高麗の仏教絵画

高麗仏教の絵画と建築は、13世紀から14世紀に始まったと言われる韓国の著名な芸術形式です。仏教の象徴を大きな掛け軸の形で精巧に描写することで知られ、芸術家たちは鮮やかな色彩を使い、模様を金で飾りました。仏教が高麗王朝の国教として栄えると、さまざまな仏教芸術作品が王室の保護の下で制作され、国主催の儀式や葬儀の儀式に利用されました。これらの絵画は、高麗の王族や貴族の信仰だけでなく、趣味や洗練さも反映しています。イラストや装飾的な建築様式は、仏陀や菩薩を描いた浄土真宗や阿弥陀教のメッセージを反映していることが多く、例えば、観音菩薩などは、信者が「浄土」または楽園への再生という目標を達成するために崇拝していました。

長年の戦争の結果、絵画の大部分は韓国ではもう見つかっていない。高麗絵画の伝統は長い間忘れ去られていたが、学者たちがこれらの芸術作品によく見られる技法や特徴を研究し始めたここ数十年で再び重要性を増した。現在、これらの絵画の多くは、貿易を通じて、または1910年から1945年の日本統治時代に入手した日本人収集家によって保存されている。^[1]今日まで、学者たちが世界中で特定できた絵画はわずか160点未満である。^[2]

現在、世界中で133枚の高麗絵画が発見され、保存されていますが、その大部分、具体的には110枚の絵画には、おおよそ「西方極楽正土」と訳される極楽浄土  （ソバングンラクジョント）の図像があります。浄土宗は、東アジア諸国で最も信仰されている伝統として絶大な人気を誇る大乗仏教の一派です。最も有名な絵画の中には、西方極楽浄土の主と信じられている阿弥陀如来（アミターブル）が単独で描かれているものや、観世音菩薩（グワンセウムボサル）と大世智菩薩（デセジボサル）のサンスクリット名である観音菩薩と大乗菩薩を伴っているものが多く描かれています。阿弥陀如来は、8人の大菩薩に囲まれた姿でも描かれています。地蔵菩薩（ジジャンボサル）も崇拝され、いくつかの巻物絵画で描かれています。これらの絵画は、どのようにして彼らと一緒に極楽浄土に行くことができるかを伝えています。^[1]

絵画を研究した結果、これらの絵画は、最高品質の塗料や金や銀を含む金属塗料を使用した訓練を受けた専門家によって作成されたことが判明しました。これらの絵画は、顔の特徴、衣服の刺繍、宝石のデザインなど、精巧で微細な特徴、その他の正確なディテールが特徴です。このグループの絵画には、透明感を与える方法で描かれた繊細な衣服を着た人物がよく登場します。表面の耐久性は、体に塗布された薄い鉛の下地層の使用に起因し、その後、精巧な宝石、ベール、ペンダント、メダリオン、その他の素材が適用されました。金のディテールの使用は、これらの絵画が王室の注文によってのみ可能であったことを示しているだけでなく、衣服のイラストの自然主義は、王の個人的な関与による仏教芸術への中央集権的な支援、または仏教芸術に国の保護を託し、儀式の芸術作品の保護を確実にする貴族の支援によってのみ達成できた洗練された技術の証拠を提供します。絵画の質、高価な画材のコスト、そして高麗社会の王族や貴族が依頼した作品であることを考えると、一般の人々がこれらの絵画を目にすることはなかった可能性が高い。一般の人々がこれらの絵画に触れる機会は、寺院、彫刻、国民的祭りなどの大規模な公共手段を通じてだった可能性が高い。高麗絵画の質の高さから、王族や貴族しか鑑賞できなかった。^[1]

観相経と観相経の変成図には階層構造が描かれている。この2つの絵を上から下まで見ると、無数の層と区分が見られる。これは、菩薩は上層に生まれ、僧侶と尼僧は中層に生まれ、在家は下層に生まれという、生まれ変わりの階層構造の文化的基準を示しているのかもしれない。したがって、当時の韓国社会の大半は、社会的地位と宗教へのアクセスポイントの階層構造を維持していたことがわかる。国家によって認可されていたとはいえ、誰もが同じように宗教にアクセスできたわけではない。^[3]

高麗王朝に先立つ統一新羅時代には、階層構造の不安定さとモンゴルの侵略に対する不安と動揺から「浄土真宗」の人気が高まりました。そのため、来世、救済、悟りのテーマが、制作される芸術の主要な焦点となりました。浄土真宗は、悟りを得るためには現実的には達成できない長い期間の学習が必要だった以前の仏教とは対照的に、善行を積み阿弥陀仏を信じる者なら誰でも極楽浄土に生まれ変わることができると教えました。主尊である阿弥陀仏は、高麗美術では観音菩薩と地蔵菩薩、または他の2体の菩薩とともに「阿弥陀三尊」として描かれるのが一般的でした。この描写は「迎福降臨」の表現としても知られています。^[4]現在クリーブランド美術館に所蔵されている『阿弥陀三尊迎来図』と日本の熱海市立美術館に所蔵されている『阿弥陀三尊迎来図』の2つの作品は、どちらもこのサブジャンルの主な例です。これらの三尊像では、阿弥陀仏が中央にあり、その両側に菩薩が立っています。『阿弥陀三尊迎来図』では、すべての仏像が三分の二の姿勢で立っており、これはほとんどの高麗の迎来図の芸術に典型的な姿勢で、これはフレームの外にいる架空の死にゆく信者に向かって暗黙の動きをし、臨終の儀式の一部として像を見ていると解釈されています。このタイプの迎来図は、14世紀に中国の寧波地域で生まれ、日本に輸入されたと推測されています。^[4]この時期、寧波港を経由した朝鮮、日本、中国の貿易により、このような完全な阿弥陀降臨の表現が高麗にも輸入され、そこでも複製された可能性が高い。しかし、阿弥陀降臨図では、中央の阿弥陀仏が正面から鑑賞者を見つめるユニークな視点で描かれており、崇拝者と芸術作品の感情的な関係を強化する効果がある。正面からの阿弥陀降臨の表現は、鎌倉時代後期の1185年から1333年にかけて日本で人気があった。韓国の仏教図像に適応されたとき、阿弥陀仏の表現に対する日本の影響により、絵画は視覚的な共感を呼び起こす能力が高まりました。絵のスペース全体を占めるシンプルな構成により、鑑賞者は神々に集中しやすくなり、イメージは阿弥陀と対面する瞬間をシミュレートします。^[4]

地蔵菩薩は、地獄や煉獄に落ちる衆生を救う慈悲深い菩薩であり、高麗時代に非常に人気がありました。浄土宗の重要人物である地蔵菩薩は、単独で描かれることが多かったほか、坊主頭やスカーフを巻いた僧侶の姿で描かれることも多かったです。地蔵菩薩は、他の菩薩と同様に、正式な袈裟（サンガティ）をまとい、ネックレスやリストバンド、腕輪などの宝石で飾られています。ほとんどの高麗仏教絵画では、願いを叶える水晶玉であるチンターマニや僧侶の杖を持っている姿で描かれています。この精巧な巻物と芸術作品は、高麗仏教絵画の保存状態の良い例です。地蔵菩薩の特徴としては、優美な顔立ちとほっそりとした体つき、赤と緑の衣、豪華で上品な金の装飾などが挙げられます。地蔵菩薩は、単体、三位一体、天人や地獄の十王を従えた姿など、さまざまな構図で登場します。その中でも、最もよく見られる配置は、菩薩が信者を真っ直ぐ見ているかのように、一人で立っている姿です (この図を参照)。地蔵菩薩は、歴史上の仏陀である釈迦牟尼の涅槃から、まだ生まれていない未来の仏陀である弥勒の出現までの、仏陀のいない時代に、すべての衆生を救済する責任を担う主要な神です。地蔵菩薩は、衆生が蓄積した業に応じて生まれ変わる六道輪廻の主菩薩として、一般に冥界の主とも呼ばれ、東アジアで長く崇拝されてきた。地獄に送られた人々を救い、この世を去った後の亡くなった親族と自分自身の幸福を保証する地蔵菩薩の能力は、大衆に大いにアピールした。そのため、この神は高麗時代に最も頻繁に描かれた、そして最も重要な仏教の象徴の1つとなった。14世紀以前に描かれた韓国の絵画はほとんど残っていないが、高麗王朝の仏教絵画はその繊細さと洗練さで知られている。すべてではないにしても、そのほとんどが王族や貴族の依頼で、僧侶の画家やプロの宮廷画家によって描かれた。

水月観音は、高麗時代に広く普及した図像の一種です。この絵は、華麗な衣装をまとった菩薩が、海から突き出た岩の上に座る、山島の住まいであるポタラカ山を斜めから見た姿で描いています。この山島には、数多くの泉が湧き、香りのよい草、花、素晴らしい木々、珊瑚が生い茂っています。上部には小さな月があり、その中でウサギが不老不死の妙薬をすりつぶしています。菩薩の足元では、龍王が優雅な衣装をまとった小さな人形の一団を率いており、その後ろには貴重な贈り物を持った海の怪物が続きます。絵の右下隅には、悟りと知恵を求めて旅をする少年巡礼者のスダナが、崇拝のポーズで登場します。観音菩薩は右足を組んで座り、左足を蓮の花の台に乗せ、手には水晶の念珠を持っています。神々の衣に施された繊細で複雑な金彩模様は、高麗仏教絵画の注目すべき特徴です。衣服は精巧に描かれ、金でアクセントをつけた鉱物顔料をふんだんに使用して発展しており、半透明のヴェールの描写には幻想的な効果が見られます。この作品の下部では、観音菩薩の頭頂から池まで長く透明なヴェールが伸びており、白い麻の葉の模様や、花の模様や植物の巻物模様が描かれた白いメダリオンで飾られています。この花と自然の使用は、柳の木の存在によってさらに例示されており、そのモチーフは神の浄化力と治癒力を象徴している可能性があります (そして偶然にも、西夏王朝の中国仏教絵画と密接に関連しています)。高麗の仏画は、絹のキャンバスの表裏両方に色を塗るという独特の手法で制作されました。キャンバスの裏側を利用することで、仏教芸術作品を制作する芸術家たちは、表面に塗られた原色とのコントラストを強め、微妙な効果を生み出すことができました。金は、人物を描き分け、衣服や宝石の装飾模様を際立たせるために広く使用されました。高麗の仏画には、崇拝者や後援者として描かれた世俗的および神話的な人物も頻繁に描かれています。彼らは、王族、貴族、または絵画の寄進者であり、優雅な宮廷衣装をまとい、宝石や金で飾られた凝った髪型をしています。これらの描写により、鑑賞者は高麗社会の支配階級の贅沢と豪華さへの嗜好を垣間見ることができます。

たとえば、この水月観音図では、絵の下の隅に一群の参拝者が描かれており、彼らはひざまずいて手を合わせて礼儀正しくしています。彼らは東の海の神話の龍王、その女王、王族の取り巻き、そして神に香、珊瑚、真珠の供物を運ぶ怪物たちです。この絵の他の部分に比べて小さいにもかかわらず、これらの人物は絵だけでなく仏教の儀式の文脈でも重要な役割を果たしており、世俗の世界と神聖な世界の間の仲介者として機能し、鑑賞者をその場面に誘います。この「神聖さ」という考え方は、最初に論じた観音菩薩の絵で、ウサギが不老不死の霊薬を叩いている場面を考えると、さらによく分かります。この道教のモチーフは、漢王朝や高句麗王国の墓によく見られますが、高麗の水月観音菩薩の絵にも登場しています。これは、仏教以前の神話が、特にテキストを参照することなく仏教画に組み込まれ、高麗仏教美術における民間伝承と神聖な内容の境界が曖昧になった興味深い例です。土着の神話、奇跡的な物語、仏教以前の民間伝承のモチーフも、この神の霊的な力を強調するために、この神の描写に組み込まれました。例えば、水月観音図に描かれた青い鳥、龍王、数珠、一対の竹は、韓国の有名な僧侶である紫湘と元暁が観音と奇跡的に出会ったという物語に関連しています。月明かりの下、月桂樹の下で不老不死の薬をすりつぶすウサギは、仏教以前の古代中国の神話に由来する別のモチーフで、ウサギ（月面にその姿を見ることができます）が乳鉢と乳棒を使って月の女神のために命を与える薬を準備するというものです。赤、緑、青の鮮やかな色と金の顔料で描かれた精巧な高麗水月観音図は、浄土真宗の熱心な信者の宗教的熱意と、高麗上流社会の華麗な物質文化を表しています。

11 世紀初頭に高麗王朝の時代に創建され、仏教の神である普賢菩薩にちなんで名付けられたこの寺院は、朝鮮北部の仏教の最大の中心地の 1 つとして栄え、有名な巡礼地となりました。高麗仏教寺院には多くの共通点がありますが、それぞれが独自の特徴を持ち、寺院が建てられた場所や使用目的によって影響を受けています。共通点の 1 つは、すべての寺院が、寺院が建てられた土地の地形を考慮した風水原理に従って建てられていることです。寺院の全体的なレイアウトは、仏教の極楽浄土のイメージを描く必要があります。多くの場合、寺院の正門へのアプローチは、小川を渡る曲がりくねった小道です。小道の終わりに着くと、仏教の教えを反映した一連の門があります。普賢寺の最初の門 (曹渓門と呼ばれる) は、2 本の柱で建てられているため、横から見ると 1 本の柱のように見えます。この様式の選択は、寺院に入るために必要な心の統一を表しています。2 番目の門 (ヘタル門と呼ばれる) は寺院を守っています。この門には木彫りの守護者の像が 4 つあり、守護者は無知に対する知恵の力を表しています。3 番目の門 (チョンワン門と呼ばれる) は後で見ることになりますが、仏教の教えにおける万物の非二元性を表しています。この門は高くなっており、寺院の本堂に直接面しています。門から門へと進むと、寺院の歴史や寺院の建設に寄付した人々の名前を物語る「石碑」と呼ばれる磨かれた大きな石も通り過ぎます。また、「プボ」と呼ばれる大きな石もあり、尊敬される僧侶の遺骨が安置されています。寺院に入ると、儀式が行われるメインの仏殿がすぐに現れます。本堂の前には、1 つまたは 2 つの仏塔と石灯籠があります。塔は仏陀とその教えを表し、仏舎利、重要な経典、その他の宗教的遺物など、いくつかの重要なシンボルを収めています。本堂の前の主塔に加えて、敷地内の他の場所にも塔があり、さまざまな菩薩の小さな祠もあります。さらに、本堂の両側には小さなお堂があり、中に祀られている仏にちなんで名付けられています。これらには、大雄殿（歴史上の釈迦牟尼仏）、大積広殿（宇宙の毘盧遮那仏）、および公楽殿（無限の生命と光の仏に捧げられたもの）などがあります。

数々の包囲戦の後、韓国の芸術家や職人が日本列島に強制移住させられたため、高麗仏教美術の大部分は現在日本で保存されている。しかし、高麗仏教の広範な影響は現代の韓国やそれ以外の地域でもまだ見られる。高麗絵画の主要な図像の一つである地蔵菩薩は、朝鮮王朝（1392-1910）の時代に独立した神として崇拝され始めた。韓国の芸術家キム・ソクゴンによる地蔵菩薩の神としての現代的な解釈は、無地の背景、原色の使用、阿弥陀三尊に似た視覚的レイアウトなど、高麗仏教の要素を明確に維持している。2021年のThe Korea Timesのインタビューによると、キムは仏教美術の本来の使用法から離れ、「伝統的な芸術作品に現代的な価値観を反映し、あからさまに宗教的なイメージを捨て去りたい」と考えていたという。^[5]信者が救済を得るために投影できる芸術を生み出した初期の浄土宗の信仰は、現代の韓国では、目的や信仰に関係なく、あらゆる人による普遍的な同一性を重視するものへと進化しました。

高麗時代の重要な仏画に関する議論が活発になり、研究者と一般の人々の両方の間で学術的な関心が高まっています。高麗仏教画は、当時の韓国人が再生と救済をどのように捉えていたかに大きな影響を与えました。これらの信念は、さまざまな他の文化に根ざしていました。韓国独自の影響と、すでに存在していた世界的な影響の重なりが組み合わさり、高麗仏教は現代美術の強力な推進力となっています。高麗仏教画の伝統と中核的な信念は、現代社会の変化するニーズに合わせて絶えず適応されているためです。

絵画に簡単にアクセスできるようにするために、2019年にウェブサイトが立ち上げられました^[6]フリーア＆サックラー美術館と文化財庁が提供したデジタルカタログのタイトルは「高麗仏教絵画：より詳しく見る」です。興味のある視聴者はこのウェブサイトを閲覧して、メトロポリタン美術館、アジア美術館、フリーア＆サックラー美術館、ハーバード大学美術館、ボストン美術館、クリーブランド美術館、アーサー・M・サックラー美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館などのギャラリーが所有する16点の絵画にアクセスできます。このリソースに加えて、ムン・ミョンデ著の「高麗の仏教絵画」などの書籍も、背景の歴史、様式、テーマの側面、絶妙な色使いに関する解説とともに、絵画の詳細な説明を提供しています。^[7]

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