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| 形成 | 1967年11月 |
|---|---|
| 溶解した | 2000年（28～29歳） |
| 本部 | ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国 |
| リーダー | ジョン・ギブソン |
ジョン・ギブソン・ギャラリーは、ニューヨーク市にあった現代美術ギャラリーで、1967年11月から2000年まで営業しており、ジョン・ギブソンによって設立されました。[1]当初、このギャラリーは現代の記念碑的なサイズの彫刻の販売を専門としていました。[2]
歴史
前駆
ニューヨークのパークプレイスギャラリーはダウンタウンのアートシーンの注目の的となり、当初のギャラリーメンバーは皆最先端のアーティストたちでした。[3]ジョン・ギブソンは1963年から1965年までパークプレイスギャラリーの初代ディレクターを務めました。 [4] 1966年までに、ニューヨーク市のソーホー地区ではアーティストコミュニティが成長し、若いアーティストの可能性に革命をもたらしました。[5]
ジョン・ギブソンギャラリー
ジョン・ギブソンはその後、1967年にレノックス・ヒル地区に自身のギャラリーをオープンした。[6]ギブソンは妻のスーザン・ギブソンの協力を得てジョン・ギブソン・ギャラリーを運営した。[7]ジョン・ギブソン・ギャラリーは1967年11月に初のグループ展「The Hanging, Floating, Cantilever Show」を開催した。[6]初回展ではドナルド・ジャッド、アンディ・ウォーホル、ケネス・スネルソン、クリスト、ロバート・モリス、フォレスト・マイヤーズ、ソル・ルウィットによるインスタレーション作品が展示された。[6] 1972年までにギャラリーはソーホーのウェスト・ブロードウェイ392番地に移転した。
ジョン・ギブソン・ギャラリーは2000年に閉館し[1]、ギブソンは2019年3月1日に亡くなりました[1] 。ジョン・ギブソン・ギャラリーの作品はハーバード美術館などの公共コレクションに収蔵されています。[8]
アーティスト
このギャラリーは、ミニマリスト、ランドアート、アルテ・ポーヴェラ、コンセプチュアルアーティスト、ヨーロッパのアーティストの作品を展示し、そのキャリアの立ち上げに貢献したこと で主に知られています。
- マック・アダムス、[要出典]
- カール・アンドレ、[要出典]
- ジョン・アームレダー、[9]
- アルマン、[10] [11]
- デイヴィッド・アスクヴォルド、[12]
- ジェニファー・バートレット、[要出典]
- ディドラー湾、[12]
- ヨーゼフ・ボイス、[13]
- ビル・ベックリー、[14] [15]
- エバーハルト・ボスレット、[16]
- マルセル・ブロータース、[17]
- ダニエル・ビュレン、[要出典]
- ジェームズ・カーペンター、[要出典]
- セントクレア・セミン、[要出典]
- ウィリアム・チルドレス、[要出典]
- トニー・クラッグ、[要出典]
- クリスト、[1]
- アブラハム・デイヴィッド・クリスチャン、[要出典]
- ロバート・カミング、[12] [18]
- ジャン・ディベッツ、[要出典]
- マーク・ディ・スーベロ、[要出典]
- ピーター・フェンド、[要出典]
- ロバート・フィリウ、[11]
- ダン・グラハム、[要出典]
- ロバート・グロブナー、[1]
- ピーター・ハリー、[要出典]
- ノエル・ハーディング、[要出典]
- ナンシー・ヘインズ、[19]
- エヴァ・ヘッセ、[要出典]
- ジョン・ヒリアード、[20]
- ピーター・ハッチンソン、[12] [21]
- ウィル・インズリー、[2]
- ドナルド・ジャッド、[1]
- アラン・カプロー、[22]
- レアンドロ・カッツ、[要出典]
- ジェラド・レイン、[2]
- イヴ・アンドレ・ララミー、[23]
- アンジュ・レッシア[要出典]
- ジャン・ル・ガック[12]
- ソル・ルウィット、[2]
- リチャード・ロング、[要出典]
- ロバート・モリス、[6]
- ゴードン・マッタ＝クラーク、[要出典]
- マリオ・メルツ、[要出典]
- フォレスト・マイヤーズ、[6]
- オリヴィエ・モセ、[24]
- トム・メリック、[要出典]
- ブルース・ナウマン、[要出典]
- クレス・オルデンバーグ、[要出典]
- デニス・オッペンハイム、[1] [25]
- ジョエル・オッターソン、[要出典]
- パナマレンコ、[26]
- スティーブン・パリーノ、[要出典]
- ルチョ・ポッツィ[要出典]
- ロバート・ライマン、[要出典]
- リチャード・セラ、[要出典]
- サルヴァトーレ・スカルピッタ、[要出典]
- キース・ソニエ、[要出典]
- スーザン・スミス、[27]
- ロバート・スミスソン、[要出典]
- ケネス・スネルソン、[6]
- ハイム・シュタインバッハ、[要出典]
- ニエレ・トロニ、[11]
- リチャード・タトル、[要出典]
- アンディ・ウォーホル、[6]
- メグ・ウェブスター、[要出典]
- ローレンス・ワイナー、[要出典]
- ロジャー・ウェルチ、[12]
- ベン・ヴォーティエ、[11]
- マイケル・ツヴァック[要出典]
ギャラリーの場所
- 1967–1971、ジョン・ギブソン・ギャラリー、プロジェクト・フォー・コミッションズ、27 East 67th Street、ニューヨーク市、ニューヨーク、10021 [2]
- 1972–1980年、ジョン・ギブソン・ギャラリー、392 West Broadway、ニューヨーク市、ニューヨーク、10012 [28]
- 1981–1984、ジョン・ギブソン・ギャラリー、205 East 78th Street、ニューヨーク市、ニューヨーク、10021
- 1984–2000、ジョン・ギブソン・ギャラリー、568 Broadway at Prince、ニューヨーク市、ニューヨーク、10012
注記
- ^ abcdefg MacAdam, Barbara A. (2019-03-15). 「ヴァザーリの日記：ジョン・ギブソン（1933-2019）、ロブ・ウィン、ジェーン・ベンソン、ロバート・マレー、そしてフィルムフォーラムについて」. ARTnews.com . 2021-09-14閲覧。
- ^ abcde ロザリンド・コンスタブル (1969-03-10)。「新しいアート：売り出し中のビッグアイデア」。ニューヨークマガジン。ニューヨーク市、ニューヨーク：ニューヨークメディア、LLC。p. 46。
- ^ パークプレイスギャラリーのオリジナルメンバーには、マーク・ディ・スーベロ、フォレスト・マイヤーズ、ロバート・グロスベナー、エドウィン・ルーダ、ディーン・フレミング、レオ・ヴァレドール、ピーター・フォラキス、タマラ・メルチャー、トニー・マガー、後にデビッド・ノブロス、ジョン・ボールドウィン、ゲイ・グラディングが含まれていた。
- ^ スミス、ロバータ (2009-12-17). 「幾何学的形態の彫刻家ピーター・フォラキスが82歳で死去」。 ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年9月14日閲覧。
- ^ 「「空間の再想像：1960年代ニューヨークのパークプレイスギャラリーグループ」ブラントン美術館にて」Artforum.com 2008年9月2021年9月15日閲覧。
- ^ abcdefg 「吊り下げ、浮遊、片持ち梁ショー 彫刻の空中遠近法、オープニング展、1967年11月-12月、Lucy R. Lippardの書類、1930年代-2007年、大部分は1960-1990年」。アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。 2021年9月14日閲覧。
- ^ Bongartz, Roy (1974-08-11). 「質問：このような芸術作品をどうやって購入するのか？」 ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年9月14日閲覧。
- ^ ハーバード。「ジョン・ギブソン・ギャラリー」。ハーバード美術館。2021年9月14日閲覧。
- ^ Rosenberg, Karen (2012-10-25). 「ジョン・アームレダー: 『Selected Furniture Sculptures 1979-2012』」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年9月14日閲覧。
- ^ Schjeldahl, Perter (1973-10-28). 「他人がジャンクと呼ぶものを、彼はアートに変える」。ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年9月14日閲覧。
- ^ abcd Glueck, Grace (1982-01-22). 「Art People; A French invasion」.ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年9月14日閲覧。
- ^ abcdef ホプキンス、クラウディア; ホワイト、イアン・ボイド (2020-09-17)。『ホットアート、冷戦 - 1945-1990年のアメリカ美術に関する西欧と北欧の著作』ラウトレッジ。p. 222。ISBN 978-1-351-18765-7。
- ^ Mellow, James R. (1973-02-17). 「アートレビュー：7 At Westbethのディスプレイ」.ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年9月14日閲覧。
- ^ Schjeldahl, Peter (1974-12-08). 「ナラティブアートをあまり真剣に読まないようにしましょう」.ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年9月14日閲覧。
- ^ ラッセル、ジョン (1976-04-10). 「アート：メトロポリタン美術館の中国風景画」.ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年9月14日閲覧。
- ^ Weinstein, Matthew (1988年12月). 「Eberhard Bosslet、John Gibson Gallery」. Artforum . 2023年2月16日閲覧。
- ^ ラッセル、ジョン (1982-10-01). 「ギャラリーシーズン、その多様性のすべてにおいて、アップタウンとダウンで開幕」。 ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年9月14日閲覧。
- ^ ラッセル、ジョン (1977-04-22). 「アート：ホイットニー美術館のロバート・アーウィン」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年9月14日閲覧。
- ^ Raynor, Vivien (1986-10-03). 「アート：ブルックリンショー、『記念碑的なドローイング』」.ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年9月14日閲覧。
- ^ グリュック、グレース（1978-05-12）。「アート：カメラの前夜を見つめる」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年9月14 日閲覧。
- ^グリュック、グレース（1979-05-18）。「クレムリン。アートが眩惑する：メットのアイ ・イン・ショー」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年9月14日閲覧。
- ^ スチュワード、キース（1995年10月）。「アラン・カプロー、ジョン・ギブソン・ギャラリー」。アートフォーラム。 2023年2月16日閲覧。
- ^ ハーゲン、チャールズ（1999年10月11日）。「アート・イン・レビュー：イヴ・アンドレ・ララミー、ジョン・ギブソン・ギャラリー」ニューヨーク・タイムズ。 2023年2月16日閲覧。
- ^ リンカー、ケイト (1987 年 4 月)。 「オリヴィエ・モセット、ジョン・ギブソン・ギャラリー」。アートフォーラム。2023 年2 月 16 日に取得。
- ^ ラッセル、ジョン (1975-01-11). 「アート：ノーランドの初期のサークル、本物の貢献」.ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年9月14日閲覧。
- ^ スミス、ロバータ（2001-01-05）。「アートレビュー：マドレーヌとしてのツェッペリン、広大な記憶を呼び起こす」。ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年9月14 日閲覧。
- ^ Glueck, Grace (1985-01-11). 「アート：モダンが最高のドローイングをいくつか披露」.ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年9月14日閲覧。
- ^ グランドバーグ、アンディ（2021-02-23）。写真が現代アートになった経緯：ポップからデジタル時代への芸術革命の内側。イェール大学出版局。92～93ページ。ISBN 978-0-300-25989-6。
外部リンク
- ジョン・ギブソンへのインタビュー、1970年頃、スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブより
- ArtFactsNet のジョン・ギブソン・ギャラリー