって購入されました。

このコレクションには、20世紀と21世紀の作品が厳選されている。そのハイライトは、ドイツ表現主義のパブロ・ピカソ、ワシリー・カンディンスキー、ジャクソン・ポロックの絵画や、ヨーゼフ・ボイス、ナム・ジュン・パイクのインスタレーション作品である。これらの作品は、すでに象徴的な地位を獲得しているが、その他にも、古典的モダニズム、1945年以降のアメリカ美術の傑出した作品、現代美術作家による主要なインスタレーション作品、写真、映画、ビデオ作品などがある。批評家たちは、個々の作品が傑出した質で知られるこのコレクションを「秘密のナショナル・ギャラリー」と呼んでいる。^[2]

コレクションの中心は古典的なモダニズムです。様式的には、1945年以前の作品は、フォーヴィスム、表現主義、ピットゥーラ・メタフィジカ、キュビズムから、青騎士グループのメンバーの作品、ダダ、シュルレアリスムまで多岐にわたります。コレクションにはパウル・クレーの作品100点も含まれています。1960年、ノルトライン＝ヴェストファーレン州は、ノルトライン＝ヴェストファーレン州美術館の中核をなすクレーの絵画、素描、紙に描いた色彩研究88点の購入に600万ドイツマルクを割り当てました。当時は高額に思えましたが、今日から見ると珍しい掘り出し物です。作品はピッツバーグのアメリカ人個人コレクションから来ました。

個々のアーティストによる作品群の中には、パブロ・ピカソの作品 12 点のアンサンブルがあり、彼のキャリアにおける主要な創作段階のほぼすべてを網羅しています。パブロ・ピカソ、フェルナン・レジェ、フアン・グリス、ジョルジュ・ブラックなどのキュビズム様式の作品がコレクションの重要な焦点となっています。

1945 年以降の芸術は、主にアメリカ人アーティストによる約 40 点の主要作品によって代表されます。これらの中には、マーク ロスコ、ロバート ラウシェンバーグ、アンディ ウォーホル、ドナルド ジャッド、ジャクソン ポロックの作品があります。ジャクソン ポロックの 1950 年の記念碑的な作品「Number 32」は、このアーティストによる数少ない壁画サイズのドリップ ペインティングの 1 つであり、抽象表現主義の重要な例と見なされています。ロバート ラウシェンバーグの 4 つの作品の中には、1957 年の「Wager」があり、これは彼の「コンバイン ペインティング」の中で最大かつ最も複雑な作品の 1 つです。

ヨーロッパの戦後美術を代表するものとしては、マルクス・リュペルツ、ペール・キルケビー、ゲルハルト・リヒター、エミール・シューマッハー、ヨーゼフ・ボイスの作品などが挙げられます。ボイスの晩年の作品「パラッツォ・レガーレ」は 1992 年に取得され、さらに 60 点の作品が追加されました。これらは、以前はデュッセルドルフの美術収集家、ギュンター・ウルブリヒトが所有していました。

インスタレーションとアーティストの部屋は、Kunstsammlung の重要な焦点であり、この分野は近年継続的に拡大しています (たとえば、マルセル・ブロータースの作品を通じて)。ドイツの写真は、ベルントとヒラ・ベッヒャーの作品や、デュッセルドルフ派の写真家の他の代表者の作品によってコレクションに代表されています。新しいメディア、つまり映画やビデオの分野では、コレクションは拡大し続けており、現在は約 90 点の作品が収蔵されています。

2002年から2005年にかけてK21でコレクションから選ばれた作品が展示された後、2005年にシモーネ・アッカーマンスとハインツ・アッカーマンスの個人コレクション（国際的な現代美術作品150点を含む）がノルトライン＝ヴェストファーレン州に買収されました。アッカーマンス・コレクションの焦点は、具象彫刻、写真作品、インスタレーション、映画やビデオ作品など、1980年代以降の芸術です。

ノルトライン＝ヴェストファーレン美術コレクション友の会は、1968 年以来、美術コレクションを支援してきました。協会の機能は規約に定められており、ノルトライン＝ヴェストファーレン美術コレクションの概念的および物質的な発展に関わっています。協会の主な優先事項は美術作品の収集です。美術コレクション友の会のおかげで、この分野では達成不可能だった美術館の目標の多くが達成されました。

美術館が拡張され、3 つの別々の建物 (K20、K21、シュメラ ハウス) を占めるようになったため、継続的に増大した一連の課題にうまく対処するために、協会は、この国際的に認められた近現代美術の美術館に概念的および物質的なサポートを提供する用意のある「友人」のコミュニティを継続的に拡大して呼び掛ける必要があります。

K20 には、20 世紀と 21 世紀の芸術に関する文献を収蔵した、一般に公開されている専門図書館があります。所蔵されている書籍は 10 万冊を超え、その場で利用できます。その中には、モノグラフ、参考図書、展覧会カタログ、定期刊行物、速報、ビデオや CD などの視聴覚メディアがあります。美術館の初代館長の死後、図書館は彼に敬意を表してヴェルナー シュマーレンバッハ図書館と改名されました。

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• ノルトライン・ヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフ (編): Einblicke。 Das 20. Jahrhundert in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen、デュッセルドルフ。 Hatje Cantz Verlag、Ostfildern-Ruit 2000、ISBN  3-7757-0853-7
• ノルトライン・ヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフおよびプレステル・フェルラーク、ミュンヘン、ベルリン、ロンドン、ニューヨーク（編）：ノルトライン・ヴェストファーレン美術館。 Prestel Verlag、ミュンヘン、2003、ISBN 978-3-7913-5078-3 
• Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen、デュッセルドルフ (編): Meisterwerke des 20. und 21. Jahrhunderts、シルマー/モーゼル プロダクション 2010、ISBN 978-3-941773-01-1 

ウィキメディア・コモンズのノルトライン・ヴェストファーレン美術館に関連するメディア

• ノルトライン・ヴェストファーレン美術館のウェブサイト(ドイツ語)
• K21の写真
• Galerie Schmela の記録、1923～2006 年、大部分は 1957～1992 年、ゲッティ リサーチ インスティテュート、ロサンゼルス。受入番号 2007.M.17。Galerie Schmela の記録には、アーティストや顧客との通信、ギャラリーの財務記録、インスタレーション、ギャラリーのオープニング、アート作品のビンテージ写真記録、印刷されたエフェメラ、ポスター、新聞記事の膨大なファイルが含まれています。