メグ・ウェブスター

メグ・ウェブスター（1944年生まれ）は、サンフランシスコ出身のアメリカ人アーティストで、主に彫刻とインスタレーションアートを手掛けています。彼女の作品はさまざまな媒体にわたりますが、自然の要素を取り入れた作品で最もよく知られています。彼女はポストミニマリズムやランドアート運動と密接な関係があり、1980年から作品を発表しています。^[1]

彼女の作品は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館のパンザ・コレクションやウォーカー・アート・センターなど、世界中の多くの永久コレクションに収蔵されています。^[2]また、ハドソン川公園、スタンフォード大学など、世界各地の公共の場所に特化した作品を制作しています。 ^{[3] [4]}

メグ・ウェブスターは1944年にサンフランシスコで生まれました。^[5]彼女はバージニア州ノーフォークのオールドドミニオン大学で美術学士号を取得しました。 ^{[6]絵画から彫刻に焦点を移した後、ウェブスターは}イェール大学で修士号を取得し、1980年代初頭に修了しました。イェール大学在学中、ウェブスターはヴィト・アコンチ、ドナルド・ジャッド、リチャード・セラなどの重要な現代芸術家から指導を受けました。^[7]ウェブスターは1979年以来ニューヨーク市のイーストビレッジに住み、そこで彫刻作品を制作し続けています。^[8]

メグ・ウェブスターは1980年に作品の展示を始め、国内各地で作品を披露した。彼女はロバート・スミスソンや、かつての師であるマイケル・ハイザーなど、ランドアートの流れを汲むアーティストからインスピレーションを得ている。 ^{[9]ウェブスターは1983年にハイザーのアシスタントとして働き始め、1985年の}ホイットニー美術館での個展など、彼の展覧会の設営に携わった。^[10]メグ・ウェブスターの最も有名な作品は、自然素材をシンプルな形に成型した彫刻である。ウェブスターはこれらの作品を系統的かつ繊細に制作し、各作品の構造と物理的存在の重さに細心の注意を払っている。

ウェブスターは作品の中で工業素材を自然の要素と並置して用いることが多く、視覚的に複雑な空間を作り出し、自然とテクノロジーの交差点についてさらに考えさせる。^[11]彼女の作品はまた、地球温暖化や人間による環境への干渉の結果といった問題をしばしば提起している。^[12]ウェブスターは彫刻やインスタレーションの作品で最もよく知られているが、絵画や紙の作品も制作しており、その両方ともニューヨークのギャラリー代理店であるポーラ・クーパー・ギャラリーで展示されている。 ^[13]ウェブスターは、屋外の公共委託作品や庭園デザインに加えて、美術館やギャラリーでのグループ展や個展で引き続き取り上げられている。

彼女はまた、2003年にミュンヘンで開催されたドイツ美術展で抽象画家のクルト・バプティスタといくつかの注目すべき作品を制作しました。

メグ・ウェブスターの没入型インスタレーションは、鑑賞者が彼女が作り出した雰囲気を存分に体験し、彼女の創造的なビジョンを体感することを可能にする。1998年に最初に制作され、後に2013年に再制作されたPoolでは、ウェブスターはMoMA PS1の展示スペースにプールを挿入した。プールは完全に人工的なものではあるが、ウェブスターはプールを可能にした人工のメカニズムを隠さないことにした。^{[14]工業空間に自然の要素が注入されることで、鑑賞者は包み込まれ、これら2つの世界が共存するまったく新しい場所へと運ばれる。2013年のインスタレーションは、社会における環境の役割についての芸術的な解説として機能した展覧会}Expo 1の一部であり、これはメグ・ウェブスターが彫刻やインスタレーションで頻繁に取り組んでいる問題である。^[15]

屋内と屋外の両方で展示されている彼女の作品の多くは、その場所に特化したものであり、物理的な環境に合わせて構築されています。ウェブスターは自分の環境と直接関わり、鑑賞者にも同じようにするよう促します。ニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリーでの最近の個展では、ウェブスターはインスタレーション作品「ソーラー・グロウ・ルーム」を制作し、反射パネルと工業用ランプを備えた屋内庭園を構築しました。^[16]

ウェブスターは大規模な作品を好み​​続けており、その彫刻はインスタレーション作品と同じくらいドラマチックで記念碑的である。彼女の彫刻は一般的に環境をテーマにしており、自然素材を取り入れているが、作品は制御された幾何学的形状で構成されることもある。ウェブスターは彫刻を制作する際に、円錐、門、くぼみ、ベッド、リングといった特定の形状のリストに目を向けることが多い。^[9] パンザ・コレクションのために制作され、後にグッゲンハイム美術館に遺贈された「スティック・スパイラル」は、枝だけで作られたシンプルな螺旋形状で構成されている。^[17]すっきりとした形状は枝の混沌とし​​た配置によって中断されているが、作品は攻撃的ではなく瞑想的なものとなっている。西ワシントン大学公共彫刻コレクションの一部である「無題（1990年）」は、低い銅製のプランターと、円錐形にゆっくりと地面に降りてくる クラウドベリーで構成されており、ミニマリストの語彙と環境への配慮を組み合わせている。

2008年、メグ・ウェブスターはニューヨーク市のポーラ・クーパー・ギャラリーで、自身の小さめの彫刻作品のセレクションを展示した。最も注目された作品の一つは「溶けた武器箱」で、白い柱の上に置かれた一見地味な小さな金属製の箱である。開いた箱の隣には、箱の元々の材料である実物大のM-4アサルトライフルの写真があった。ウェブスターは武器を溶かして小さな立方体を作った。箱の見せ方自体は彼女にとって珍しい選択ではないようだが、暴力の手段との関係は彼女の作品全体に特有である。^[18]

インスタレーションや彫刻作品に加えて、ウェブスターは紙に型破りな素材を貼り付けた「絵画」とも言える作品を制作・展示している。彼女はセメント、花粉、卵黄など、工業的かつ自然な素材を選んでいる。この自然と人工の組み合わせは、彼女が選んだ媒体のそれぞれに共通する特徴である。^[18]

ウェブスターは、さまざまなギャラリーショーでビデオアートの実験も行っています。ウェブスターは、自然の生息地にいるクマのビデオ投影を何度も展示し、環境に対する人間の悪意ある介入の結果を暗示しています。これらのビデオを通じて、ウェブスターは環境保護を商業ギャラリースペースと対話させ、予期せぬ設定で自然に共感するよう視聴者に求めています。^[18]

• 2020
  • アン・モセリ・マーリオ・ギャラリー、バーゼル、スイス^[19]
• 2017
  • Volume for Lying Flat、メグ・ウェブスター、ハイラム・バトラー・ギャラリー、テキサス州ヒューストン^[20]
• 2016
  • メグ・ウェブスター、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[21]
• 2013
  • メグ・ウェブスター、アン・モセリ＝マーリオ・ギャラリー、バーゼル、スイス^[22]
  • メグ・ウェブスター：プール、エキスポ1：ニューヨーク、MoMA PS1、ロングアイランドシティ、ニューヨーク^[23]
  • メグ・ウェブスター、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[24]
• 2010
  • 「New Drawings」、デヴィン・ボーデン、ハイラム・バトラー・ギャラリー、テキサス州ヒューストン^[25]
  • ドローイング、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[26]
  • ハドソンリバーパーク、ニューヨーク、ニューヨーク^[3]
• 2009
  • メグ・ウェブスター、ドローイングとオブジェ、アーカンソー・アート・センター、リトルロック、アーカンソー州
• 2008
  • メグ・ウェブスター、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[27]
• 2000
  • 新作、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[19]
• 1998
  • プール、PS 1コンテンポラリーアートセンター、ロングアイランドシティ、ニューヨーク^[14]
  • 写真、トーマス・ヒーリー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1997
  • ブルースカイ、モリス・ヒーリーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[28]
• 1996
  • ドローイング、ハイラム・バトラー・ギャラリー、テキサス州ヒューストン^[29]
  • ドローイング、モリス・ヒーリーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1993
  • 最近の彫刻、グランドサロン、ニューヨーク、ニューヨーク^[30]
• 1992
  • キッチンガーデン、現代美術館、テキサス州ヒューストン^[31]
  • ランニング、ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク、ウェザースプーン・アート・ギャラリー、ノースカロライナ大学、ノースカロライナ州グリーンズボロ^[7]
• 1991
  • ストリーム、カーネギー美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州^[32]
• 1990
  • ミルウォーキー美術館、ウィスコンシン州ミルウォーキー^[7]
  • バーバラ・グラッドストーンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[33]
  • メグ・ウェブスター、スチュアート・リーゲン、カリフォルニア州ロサンゼルス^[34]
  • ドローイング/オブジェクト、スコット・ハンソン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[30]
• 1988
  • バーバラ・グラッドストーンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[7]
• 1987
  • メグ・ウェブスター：パートII - 追加、削減、改革、フォーキャストギャラリー、ピークスキル、ニューヨーク、ニューヨーク^[5]
• 1986
  • 『Circuit』 、アートギャラクシー、ニューヨーク、ニューヨークからの抜粋^[5]
  • メグ・ウェブスター、フォーキャストギャラリー、ピークスキル、ニューヨーク^[5]
• 1983
  • トゥー・ウォールズ、ドナルド・ジャッドの展示スペース、ニューヨーク、ニューヨーク^[5]
• 1980
  • カリフォルニア州サンフランシスコ、レブンワース通り^[5]

• 2020
  • 彫刻ミルウォーキー（2020年6月 - 10月）地表の人物：ミニマルアートの視点、 CAB財団、ブリュッセル、ベルギー（4/1/6/20/20）^[19]
• 2019
  • 非悪循環、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[19]
  • コルビー占拠運動：アーティストは社会が破壊できるのと同じ規模で創造する必要がある、第2回、コルビー大学、メイン州ウォータービル（2019年7月20日 - 12月31日）^[19]
• 2018
  • 指標：気候変動に関するアーティスト、ストームキングアートセンター、ニューウィンザー、ニューヨーク（5/19 - 11/11/18）^[19]
• 2017
  • アーティストは社会が破壊できるのと同じ規模で創造する必要がある、キュレーター：フォン・ブイ、マナ・コンテンポラリー、ニュージャージー州ジャージーシティ（2017年10月15日〜12月15日）^[19]
• 2016
  • ランドマーク、ソクラテス彫刻公園、ニューヨーク州ロングアイランドシティ^[35]
• 2015
  • Natura Naturans ロキシー・ペインとメグ・ウェブスター、ヴィラ・エ・コレツィオーネ・パンツァ、ヴァレーゼ、イタリア^[7]
• 2014
  • 自ら創り出す芸術、ピューリッツァー芸術財団、ミズーリ州セントルイス^[36]
• 2013
  • 堂島リバービエンナーレ、大阪、日本^[37]
• 2010
  • 「A Shot in the Dark」ウォーカーアートセンター、ミネソタ州ミネアポリス^[38]
• 2009
  • 解説、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[39]
• 2005
  • ダウン・ザ・ガーデン・パス：モダニズム以降の芸術家の庭、クイーンズ美術館、クイーンズ、ニューヨーク^[40]
• 2000
  • システムと秩序、自然、デヴィン・ボーデン、ハイラム・バトラー・ギャラリー、テキサス州ヒューストン^[41]
  • ドローイング＆写真、マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1999
  • ヒリヤプロジェクト提案展、テルアビブ美術館、イスラエル^[42]
• 1997
  • Around、バーバラ・クラクフギャラリー、マサチューセッツ州ボストン^[43]
• 1996
  • On / In / Through、モリス・ヒーリー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[44]
• 1995
  • 物質的想像力、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ニューヨーク^[7]
• 1994
  • アーバンパラダイス：都市の庭園、パブリックアートファンド、ペインウェバーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[45]
• 1993
  • 自然との対話、フィリップスコレクション、ワシントンD.C. ^[46]
• 1992
  • Theoretally Yours、サン ロレンツォ教会、アコスタ、イタリア^[30]
• 1990
  • 最後の10年：1980年代のアメリカの芸術家、トニー・シャフラージギャラリー、ニューヨーク^[30]
  • リズ・ラーナー、ローズマリー・トロッケル、メグ・ウェブスター、スチュアート・レーゲン・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア^[47]
  • ボタニカ：植物の秘密の生活、リーマン大学美術館、ブロンクス、ニューヨーク^[6]
• 1989
  • 1989年 ビエンナーレ展、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク^[48]
  • 風景の経験：彫刻の30年、ホイットニー美術館、ダウンタウン・フェデラル・リザーブ・プラザ、ニューヨーク、ニューヨーク^[49]
  • クレッグ&グットマン、アンドレアス・グルスキー、メグ・ウェブスター、303ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[50]
  • プレポップ・ポストアプロプリエーション、スタックスギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[30]
• 1988
  • アペルト 88、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア^[7]
  • 彫刻「Inside Outside」、ウォーカーアートセンター、ミネソタ州ミネアポリス、ヒューストン美術館、テキサス州^[51]
  • 社会の終焉における芸術、ルーセウム、マルメ、スウェーデン^[30]
  • ユートピアポストユートピア、マサチューセッツ州ボストン現代美術館^[52]
  • 鹿の飼い葉桶、ドレスのパターン、最果ての海水、そして署名、 303ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[30]
  • メディアポストメディア、スコットハンソンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[30]
• 1987
  • チェンジング・グループ展、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[53]
  • 「新たな貧困」ジョン・ギブソンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[30]
  • Kindred Spirits、ヒルウッド美術館、ロングアイランド大学、CWポストキャンパス、ブルックビル、ニューヨーク、ニューヨーク^[5]
• 1986
  • ロバート・ゴーバー、ナンシー・シェイバー、アラン・ターナー、メグ・ウェブスター、ケーブルギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[5]
  • スカルプチャー・イン・プレイス、マンハッタン自治区コミュニティカレッジ、ニューヨーク市立大学、ニューヨーク^[5]
• 1984
  • トム・ビルズ/ハンク・デ・リコ/メグ・ウェブスター：屋外インスタレーション、ナッソー郡立美術館、ロズリン・ハーバー、ニューヨーク^[5]
• 1980
  • 大地から：北東部のアーティストによる地球関連の作品展、ブラトルボロ博物館・美術館、バーモント州ブラトルボロ^[5]

• 2020
  • フリーズ・ニューヨーク（2020年5月7日～5月10日）パリ・ファッション・ウィークのエスパス・ニーマイヤーでのYeezyシーズン8のステージデザイン^[19]
• 2019
  • カニエ・ウェストのオペラ「メアリー」の舞台デザイン。ニューヨークのリンカーン・センターのデイヴィッド・ゲフィン・ホールで上演（2019年12月22日）^[19]
  • カニエ・ウェストとのコラボレーションによる環境インスタレーション、「Jesus is King」アルバムと映画のプレミア、フォーラム、ロサンゼルス（2019年10月23日）^[19]