トロイ・ブラウントゥック(1954年、ニュージャージー州ジャージーシティ生まれ)は、1970年代から1980年代にかけてイメージ、メディア、意味の関係を探求し、注目を集めたアーティスト集団「ピクチャーズ・ジェネレーション」の一員として知られるアメリカ人アーティストです。現在はテキサス大学で教鞭を執っており、以前はコロンビア大学の非常勤教授を務めていました。[ 1 ]
ブラウントゥックは1975年にカリフォルニア州バレンシアのカリフォルニア芸術大学で美術学士号を取得した。彼は1977年にニューヨーク市のアーティストスペースで開催された影響力のある「ピクチャーズ」展に参加したことで初めて注目を集めた。この展覧会にはシェリー・レヴィン、ロバート・ロンゴ、ジャック・ゴールドスタインなどのアーティストが参加していた。[ 2 ]
その後数十年間、ブラウントゥックは国内外の主要な展覧会に幅広く出品した。1982年には、ヴェネツィア・ビエンナーレとカッセルのドクメンタ7を含む2つのグループ展に出品した。1983年には、ルツェルン美術館の「Back to the USA」展、大阪国立国際美術館の「Modern Nude Paintings: 1880–1980」展に出品した。1984年には、ニューヨーク近代美術館の「An International Survey of Recent Painting and Sculpture」展、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻庭園の「Content」展に出品した。
1980年代から1990年代にかけて、ブラウントゥックの作品は「Avant-Garde in the '80s」(1987年、ロサンゼルス郡立美術館)、「Art for Your Collection」(1988年、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館)、「Prospect '89」(1989年、フランクフルト、シルン美術館)、「Nocturnal Visions in Contemporary Painting」(1989年、ニューヨーク、エクイタブル・センター、ホイットニー美術館)などの展覧会に出品された。彼はその後も国際的に作品を発表し続け、「Art Meets Science and Spirituality in a Changing Economy」(1990年、アムステルダム、フォドール美術館)、「American Art of the 80's」(1991年、トレント、パラッツォ・デッレ・アルベレ)、「Glaube-Hoffnung-Liebe-Tod」(1995年、ウィーン、クンストハレ・ウィーン)などの展覧会に出品した。
1990年代後半から2000年代にかけて、ブラウントゥックは「Fast Forward」(1998年、ハンブルク美術協会)、「Texas Draws」(1999年、ヒューストン現代美術館)、「Modern Art Despite Modernism」(2000年、ニューヨーク近代美術館)などの展覧会に出品した。1999年にはジョーン・ミッチェル財団の助成金を、2010年にはグッゲンハイム・フェローシップを受賞している。
ブラウントゥックの作品は、モダニズムからのドローイング 1975–2005 (2006 年、MoMA)、ピクチャーズ・ジェネレーション 1974–1984 (2009 年、メトロポリタン美術館)、デイ・フォー・ナイト:ホイットニー・ビエンナーレ 2006 (ホイットニー美術館、ニューヨーク) などの主要な回顧展でも紹介されました。[ 3 ]その他のグループ展には、タイム・アゲイン (2011 年、スカルプチャーセンター、ロングアイランドシティ)、イン・ザ・クラック・オブ・ドーン (2014 年、LUMA/ウエストバウ・チューリッヒ)、ザ・イリュージョン・オブ・ライト (2014 年、パラッツォ・グラッシ、ヴェネツィア) などがあります。
近年、彼の作品は「Where Art Might Happen: The Early Years of CalArts」(2019年、ハノーバー、ケストナー協会;2020年、グラーツ、クンストハウス・グラーツ)に出品されている。彼はニューヨークのペッツェル・ギャラリーで作品を発表し続けており、2020年には個展「A Strange New Beauty」を開催した。
彼はニューヨークのフリードリヒ・ペッツェル・ギャラリー[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]とスイスのチューリッヒのマイ36ギャラリーで作品を発表している。彼の作品はニューヨーク近代美術館に所蔵されている[ 7 ] 。彼はテキサス州オースティンに住んでいる。