ジェット・レベル

ジェット・レベル
ジェット・レベル
生まれる	ジェルテ・スティーブン・トゥインストラ ( 1991-01-24 )1991年1月24日（33歳） ハーグ、オランダ[1]
職業	レコーディングアーティスト プロデューサー 歌手 作詞家 作曲家 マルチ楽器奏者
活動年数	2012年～現在
音楽キャリア
ジャンル	ポップ ロック
楽器	ボーカル ピアノ ギター ベースギター シンセサイザー ドラム
ラベル	ベイビータイガーレコード
音楽アーティスト
Webサイト	ジェットレベル

ジェルテ・スティーブン・トゥインストラ（1991年1月24日、ハーグ生まれ）は、職業上ジェット・レベル（Jett Rebel）として知られるオランダのシンガーソングライター、作曲家、マルチ楽器奏者、音楽プロデューサー、レコーディングアーティストです。ジェット・レベルという芸名は、オランダの音楽シーンでさまざまなバンド編成でライブを行うソロアーティストを指します。

トゥインストラは1991年1月24日、デン・ハーグで生まれた。両親は社会主義音楽グループや合唱団（Verenigde Oost Nederlandse Kompanjie、別名VONK）で演奏しており、人種差別、原子力、武器に反対するデモも行っていた。トゥインストラは1993年に幼少時にデン・ハーグからバールンに移住した。距離にもかかわらず、家族は毎週日曜日にヘンゲローにリハーサルに出かけた。トゥインストラは毎週日曜日にVONKで過ごすことを許されており、これがミュージシャンとしての彼のキャリアにおいて重要な要素となった。デモへの頻繁な出演やThe Internationale ^[2]などの抗議歌の演奏など、VONKの社会主義的な性格は、彼の音楽に決定的な影響を与えた。これはトゥインストラが頻繁に書くテーマにも表れており、人類、平等、反人種差別、男女平等、寛容などが彼の曲に繰り返し現れるテーマとなっている。彼は、人々がさまざまな方法で自分を表現することに自由があると感じており、その信念は外見、服装、宗教、性的指向に表れており、それは彼の両性具有的な外見にも表れています。彼は女性の服を着て、口紅とマニキュアを塗っても違和感はありませんが、男性的に見えることもあります。彼の外見は、特にステージ上では派手であると言われることがよくあります。トゥインストラは定期的に外見を変え、自分を表現するために多くの段階を経ています。

Tuinstra は、バールンの音楽家一家で育ちました。幼い頃から音楽に強い関心を示していました。4、5 歳の幼い頃から、カセット レコーダーとおもちゃのカセット プレーヤーを使用して音楽を録音し始めました (ピンポン録音と呼ばれる手法)。最初は曲を作ることから始め、後に完全なアルバムを作りました。10 歳になるまでに、Tuinstra は、ドラム (5 歳)、ピアノ (6 歳)、ギター (8～9 歳)、ベース ギター (9～10 歳) など、さまざまな楽器を演奏しました。10 歳の誕生日を過ぎると、あらゆる種類のシンセサイザーやその他の弦楽器や管楽器に興味を持つようになりました。Tuinstra は、趣味としてできるだけ多くの楽器を演奏することを学ぶことを常に楽しんできました。また、歌の才能もありました。子供の頃は、Majel Lustenhouwer のユース コーラスで、Rob de Nijsや Jochem van Gelder などのレコーディングで歌っていました。 2003年、彼は最初のバンド「The Edge」と共に第1回オランダ・ジュニア・ソング・フェスティバルの予選に参加した。中等学校のBaarnsch Lyceumに通いながら、ポップミュージシャンとして学校の音楽コンクール「Grandi Art」で連続優勝し、頭角を現した。この時期、彼は地元で有名なバンド、Bitter Lemon、Fubroz、Metro Mortale、The Zooで演奏していた。Tuinstraは、ファンクからプログレッシブ・ロック、ジャズから中世の合唱音楽まで、さまざまな音楽ジャンルを探求した。この時期、彼はすでに5枚以上のソロレコードを録音していたが、何も発表していなかった。彼が制作した最初のソロアルバムは、2009年のRed Coatである。Red Coatは、10代の恋についてのコンセプトアルバムで、Jett Rebelサウンドの基礎がすでに聞かれる。彼はまだ17歳か18歳だったが、このレコードで15種類以上の楽器を演奏した。彼はウィレム・ウィッツとマルニクス・ドルレスティーンとともに、ドルレスティーンの実家でメトロ・モルターレのデビューアルバムをレコーディングし、2010年5月29日にbandcampでリリースした。^[3]これらのレコーディングは、アルバムがどのように作られたかを説明するさまざまなエピソードで「リアルライフソープ」のように短いビデオで作られました。 2009年、トゥインストラはアムステルダムに移り、アムステルダム音楽院でピアノとギターを学びました。 その時期に、彼はポップグループ、ザ・ソウルディアーズとヴァレリウスに参加しました。 音楽院で約1年後、ギターの弾きすぎによる反復運動障害と、最終的には期待に応えられなかったために退学しました。 2012年7月16日、ジェルテ・トゥインストラはバンドキャンプで自分の名前でシングル「Beautiful」をリリースしました。 翌日、EP「Sundown」が3曲（ 「Sundown」、「The Real Deal」、「Deeply in Love With You 」）をリリースしました。 トラック「Sundown 」この曲は後にRebelの4枚目のアルバム『 Truck』に収録された。アルバム『Red Coat』は後に2013年4月5日にbandcampでリリースされ、2018年夏に理由は不明だが削除された。2012年9月、TuinstraはJett Rebelという芸名で自身の音楽を作ることを決意した。

最初のEP 「Venus」は2013年5月26日に登場し、続いてEP「Mars」が2014年1月15日に登場しました。EPでは、Jett Rebelは多才さを見せており、EPのすべての楽器とボーカルを自分で演奏しました。EPのアートワークは、彼の父であるSteven G.Tuinstraによってデザイン（ペイント）されました。これらのEPの3つのシングルは熱狂的に受け入れられ、NPO 3FMや他のラジオ局で放送されました。彼は、B-52'sのサポートプログラムで、テレビ番組Toppop3、De Wereld Draait Door、Serious Requestに生出演し、ラジオ局Radio 3FMによって3FM Serious Talentとして宣言されました。2014年4月19日、EPはVenus & Marsという1枚のアルバムに統合されました。 2014年4月11日、アルバム『Venus & Mars』からの4枚目で最後のシングルがリリースされた。2014年春、Jett Rebelはオランダの一連の中小規模の会場で初の完売となった「Venus & Marsツアー」を開始した。Jett Rebelは2014年にPinkpopやLowlandsを含む60以上のフェスティバルで演奏した。Pinkpopでは、ベーシストのLarry Graham（Sly & the Family StoneやGraham Central Stationで知られる）と演奏する栄誉に恵まれた。公式デビューアルバムHits for Kidsは2014年10月30日にリリースされた。彼は、以前にCheap Trick、Motörhead、Foreignerなどのアーティストと仕事をしたロンドンを拠点とするプロデューサー/ミキサーのTony Plattと仕事をした。Hits For KidsはRebelがデジタル機器で録音した最後のレコードである。秋には、オランダの18の大会場で完売となった2回目のツアー「Tour d'Amour」が続き、2014年12月30日にParadiso Amsterdamでツアーを終了した。

2月21日、彼はAFASライブを完売させた。ジェット・レベルはAFASライブのステージ上10メートルで3時間のショーを開始し、ゆっくりとギターを抱えてステージに降りていった。このショーの間、数人のゲストアーティストが招待された。2015年4月9日、彼は3FMアワードでベストライブアクトを受賞した。 5月5日の解放記念日に、ジェット・レベルは自由の大使の一人に任命された。その日、ジェット・レベルと彼のバンドはヘリコプターで5つの解放フェスティバルに連れて行かれた：フローニンゲン、レーワルデン、アムステルダム、ハーグ、ハールレム。2015年7月2日、レベルはラリー・グラハムにロンドンで演奏し、彼とレベル42のマーク・キングとステージを共有するよう招待された。数日後、グラハムはパトロナート（ハールレム）で独占ショーを行い、キャンディー・ダルファーとジェット・レベルが彼とステージを共有することを発表しました。^[4]すでに数々の主要ステージで演奏した後、レベルは2015年7月14日にナイル川で開催されたノースシー・ジャズ・フェスティバルに出演した。評論家たちは、当時7人編成だったバンドとのパフォーマンスを賞賛した。この演奏中にレベルはステージから落ちた。 「私は激しく楽しもうとしたので、ギターソロの途中でしばらく目を閉じた。でもその後、事態は悪化した。そして、そのままステージから降りてしまった。レベルの肋骨にはひどい打撲傷があった。^{」 [5]}同じ夜、彼は同僚のチャカ・カーンを助けに来た。カーンは声の問題でステージを去らなければならなかった。彼女のバックバンドとカーンのバックボーカルはセットを続けることにした。レベルは「Tell Me Something Good」を演奏した。^{[6] 6月、初のライブダブルアルバム「Tight Like A Baby Tiger (Live at the Paradiso)」が自身の新レーベル、}ベイビー・タイガー・レコードからリリースされた。このアルバムは2014年12月30日にパラディソでライブ録音された。10月には、ロイヤル・コンセルトヘボウを含むオランダの6つの主要会場で、初のソロ劇場ツアー「An Evening with Jett Rebel」が完売した。アムステルダムで。1か月以上経った2015年11月16日、レベルは毎年恒例のLive in Your Living Roomフェスティバルの一環として、ニューヨークで10日間のツアーに出発した。そこで彼は初めて3人編成で演奏した。2015年12月30日、レベルは初めて自身のフェスティバルRebelfestを主催した。Rebelfestでは、5組のオランダ人アーティストが出演する機会を得た。出演アーティストは、IXとしてのMarnix Dorrestein、Bells Of Youth、Amber Gomaa、Echo Movis、Willem Wits。レベル自身も3時間のパフォーマンスを披露した。

ダブルアルバム「トラック」は2016年1月22日に発売された。「トラック」はTascam Porta 4トラックカセットレコーダーで完全に録音された。「トラック」は三部作の最初の部分であり、レベルは1年以内に3枚のアルバムをリリースした。2016年8月26日には「ドント・ダイ・オン・ミー・ナウ」が発売され、2017年1月13日には「スーパー・ポップ」が続いた。3枚のアルバムはそれぞれ独立しているが、「実験者」、「ミュージシャン」、「作曲家」の三部作につながっている。レベルの5枚目のスタジオアルバムは2016年8月20日にローランズで発売された。ローランズのプログラムブックレットには「ドント・ダイ・オン・ミー・ナウ」という謎の文章が書かれていた。フェスティバルの訪問者は当時何が待ち受けているのか全く知らなかった。この謎の行為はジェット・レベルがローランズで全曲演奏するために来たニューアルバムのタイトルであることが判明した。^[7]公式リリース日はわずか1週間後の2016年8月26日でした。同じ週に、レベルが2017年2月4日にロッテルダムアホイでこれまでで最大のショーを行うことが発表されました。8月末には、パワートリオJett Rebel 3 Live in Concertによる5回目のツアーが続きました。レベルは5つの小さな親密なクラブで5夜連続で演奏し、ツアーは24時間で完売しました。この親密な雰囲気の中で、レベルは純粋なロックンロールの真髄に戻りたいと考えました。このツアーに加えて、レベルは同じ週にアルバムのプロモーションのためにいくつかのレコード店を訪問しました。 9月3日、レベルはアルバム『ラッキーボーイ』で初めてメガトップ50にランクインし、34位となった。アルバムはビニール50チャートで1位となった。11月、彼はMTVオランダ音楽ウィークのラインナップに名を連ね、ロッテルダムのロータウンで彼のレーベル、ベイビー・タイガー・レコードを一般大衆に紹介する特別イベントに参加した。^[8] 2016年12月2日、レベルは新しいシングル『オール・ザ・ウェイ』をリリースした。これは当時まだリリースされていなかった最後の三部作『スーパー・ポップ』の最後の作品であり、歌詞ビデオと共にリリースされた。

Super Popは、2017年1月13日の深夜、Eurosonic Noorderslagで発売されました。リリース パーティーはフローニンゲンのレコード店 Plato で開催されました。Eurosonic Noorderslagの期間中、Super Pop の発売と時を同じくして、フローニンゲンのDer Aa教会に Jett Rebel に関する特別なポップアップ ミュージアムが設置されました。アルバムの発売に際し、Jett Rebel は Der Aa 教会でソロ パフォーマンスを行い、Noorderslag のイベントでもパフォーマンスを行いました。2017年2月4日、Rebel はロッテルダム Ahoyで3時間半のショーを行いました。その後、2017年4月13日にはオランダ全土の主要5都市を巡る6回目の Super Pop ツアーが完売しました。このツアーで、Rebel はソーシャル チャネルで最も影響力のあるアーティストに贈られる、新しい 3FM Award for Best Socialを受賞しました。 ^[9]ツアー終了後すぐにレベルは、その成功を受けてスーパーポップツアーを秋に11の新しいクラブショーで再演すると発表した。2017年4月22日、レベルはレコードストアデイのオランダ大使を務めた。この日、ジェット・レベルによる7インチがリリースされた。アルバム『スーパー・ポップ』からのシングル「ベター・オフ・トゥゲザー」と「デイドリーミン」を収録したピンクのビニール盤の両A面だ。このシングルは、レコード・ストア・デイの来場者先着5,000名に、オランダの独立系レコード店約100店で無料で配布された。9月7日、レベルはELLEスタイルアワードを受賞。スーパー・ポップ・ツアーの再演後、ドイツとスペインを巡るツアーに出発。2017年11月10日、レベルはニコール・ファン・キルスドンク監督の映画『オールド・ラブ』の主題歌を手掛けた。特にこの映画のために、ロビー・ファン・レーウェンがオランダのバンド、ショッキング・ブルーのために書いた曲「Send Me A Postcard」をリメイクした。オリジナルに深い敬意を払い、ジェット・レベルは映画のために新バージョンを作成した。メロディー、ハーモニー、リズム、新パートに無数のひねりを加えたジェット・レベルは、独自のサウンドを届ける。現代版リメイク作品で、Oude Liefdeの最後に重要な貢献を果たしている。映画の最後のショットを見た後、映画館の椅子に座ってその結果を聞くのは確かに価値がある。^[10]

2018年、パラディソは50周年を祝いました。パーティーの1年は、2018年1月1日にジェット・レベルによる4時間半に及ぶ完売コンサートでキックオフしました。レベルはコンサート中に数人のゲストアーティストを招きました。^[11] 2018年1月13日、レベルはクルーズ船SSロッテルダムで特別に企画された村上週末に参加しました。この週末は、日本の作家村上春樹に捧げられました。これは、オランダで外国人作家のために企画された最大の本の発表会です。村上春樹の本の大ファンであるレベル自身が、グランドピアノの後ろでソロパフォーマンスを披露しました。アルバム7がリリースされる前に、シングル「エイミー」、「グッドボーイ」、「パーフェクトレディ」がリリースされました。レベルは、2019年7月14日にナイル川で開催されたノースシージャズフェスティバルで2度目のパフォーマンスを披露しました。 9月19日、レベルはドイツ最大のクラブフェスティバル、レーパーバーンフェスティバルに参加した。9月28日、7枚目のアルバム「7」がリリースされた。アルバムではLinnDrum (LM-2)が重要な役割を果たし、 Studer A80で録音された。2019年11月1日、彼はポストホーン教会でパフォーマンスを行った。これはNPO 3FMが独占的に主催したもので、アムステルダムのポストホーン教会は​​巨大なベッドルームに変身し、リスナーは特別チケットを獲得することができた。2018年11月17日、レベルはRTLレイトナイトで新しいツアー、7つの劇場での無条件の愛ツアーを発表した。政治家のフランス・ティメルマンスの招待により、レベルは12月8日にリスボンでヨーロッパの社会主義者と社会民主党のためにパフォーマンスするよう依頼され、そこでティメルマンスは欧州委員会委員長の地位に立候補した。レベルはトリオ編成でアルバム7の曲「Stick Together」を演奏した。これはEU、加盟国、そして社会民主主義にふさわしいメッセージだ。「Stick Together」は、ベトナム戦争に対する抗議歌で主に知られたアメリカのバンド、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのことを指す。レベルは音楽にしばしば政治的な痕跡を残し、自分の声を使って前向きなメッセージを伝えようとしている。彼の歌詞は、軽い歌詞と重く詩的で物語的な歌詞がはっきりと区別されている。アルバム「Don't Die On Me Now 」の「Blonde Like You」では、ドナルド・トランプに直接歌い、深刻な問題を軽い調子でまとめている。「君みたいな金髪の人とは一緒にいないよ、君が気付く前に追い出してしまうよ」この歌詞は、恋愛に対する偏見と、米国に移民を入れたくないというトランプの願望との類似点を描いている。他の例は、アルバム「Truck」のトラック「 Do You Feel Alright」の歌詞にも見ることができる。Rebelは反国家主義と武器の権利について語っている。「恐怖を乗り越える方法は何年も前からわかっている、銃を捨てろ。権力を持つ者は皆、国境警備隊を粉砕し、さあ入って、誰にでも勝つ権利がある、肌の色で罪を犯すわけではない、もう分かっているだろう？子供たちは気づき始めている、人々はただ自由になりたいだけなのだ、大丈夫だと思いませんか、人種差別は減り始めている、私たちはまったく違いが分からない、大丈夫だと思いませんか？」

2019年1月18日、レベルは3枚目のEP 「Yeah Yeah Yeah No」をリリースした。このEPはライブで演奏され、ベースのザンダー・ヴリエンテンとドラマーのウィレム・ファン・デル・クラッベンと共にウィッセロード・スタジオでレコーディングされた。レベルが他のアーティストとコラボレーションするのはこれが2回目である。同日、彼は3人編成でユーロソニック・ノーダースラッグに5度目の出演を果たした。彼は新しいEPを演奏し、セットリストに未発表の新曲2曲「Lady On The Hill」と「Bleed Me An Ocean」を加えた。2月には、チケットが完売したロイヤル・シアター・カレで、ソロ・シアター「Unconditional Love」ツアーを行った。^[12] 4月には、5度目のPaaspopに出演し、メインステージのオープニングを飾った。彼はパフォーマンス、特に赤いベルベットのドレスでの登場で大きな印象を与えた。 3月中旬、パラディーゾで毎年恒例のPinkpopプレスプレゼンテーションで、Jett Rebelが2019年6月10日のPinkpopでヘッドライナーを務めることが発表されました。Pinkpopは50周年を祝いました。その翌日、Rebelはトリオ編成で英国に飛び、ノッティングヒルアーツクラブで1回限りのパフォーマンスを行いました。EPのシングルの1つであるWaiting for the Weekendは、2019年6月7日に発売されました。ショーはライブストリームで視聴でき、英国のファンに熱狂的に受け入れられました。Rebelは2019年9月30日にロンドンに戻り、いくつかのパフォーマンスを行いました。3月から4月にかけて、彼はオランダの歌手Trijntje Oosterhuisのアルバム「Dit is voor mij 」をプロデュースしました。これは彼が大きなプロデュースを引き受けた初めてのことでした。レコードでは、彼自身が多くの楽器を演奏しました。アルバムは2019年7月7日にリリースされました。 「イェルテは好奇心旺盛で、共感力があり、選択において誠実で、私に尊厳を与え、時には私自身がしていたであろうこととは違った見方をするように挑戦させてくれました」。^{[13] 10月11日、レベルはドイツのテレビ番組}ロックパラストでのパフォーマンス中に初めて見られました。 [ ^{14]ジェット・レベルは11月28日、オランダのテレビ局}デ・ヴェレルド・ドライト・ドアで、新しいライブアルバム「Live Forever」を発表した。リリースは2019年11月29日。^[15]

2019年7月9日、レベルが2020年3月23日にロイヤルシアターカレで3度目のソロツアーを開始することが発表された。3月、政府はCOVID-19パンデミックにより、追って通知があるまですべてのイベントを中止すると全世界で発表した。4月20日、ダリル・ホールはアルティメット・クラシック・ロックに対して、ジェット・レベルとホール＆オーツの新しいアルバムに取り組んでいることを発表した。^{[16] 5月6日、レベルのマネージメントチームは、彼が}ホール＆オーツの新しいアルバムをプロデュースすることを確認した。^[17]

2014年、ジェット・レベルに関するドキュメンタリーが2本公開された。最初のドキュメンタリーは、この短編映画でオランダ映画アカデミーを卒業したハーム・リースケ監督の『Ready For Takeoff』だ。リースケと彼の仲間の映画製作者たちは、短期間（2013年9月/10月）ジェット・レベルを追跡した。24分間のドキュメンタリーは、ジェット・レベルがいくつかの主要な音楽賞を受賞し、劇的に異なる人生を送る直前の時期を追っている。リースケは、このドキュメンタリーが生まれた経緯を次のように説明する。「ギターの音についてのドキュメンタリーを作ったら面白いだろうと思ったんです。そこで、弦楽器製作者のシャック・ツヴィアーと知り合いました。それからジェット・レベルについても聞きました。私が彼に会ったとき、彼はまだレコードをリリースしておらず、あまり知られていませんでした。私はジェット・レベルとシャック・ツヴィアーの両方をドキュメンタリーに登場させたかったので、クルーが初めて二人を一緒に撮影し始めたときは興奮しました。彼らは何がうまくいくか分からなかったのです。トゥインストラはギターを求めてツヴィアーを訪ねましたが、幸運にもこの二人の風変わりな人物の相性は完璧でした」。ドキュメンタリーのプレミア上映は、2014年7月1日にアウデ・ルクソール劇場で行われました。ドキュメンタリーはAVROTROSとのコラボレーションで制作され、後にNPO StartまたはYouTubeで視聴できるようになりました。^[18]

『Ready for Takeoff』に続くドキュメンタリーは、ドキュメンタリー映画監督のリンダ・ハケブームが制作した『Who The Fuck Is Jett Rebel?』である。『Who The Fuck Is Jett Rebel?』でハケブームは、トゥインストラがいかにしてジェット・レベルになったか、そしてこれほど早く有名になることが人間に何をもたらすかを示している。このドキュメンタリーは、2014年11月23日にアムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭で初公開された。「視聴者はレベルの成功の目撃者になるだけでなく、彼が自分の不安と闘う様子も見ることになる」。このドキュメンタリーは多くの疑問を提起し、肯定的な反応と否定的な反応の両方を受けた。レコード会社とレベル自身の状況が批判的に検証された。当時のレベルはこう反応した。「リンダに必要な自由をすべて与えた。そうすると、自分を無防備にしてしまう。すると、人々はイメージを作り上げ始める。それがいつもうまくいくとは限らない。私が女装家で、口紅とマニキュアにばかり気をとられていると考える人もいる。傲慢だと思う人もいる。そう、そのイメージは私を動かす。私は自分らしくいようと努力している。何よりも誠実さ。このことを乗り越えたら…これは賢明な教訓でもある。私はもうイメージに興奮しない。そういうものは私の外から湧き出る。他の人がどう思おうと、私は自分の道を選ぶ。」^[19]

2015年6月中旬、ジェット・レベルは自身のレコードレーベル、ベイビー・タイガー・レコードを設立した。ライブアルバム『Tight Like A Baby Tiger (Live At The Paradiso)』は、JJミュージックVoFの傘下で自身のレーベルからリリースした最初のアルバムだった。最初の7枚のアルバムは、ソニー・ミュージックエンタテインメント・オランダに独占的にライセンス供与された。^[20]

アンバー・ゴマーは新レーベルの最初のアーティストで、ソロデビューEP 『Sun Gazing』をリリースした。ゴマーは自分で曲を書き、ジェット・レベルの助けを借りてEPをプロデュースし、2015年8月28日にリリースされた。^[21]

バンドメンバーの年齢

• 2013年 ヨースト・ファン・ダイク/ギター、リック・ヴァン・ウォート/ドラマー、ザンダー・ブリエンテン/ベーシスト。
• 2014 ロリジン・フォン・ピーカルツ/ギター、リック・ヴァン・ウォート/ドラマー、ザンダー・ブリエンテン/ベーシスト、ジェシカ・マヌパティ/バッキング・ボーカルとキー、アンバー・ゴマー/バッキング・ボーカルとキー。
• 2015 ロリジン・フォン・ピーカルツ/ギター、リック・ヴァン・ウォート/ドラマー、ザンダー・ブリエンテン/ベーシスト、ジェシカ・マヌパティ/バッキング・ボーカルとキー、アンバー・ゴマー/バッキング・ボーカルとキー、マーク・アルベルト/サックス/。
• 2016 ロリジン・フォン・ピーカルツ/ギター、キース・シェイパー/ドラマー、ザンダー・ブリエンテン/ベーシスト、ジェシカ・マヌパティ/バッキング・ボーカルとキー、アンバー・ゴマー/バッキング・ボーカルとキー/、マーク・アルベルト/サックス、ダニエル・ヴァン・ローネン/トロンボーン/ (過去半年) ）。
• 2017年 Nick Croes / ギター、Willem van der Krabben / ドラマー、Xander Vrienten / ベーシスト、Jessica Manuputty / バックボーカル＆キー、Marc Alberto / サックス / (前半)、Daniel van Loenen / トロンボーン / (前半) 。
• 2018 Nick Croes/ギター、Willem van der Krabben/ドラムス、Xander Vrienten/ベーシスト、Jasper Slijderink/キー。
• 2019年 ウィレム・ファン・デル・クラッベン/ドラマー、ザンダー・ブリエンテン/ベーシスト（2019年1月活動停止）、ピーター・ペスケンス/ベーシスト。

ジェット・レベルがプロデュースしたアルバム

• Amber Gomaa - Sun Gazing (EP) 2015 年 8 月 28 日。Jett Rebel と Amber Gomaa がプロデュース。
• ジェシカ・マヌプッティ – TOMA 2017年6月1日、ジェット・レベルとジェシカ・マヌプッティがプロデュース。^[22]
• Trijntje Oosterhuis – Dit Is Voor Mij 2019 年 6 月 7 日、Jett Rebel プロデュース。

アルバムに寄稿

2016 年 11 月 4 日、DeWolff は新しいシングルと曲「Outta Step & Ill at Ease」のミュージック ビデオをリリースしました。Jett Rebel がピアノを演奏し、バック ボーカルを担当しています。

レベルはたいてい一人で作業している。彼は自分の曲を書いて、作曲して、プロデュースしている。レベルは自分で録音し、すべての楽器を演奏し、自分でボーカルを歌っている。彼はアナログ機器と本物の楽器の使用を非常に重視している。彼が使用したスタジオ機器は、主に 1977 年以前に使用されていたものだった。レベルは常に新しい曲を書いていて、多くの (自由な) 時間を音楽のレコーディングに費やしている。彼は約 3000 曲を書き、20 から 25 枚のアルバムを作ったと主張している。アルバムの数よりも多くの曲を書いている。1 枚のレコードには平均して 3 枚のアルバム分の素材があり、レベルはそれを 4 歳のときから大切に保管してきた。レベルは生産的で、非常に即興的に作曲することが多い。彼には共鳴板はない。レベルは、本当に完成した曲を演奏することが多い。 「完成した曲を演奏するとすぐにフィードバックが返ってきます。誰かが初めて聴いて気に入ったと言ってくれたら、自信を持って演奏を続けられます。私はいつもとても疑っています。もし誰かが「これは今まで聞いた中で最悪のものだ」と反応したとしても、それを理解する方法を見つけるでしょう。私は自分がやっていることが正しいと確信したことは一度もありません。ただ、自分がそのようにしたいということだけはわかっています。」^[19]

レベルは、音楽の録音に使われる現代の最新技術について定期的に語っている。「現代の録音技術を使えば、何でも思い通りに音を作れる。不純な歌声をデジタルで磨いたり、弦楽オーケストラを加えたりできる。何でもいい。デジタル革命は多くのものを台無しにしてしまった。偽物もたくさんある。私は本物で純粋なものを求めることで、主張したい。私の意見では、本当に重要な音楽はすべて1988年以前に作られたものだ。次に来るのは、基礎の注入だ。私は音楽を作るという技術にとても愛着を持っており、この技術が徐々に消滅しつつあるのを見ている。」^[23]

レベルは熱烈な音楽愛好家であり、コレクターでもあります。彼は MP3 とレコードの膨大なコレクションを持っています。レベルが主に聴くのは 60/70/80 年代の音楽と、レコードでしか入手できないレアな作品です。彼の音楽の趣味は多岐にわたります。父親の影響でレッド・ツェッペリンやディープ・パープルが好きになりましたが、ドナ・サマーやスティーヴィー・ワンダーも好きになりました。レベルは現代音楽や自分が生まれた後に制作された音楽はあまり聴きません。レベルにとって最も重要な音楽的インスピレーションはおそらくトッド・ラングレンです。彼自身の音楽、彼の作曲や演奏方法、そして彼が他の多くのアーティストのために行った仕事は深い印象を与えます。また、ビーチ・ボーイズの創設メンバーとして知られるブライアン・ウィルソンも彼にとってヒーローでした。ファンとして、私たちは自分たちのアイドルに共感できると感じていると思います。私にとってブライアンは間違いなくそうです。彼のことを知っているし理解しているし、ある意味で私たちはとても似た者同士なのです。レベルに影響を与えた他の重要なアーティストには、ジョニ・ミッチェル、エルヴィス・プレスリー、フリートウッド・マック、スティーヴ・ミラーなどがいます。彼が初めて好きになったレコードはSongs in the Key of Lifeでした。彼は3、4歳で、ワンダーの曲を耳でピアノで覚えました。ドキュメンタリー「Classic Albums」は彼にとって勉強の教材でした。彼が今までで最も好きな曲はジョニ・ミッチェルが書いたものです。彼女のような人はいません。彼女の曲やレコードは、それ自体が完全な世界です。彼は幼い頃、5歳から11歳までの子供時代のアイドルであるエルヴィスに夢中でした。レベルは、彼のキャリアに最も大きな影響を与えた人物だと考えています。エルヴィスのおかげで、レベルはミュージシャンになりたいと思ったのです。「女の子が叫ぶようなギターを持った男になりたい。」レベルは、小学校時代ずっとエルヴィス風の髪型をしていました。レベルの右腕にはエルヴィスの大きな肖像画がタトゥーで彫られている。これは、何かを主張し、人生で何かを成し遂げたいと思っていたためにいつもいじめられていた過去の少年の象徴である。レベルが幼少期に好きだったもう1つの人物は、お気に入りの歌手であるスティーヴ・ミラーだった。子供の頃、彼は両親からアルバム「Fly Like An Eagle」を盗み、100万回聴いた。レベルによると、ミラーの声は素晴らしく、過小評価されているという。最後の名前はフリートウッド・マックである。少年時代、彼は最初はブルージーなフリートウッド・マックに惹かれていた。ピーター・グリーンのスタイルと演奏は、彼自身の演奏に影響を与えた。後にリンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスが登場した。この時代、レコード「噂」は大きな衝撃を与えた。他にも印象に残ったレコードはあったが、特にボブ・ウェルチのレコードは印象的だった。なぜなら、レベルによれば、それらのレコードはブルース・グループがなぜ、どのようにしてこの世で最も偉大なポップ・グループの一つに変貌できるのかを説明しているからだ。^[24]

ジェット・レベルは、ライブショーでお気に入りのアーティストを頻繁に取り上げています。レベルは、2014 年以来、300 人以上のアーティストのライブをカバーしてきました。

彼の右腕には、エルヴィス・プレスリー、トッド・ラングレン、ブライアン・ウィルソン、スティーヴィー・ワンダー、ジョニ・ミッチェル、スティーブ・ミラー・バンド、フリートウッド・マック、トト、ビートルズ（ホワイト・アルバム）、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、ファンカデリック、ザ・ミレニアムなど、彼が憧れるミュージシャンのタトゥーが彫られている。^[要出典]

レベルは幼い頃、両親によく美術館に連れて行かれていました。彼は視覚芸術、特に絵画について多くの知識を持っています。レベルはピカソに強い憧れを持っており、特にキュビズムの時代は彼の心を最も惹きつけます。ピカソが経験する様々な段階は彼を魅了し、レベルが革新を続ける理由であり、ピカソはレベルがなりたいタイプのアーティストになるよう刺激を与えます。彼はルネッサンス期の画家、サンドロ・ボッティチェッリ、ダ・ヴィンチ、ミケランジェロをとても愛しています。レベルはお気に入りの美術館であるフィレンツェのウフィツィ美術館を何度も訪れました。レベルはボッティチェッリの「ヴィーナスの誕生」をアルバムカバー「ヴィーナス＆マーズ」のインスピレーションとして使用しました。カバーは父親が描いたものです。ダ・ヴィンチの受胎告知は2016年のトラックツアー中にキャンバスに等身大で印刷され、コンサートの背景に使用されました。2019年には、別の絵画をショーの背景に使用しました。ユーロソニック・ノーデルスラッグの観客は、レベルのパフォーマンス中にロココの画家フランソワ・ブーシェの『休息する少女』の等身大キャンバスを見ることができた。 ^[25]

展覧会「ゴッホと日本」の紹介ビデオが2018年3月15日に公開され、その中でレベルは日本への興味について語り、ロバート・ダイクグラーフは視聴者をゴッホ美術館で2018年3月23日から2018年6月24日まで開催された展覧会「ゴッホと日本」の準備に案内した。「日本のすべてに興味があります。食べ物、文学。私の音楽はそこに行きたいと思っています。こう言いましょうか、私はいつの日かそこで人々のために音楽を作れるという希望を常に持っています。私が愛する画家たちについて最も私を魅了するのは、ある種の発展と学習を決して止めないというものです。」^[26]

2016年6月、レベルは飲酒と薬物使用をやめた。レベルは長年重度のうつ病に苦しんでいた。医師はレベルに、薬物使用は最終的に彼の音楽的創造性を阻害し、薬物使用を続けると、レベルは死ぬだろうと告げた。レベルはアルバム『スーパーポップ』で希望を持ち続けることについての曲「Just in Case You're Ever Down Again」を書いた。^[27]

オランダ

1. ツアー2014「ヴィーナス＆マーズ」
2. ツアー 2014 「Tour'd Amour」
3. ツアー 2015「ジェット・レベルとの夜（ソロ）」
4. ツアー2016「ベストナイトオブユアライフツアー」
5. ツアー 2016「ジェット・レベル 3: ライブ・イン・コンサート」
6. ツアー2017「スーパーポップ」
7. ツアー2017「スーパーポップ・イン・リプライズ」
8. ツアー2018「7都市7公演」
9. ツアー2019「無条件の愛」
10. ツアー2019「Live Forever」
11. ツアー2020「Face To Face」

ベルギー ツアー 2015

• 2月11日、ゲントのVoorruit
• 2月14日、ハッセルトのMuziekdrooom
• 2月18日、アントワープのトリックス
• 2月19日、ルーヴェンのHetデポ

ドイツツアー 2017

• 11月19日、アーケン（エルベ）の音楽貯蔵庫
• 11月20日、ケルンのルクソール
• 11月21日、ミュンスターのGleis 22
• 11月22日、ベルリンのバーデハウス
• 11月23日、オルデンブルクのキャデラック
• 11月24日、ドルトムントでのピアノ演奏

スペイン ツアー 2017

• 12月12日、バルセロナのロックサウンド
• 12月13日、ヴィトライ・ガステイスのアーバン・ロック・コンセプト
• 12月14日、サンタンデールのBNS
• 12月15日、タラソナ・デ・ラ・マンチャのスター・バー
• 12月16日、ロックパレスマドリード
• 12月17日 サラソン・カンガス・ド・モラサ^[28]

Jett Rebel は、 De Wereld Drait Door、RTL Late Night、Talkshow Pauwなどのオランダのテレビ番組やいくつかのラジオ番組にゲストとして出演しています。 NPO法人ラジオ2、NPO法人3FM、ラジオベロニカ。

テレビ番組/コンサート登録:

• トップポップ3 / 2013
• デ ヴェレルド ドライト ドア/2014/ 2015/ 2016/ 2017/ 2018/ 2019
• 3FMアワード/ 2014/ 2015/ 2016/ 2017/ 2018
• シャンタル・ブリフト・スラップン/ 2015
• パウ/ 2015/2019
• ヘルデン・ファン・デ・トップ 2000/ 2015
• ポール・パバー・クックショー/ 2016
• ファン・デル・フォルスト・ジート・ステレン/ 2016
• トップ 2000 à Go-Go/ 2016
• 私のショーはどんな感じ？ / 2017
• ビッグミュージッククイズ/ 2017 (Rebel が優勝)
• RTLレイトナイト/2018

特別ラジオ/ライブストリーム放送

• 3FM 本気のリクエスト / 2013 / 2014 / 2015（夜ゲスト） / 2016 / 2017
• カウントダウン カフェラジオ ベロニカ/ 2015 (ライブ レジストラティー オプトレデン ヴォルスティン)
• ミュージックカフェ/ 2016/ 2018
• クンストストフ/ 2018
• スパイカース・メット・コッペン/ 2018
• イェン ゴード ゲスプレク ミート....Jett Rebel!/ 2018

2014年:

• 3FM シリアスタレント賞
• 3FM最優秀新人賞
• エジソン賞最優秀新人賞^[29]

2015年:

• 3FM ベストライブアクト
• ジルベレン・ノートンクラッカー^[30]

2017年:

• 3FMベストソーシャル^[31]
• エル・パーソナルスタイル賞^[32]

• ヴィーナス・アンド・マーズ（2014）
• ヒット・フォー・キッズ（2014）
• タイト・ライク・ア・ベイビー・タイガー（ライヴ・アット・ザ・パラディソ）（2015）
• トラック(2016)
• ドント・ダイ・オン・ミー・ナウ（2016）
• スーパーポップ（2017）
• 7 (2018)
• 永遠に(2019)
• 終末前のパーティープレイリスト（2021）

• ヴィーナス(2013)
• 火星（2014）
• Spotify ライブセッション(2014)
• イェー・イェー・イェー・ノー（2019）

• 「私を愛していますか」（2013）
• 「ルイーズ」（2013）
• 「トゥナイト」（2014）
• 「パイナップルの朝」（2014）
• 「それは残酷だ」（2016）
• 「ラッキーボーイ」（2016）
• 「オール・ザ・ウェイ」（2016）
• 「エイミー」（2018）
• 「グッドボーイ」（2018）
• 「パーフェクトレディ」（2018）
• 「週末を待つ」(2019)
• 「愛は今」（2021）

• 公式サイト