韓国絵画

韓国絵画
イ・ジェグァン作「カン・イオの肖像」（1783–1837）
韓国名
ハングル	韓国語
漢字	韓國畵
改訂ローマ字表記	韓国語
マッキューン・ライシャワー	韓国語

韓国絵画（韓国語：  한국화）には、あらゆる表面に韓国で描かれた絵画や海外在住の韓国人によって描かれた絵画が含まれる。現存する最古の韓国絵画は高句麗の古墳の壁画で、かなりの数が現存している。最も古いものは2000年前（現在はほとんどが北朝鮮）のもので、踊り子、狩猟、精霊などさまざまな場面を描いている。^[1]高句麗時代末期の7世紀に建てられた日本の高松塚古墳には、高句麗の影響を受けた絵画があり、高句麗の芸術家か高句麗の人々に訓練された日本の芸術家が描いたのではないかと仮説が立てられている。^[2]三国時代には中国から多くの影響が朝鮮半島にもたらされた。朝鮮王朝までは主な影響は中国絵画から受けていたが、韓国の風景画、顔の特徴、仏教の主題、そして韓国の天文学の急速な発展に合わせた天体観測の強調などで行われていた。

高麗時代（918-1392）の絵画は、中国様式を取り入れた仏教の巻物絵画が主流で、この時代のものが約160点現存している。この時代には、宮廷の芸術家学校またはアカデミーである道化師学校が設立され、芸術家の試験が行われ、宮廷の官僚によって運営されていた。^[3]朝鮮時代（1392-1897）の初め頃、中国ですでに長く確立されていた主に単色の 水墨画の伝統が導入され、韓国と日本の絵画の重要な流れであり続け、山水画の地元のバージョンは中国と同じくらい重要な 山水画のスタイルである。

その後、韓国の絵画には、時にはアマチュアによる黒筆の単色作品、多くの風俗画や動物や花鳥画を含む色彩豊かなプロの作品、民画と呼ばれる色彩豊かな民俗芸術など、様々な伝統が含まれるようになった。また、太画と呼ばれる仏教の祈祷巻物、儀式芸術、墓の絵画、色彩を多用した祭礼芸術などの伝統も続いている。この区別は多くの場合、階級に基づいており、特に儒教芸術の学者は、単色絵画ではグラデーションの中に色が見え、実際の色の使用は絵画を粗雑にし、想像力を制限すると感じていた。韓国の民俗芸術や建築枠の絵画は、特定の外側の木製フレームを明るくするものとして見られ、また中国建築の伝統や、インド美術に触発された豊富な豊かな後光や原色の初期仏教の影響も受けていた。

1945年以降の韓国の画家たちは、西洋の手法の一部を吸収した。厚いインパスト技法と前景を強調した筆使いのヨーロッパの画家たちが、最初に韓国人の興味を惹きつけた。ゴーギャン、モンティセリ、ゴッホ、セザンヌ、ピサロ、ブラックなどの画家は、美術学校で最も多く教えられ、書籍も容易に入手でき、早くから韓国語に翻訳されていたため、大きな影響力を持っていた。そして、これらの画家から、黄土色、カドミウムイエロー、ナポリイエロー、赤土、シエナといった現代韓国画家の色調パレットが生まれた。すべて厚く塗られ、荒い筆使いで、質感の強いキャンバスや厚く小石の入った手漉きの紙がよく使われている。

仏陀や仏教僧侶を描いた仏教美術や、山間の静かな環境で休息したり勉強したりする学者を描いた儒教美術の予想されるジャンルは、一般的な東アジア美術の傾向に従っています。後光の色は必ずしも金色ではなく、より明るい色で示唆されることがあります。顔は写実的になりがちで、人間性と年齢を示しています。衣服は細心の注意を払って描かれています。顔は一般的に二次元で、衣服は三次元です。中世やルネッサンスの西洋美術と同様に、衣服と顔は、特定の絵画技術を専門とする 2 人または 3 人の芸術家によって描かれることがよくあります。図像学は仏教の図像学に従っています。

学者は伝統的なストーブパイプ帽やその他の階級の帽子、そして学者の単色のローブを着用する傾向があります。典型的には、山の近くの茶屋や山小屋で休んでいるか、教師や指導者と一緒に写真に撮られています。

世界中でよく知られている狩猟の場面は、韓国の宮廷芸術によく見られ、モンゴルやペルシャの狩猟の場面を彷彿とさせます。野生のイノシシ、シカ、雄鹿、そしてシベリアトラも狩られました。特に致命的な槍や槍の柄のついた棍棒は、地上の射手が動物を最初に挑発した後、狩猟場内で騎手によって使用されました。仏像は韓国人の顔の特徴を持つ傾向があり、安らかな休息姿勢をとっています。

• 長寿のシンボル：このカテゴリーの民画では、十長寿のシンボルの絵が最も目立っています。^[4]太陽、雲、山、水、竹、松、鶴、鹿、亀、不老不死のキノコを含む十長寿のシンボル（十長生図）は、多くの場合、1枚の絵にまとめて描かれています。^[4]

• 虎:虎は韓国の民俗絵画で最も人気のあるモチーフの一つです。^[4]おそらく東の守護神である神話の「白虎」に由来すると思われますが、韓国の民俗伝統に登場する虎の注目すべき特徴は、凶暴な獣として描かれることはほとんどなく、友好的で、時には滑稽で間抜けな動物として描かれることです。^[4]
• 山の精霊と竜王:人気の高い山の精霊と竜王のモチーフは、韓国の歴史上の有名な人物である檀君と文武に由来しています。^[4]檀君は韓国人の伝説上の祖先で、山の精霊に変身したと言われています。竜王は通常、高波の海の上を雲の中を飛ぶ力強い動物として描かれています。^[4]
• 内庭堂のシャーマニズム絵画は、韓国で知られている最も古いシャーマニズム絵画の一つです。

全国の仏教寺院や庵には、儀式用の大きなイコン画から経典の挿絵、有名な僧侶とその肖像画にいたるまで、民俗絵画が豊富に所蔵されている。これらの寺院の絵画は、シンプルな構成と鮮やかな色彩で知られている。^[4]

このカテゴリーの民俗絵画には、忠誠心や孝行といった人気のテーマを描いた人物画、著名な学者の生涯を描いた絵、川から鯉が飛び上がって龍に変身する様子を描いたものなどがあり、学問上の優れた業績や官僚としての成功したキャリアへの願望を象徴しています。^[4]

古代の民俗絵画の大部分は装飾目的で使用されていました。これらの絵画は一般的に人気のあるモチーフを比較的粗雑な技法で繰り返していますが、シャーマニズム、道教、仏教、儒教などのさまざまな信仰を調和させた国の宗教的伝統を証明しています。^[4]

高句麗美術は、主に古墳壁画として保存されており、そのイメージの力強さで知られています。高句麗の古墳やその他の壁画には、精巧に描かれた美術が見られます。多くの美術作品には、独自の絵画スタイルが見られます。

高句麗の古墳壁画は、紀元前37年から668年までの高句麗時代の西暦500年頃のものである。これらの壮麗で色彩豊かな壁画には、当時の日常生活や韓国の神話が描かれている。2005年までに70点の壁画が発見されており、そのほとんどは平壌近郊の大同江流域、黄海南道の安岳地域で見つかっている。

高麗時代には仏教のために非常に美しい絵画が制作された。観音菩薩の絵画（韓国語：観音菩薩）は、その優雅さと精神性で特に有名である。^[5]高麗の有力な一族の保護により、仏教の聖人や僧侶を描いた洗練された詳細な絵画など、高品質の仏教絵画が制作された。

高麗の恭愍王（1330年 - 1374年）は、この時代を代表する画家である。宮廷画家の李寧と学者画家の李哲鉉は、仏教の伝統以外では高麗の重要な芸術家であると考えられている。

この時代には儒教の影響が仏教の影響を上回りましたが、仏教の要素は残りました。仏教美術が衰退したというのは真実ではなく、仏教美術は存続し、奨励されましたが、王室の芸術の中心地や、公に受け入れられた朝鮮王朝の趣味ではありませんでした。しかし、個人の家、そして朝鮮王朝の王の夏の宮殿では、仏教美術の簡素さは大いに評価されましたが、それは都会の芸術とは見なされていませんでした。

李氏朝鮮時代への移行期に、何人かの朝鮮の仏教画家が日本に渡った。日本の曽我流の創始者とされる李秀文（1400?-1450?）^[6]は、1424年に相国寺の年長の僧侶画家である秀文が朝鮮から日本に帰国した際、船に同行していた。日本の伝承によれば、李秀文は『鯰と瓢箪』の絵の後で非常に優れた技術を身につけたため、将軍義持は彼を伝説の如拙の息子と称したとされている。李秀文は日本の禅美術の原点と並んで絵を描き、影響を与えたため、日本では李秀文という日本名、または朝鮮の秀文として知られていた。日本美術における針仕事の伝統はすべて李秀文から始まり、彼の弟子たちを通じて受け継がれ、曽我流として知られる。曽我流は、足利将軍が後援した宮廷流派よりも自然な芸術家集団であった。

朝鮮王朝は軍の支援のもとに始まったが、高麗のスタイルは進化を許され、仏教の図像（竹、蘭、梅、菊、そしておなじみの結び目のある幸運のシンボル）は依然として風俗画の一部であった。色彩も形も実質的には変化せず、統治者は芸術に関する法令から距離を置いていた。明の理想と輸入された技法は、初期の王朝の理想化された作品に引き継がれた。初期の王朝の画家には、15世紀の画家 である安景がいる。

中期王朝の絵画スタイルは、写実性を高める方向に進みました。「真景」と呼ばれる国民的風景画スタイルが始まりました。これは、一般的な風景を理想化する伝統的な中国スタイルから、特定の場所を正確に描写するスタイルに移行したものです。写真的ではありませんが、このスタイルは十分に学術的であり、韓国絵画の標準スタイルとして確立され、支持されました。中期王朝の画家には、黄其貞 (1533 年生まれ) がいます。

朝鮮王朝中期から後期は、韓国絵画の黄金時代と考えられています。これは、中国における満州皇帝の即位と明王朝とのつながりの崩壊の衝撃と、韓国の芸術家が国家主義と特定の韓国の主題に対する内なる探求に基づいた新しい芸術モデルを構築することを余儀なくされた時期と一致しています。この時期、中国は卓越した影響力を失い、韓国の芸術は独自の道を歩み、ますます独特なものになりました。

朝鮮後期の風俗画や真景山水画は、称賛され象徴的なものとなったが、同時に、高位の権力者だけでなく、その下で働く人々、平民や下層階級、そしてどうやら女性にさえも、韓国の人々とその過去の控えめな現実を描いている（Park JP、2018）。現代の韓国では、これらの絵画は、心温まる調和のとれた朝鮮後期の繁栄した社会を示す記念品として掲げられ、保存されている。これらの絵画によって、単純で郷愁を誘う過去を鑑賞者の目に投影したとも考えられており、キム・ホンド（1745年-  1810年頃）とシン・ユンボク（1758年-？）による傑作に他ならないこれらの作品は、韓国の国家、人々、歴史を描写した素晴らしい芸術作品集として宣伝されている。これらの絵画に込められた労力は、韓国の過去を理解することに注がれた学術的な関心を示しており、韓国の芸術は韓国とその歴史の研究と知識を追求する上で不可欠な要素となっているため、その動機は鑑賞者にも及ぶ可能性があります。

現代の研究では、文化的、思想的風景などの当時の歴史的特殊性と韓国の芸術家の動機やインスピレーションを関連付けています。彼らの作品に注がれた注意がこれらの絵画の人気を育んだからです。それらには、当時どのように人気が出たかについてのさまざまな視点が含まれており、1つの視点は、韓国の風俗画は、過去の韓国人が自らの文化を中国の高度な文明の正当な後継者として扱い始めた後の誇りと自信の産物であるという分析です（Park JP、2018）。後期儒教文明の消滅と、中国本土の明が満州族の清によって崩壊したことにより、朝鮮後期の芸術家は、これらの新しい絵画で朝鮮時代の風景と社会の価値を再び捉え、再定義するようになりました（Park JP、2018）。もう一つの観点は、当時高まる学問への関心に対する解釈的アプローチです。この関心は、朝鮮時代の芸術家たちに、韓国の日常生活の光景や社会情勢の変化を新たな視点から見るために必要な動機とインスピレーションを与えました。朝鮮時代の芸術家たちは学問的な実践的な研究の追求に多くの時間を費やしていたため、人々とその生活は彼らの作品に重要な要素であり、また彼らが周囲で出会う人々を描写し観察する決意でもありました。

朝鮮中期から後期にかけて、朝鮮の人々の日常の風景を描いた多くの画家たちの中で、このジャンルの創始者ともいえる両班の画家が目立っていました。その画家とは、尹斗燮（ユン・ドゥソ、1668年 - 1715年）です。尹斗燮は、周囲で観察した庶民の労働、行動、余暇、感情を題材にした絵を数多く描きました。これは当時としては前例のないことであり、人々を感動させ、これらの作品の主題は、以前の時代のように装飾的な添え物ではなく、主要なモチーフになりました。

主要な画家のリストは長いですが、最も有名な名前は次のとおりです。

• 鄭善（1676-1759）は、中国明代の呉派の影響を受けた文人画家で、金剛山の風景画に強い影響を受けた。
• 肖像画家、尹斗燮（1668-1715）。
• 金弘道（1745年-  1806年頃）は、別名檀園という筆名で知られ、庶民や労働者階級の人々がさまざまな自然な労働活動をしている様子を、色彩豊かに描いた。彼の作品は、白、青、緑のパレットで、絵葉書や写真のような写実性がある。彼の作品に書道の要素はほとんどないが、ユーモアのセンスがあり、身振りや動きの多様性に富んでいるため、今日に至るまで多くの模倣作品が作られている。
• 申潤福（1758年?）は、別名恵院という筆名で知られ、様式化された自然を背景に学者や両班階級の動きを描いた宮廷画家である。彼は、強い赤と青、灰色がかった山の風景画で有名である。
• 張承業（1843年 - 1897年）は、別名を五元といい、朝鮮王朝後期の画家で、朝鮮 時代の三大画家の一人でした。

書道で使われるものは、目立たないように行われることが多いです。

「文人派」の他の重要な芸術家には次のような人々がいます。

• イ・ギョンユン
• カン・セファン

書画は朝鮮時代の静物画のジャンルで、主な主題として書物を描いています。 ^[7] 書画は18世紀後半から20世紀前半にかけて栄え、王から庶民まですべての国民に親しまれ、韓国文化における書物と学問への熱狂を表しています。 ^[8]

• 
  安庸『桃源郷夢遊記』 1447年、天理大学中央図書館。
• 
  卞尚碧（1730年～？）「犬図」。18世紀、朝鮮時代。
• 
  金弘道、「金剛山四郡図」、1788年、「金剛山の風景」。
• 
  キム・ホンド「猫と蝶」、18世紀、澗松美術館。
• 
  金弘道『音楽の宴』 19世紀初頭。
• 
  申潤福（1758-?）、「船旅」、1805年、澗松美術館。
• 
  趙熙龍（1797–1859）『杏の木の中の家』澗松美術館。
• 
  張承業（1843-1897）『鷹図』
• 
  チェッコリ
• 
  ユン・ドゥソの自画像、1710年
• 
  金剛伝図鄭善作1734年
• 
  李仲燮作『白い牛』1954年

1880年代半ばから1945年まで、日本の無条件降伏後、連合国によって韓国が解放されるまで、韓国の芸術家たちは非常に困難な時期を過ごしました。

1880年代以降、日本では西洋美術の人気が高まり、韓国の伝統美術に対する評価は低くなりました。しかし、1924年に日本の哲学者柳宗悦が韓国工芸博物館を設立したことは、日本の審美家が依然として韓国美術を評価していたことを示す好例です。

日本では韓国美術展も開催され、朴壽根など多くの若い韓国人芸術家が輩出されました。現在まで、日本占領下で隠されていた芸術を回顧する展覧会や、日本の芸術的要求により妥協を強いられた人々の間の葛藤についての議論は行われていません。これは、日本で学び、働き、日本風の絵を描いた芸術家たちが、他に選択肢もなく自己防衛と妥協の正当化を強いられた、デリケートな問題です。

朝鮮王朝後期から日本占領時代にかけて活躍した著名な芸術家としては、池雲泳（ち・うんよね、1853年～1936年）などがいます。

色彩理論は形式的な遠近法よりも重視されており、画家たちへの主な影響は韓国の陶芸であるため、絵画芸術とポップグラフィックの間にはまだ重なり合う部分がありません。

• キム・チャンヨル
• パク・スグン
• ナム・ジュン・パイク
• チャン・ウッチン
• スンド・ジャ・リー
• イ・ジョンソプ
• 李禹煥

• イ・ドンヨブ
• 徐龍順

• ヤン・ヘグ
• チェ・ジョンファ
• エイミー・ソル
• デビッド・チョー
• ソンナ・ホン
• チョン・スー・キム
• オ・ジョングン
• キム・サンスン

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• 日本画
• アジア美術の歴史

• ダン、マイケル、東アジアの芸術、ガブリエーレ・ファール・ベッカー編、第2巻、1998年、ケーネマン、ISBN 3829017456 
• クムジャ・パイク・キム（2006年）。『韓国の芸術：サンフランシスコ・アジア美術館コレクションのハイライト』ISBN 978-0939117314。
• パーク、JP (2018)。『朝鮮後期の絵画と文化政治』ワシントン大学出版局。ISBN 978-0295743257。
• キム・ソンリム（2014年）『花梅と骨董品の棚：朝鮮後期の美術における物品の文化』ワシントン大学出版局。ISBN 978-0295743417。

• 韓国の芸術。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1998年。ISBN 978-0870998508。

ウィキメディア・コモンズには、韓国の絵画に関連するメディアがあります。

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• 概要
• 北東アジアの城壁内壁画戦争、6世紀韓国壁画
• 11世紀の有名な中国の学者詩人蘇東坡を描いた池雲英（1853-1936）の絵画
• 韓国の近現代絵画のオンラインコレクション