ジョン・アームレーダー(1948年生まれ)は、スイス出身のパフォーマンスアーティスト、画家、彫刻家、批評家、キュレーターである。彼の作品は、1960年代から70年代にかけてのフルクサスへの関わりに基づいている。当時、彼はジョン・ケージの影響を強く受けたパフォーマンスアート作品、インスタレーション、集団芸術活動を制作した。しかし、アームレーダーはキャリアを通して、自身の芸術活動をいかなる種類のマニフェストとも結びつけることを避けてきた。
アームレーダーはジュネーブで、ホテル経営者(ル・リシュモンのオーナー)の息子として生まれた。彼はジュネーブ高等美術学校(1966~67年)[ 1 ] [ 2 ]と、ウェールズのバリーにあるグラモーガン教育大学のバリー・サマースクール[ 3 ] (1969年)で学んだ。

1969年、アルムレーダーはパトリック・ルッキーニ、クロード・リヒナーと共にジュネーブにグルーペ・エカールを設立し、そこからギャラリー・エカールとその関連パフォーマンスグループや出版物が生まれた。[ 1 ]グルーペ・エカールは、独立系出版社としての活動だけでなく、ヨーゼフ・ボイスやアンディ・ウォーホルなど多数の著名なアーティストをスイス、そして時にはヨーロッパに紹介したことでも、1970年代と1980年代のヨーロッパで特に重要だった。[ 4 ]アルムレーダーは後に1980年代のネオ・ジオ芸術運動と関係を持つようになった。 [ 5 ] [ 6 ]
アームレーダーは、作品が展示される文脈を頻繁に考察し、展覧会自体を一つの媒体と捉えている。1990年代以降、彼はインスタレーション、絵画、壁画、彫刻、そして彼自身が「家具彫刻」と呼ぶ作品(家具とモノクロまたは抽象絵画を並置したインスタレーションで、家具そのものの上に描かれたもの、あるいは近くに掛けられたキャンバスに描かれたもの)を制作してきた。[ 7 ]彼の作品は形態が大きく異なり、初期の頃からジョン・ケージのように、作品の最終的な形態を生み出す方法として偶然性を用いてきた。彼はしばしば、個々の作品を近接させて配置し、インスタレーションのような展覧会を作り出す、密度の高い舞台美術的な展示スタイルを用いる。[ 8 ]

1986年、アームレーダーはヴェネツィア・ビエンナーレでスイス代表を務めた。[ 1 ] 2004年には、スイスのチューリッヒ美術館で彼の紙作品の回顧展が開催され、その後フィラデルフィアのICAに巡回した。2006年から2007年の冬には、ジュネーブの近代現代美術館(Mamco)で、彼のキャリアの全時代の作品を含む大規模な展覧会が開催された。2013年4月、アームレーダーはロンドンのデイリー・アート・センターで個展を開催した。 [ 9 ] [ 10 ]
アームレーダーの作品は、ローザンヌ州立美術館[ 11 ] 、シュテーデル美術館[ 12 ]、ニューヨーク近代美術館[ 13 ] 、ブリュッセルのポンピドゥー・センターKANAL [ 14 ]など、数多くの美術館の常設コレクションに収蔵されている。