二連画

ディプティク（/ ˈ d ɪ p t ɪ k /、DIPティック）は、一対の平らな板があり、多くの場合ヒンジで取り付けられている物体です。たとえば、古代世界の標準的なノートや学校の練習帳は、ワックスで満たされたくぼみのある空間を含む一対のそのような板で構成されるディプティクでした。書き込みは、スタイラスでワックスの表面を引っかくことで行いました。メモが不要になったら、ワックスを少し加熱して滑らかにすることで再利用できました。通常のバージョンは木製のフレームでしたが、より豪華なディプティクはより高価な材料で作られました。

ディプティクという言葉はラテン語のdiptychaから借用されたもので、ラテン語自体は後期ギリシア語のδίπτυχα ( díptycha ) 「一対の書字板」に由来している。δίπτυχαはδίπτυχος ( díptychos ) 「二つ折りの」の中性複数形である。^[1]

美術用語では、ディプティクとは2つのピースまたはパネルから成り、1つの芸術作品を構成する芸術作品のことです。これらは一緒に固定したり、隣接させて展示することができます。中世では、パネルは閉じて芸術作品を保護できるように蝶番で留められることが多かったです。^[2]

後期古代には、外側に浅浮き彫りの表紙が付いた象牙のノート用二連祭壇画が重要な芸術形式であった。「執政官二連祭壇画」は、ある人物がローマ執政官になったことを祝うために作られたもので、セットで作られ、新執政官によって友人や従者に配布されたようである。他のものは、結婚を祝うために作られたか、あるいはモンツァの詩人とミューズの二連祭壇画のように、単に私的使用のために注文されたのかもしれない。後期ローマ帝国の現存する最も重要な作品のいくつかは二連祭壇画であり、数十点が現存し、裏返しにして本の表紙として再利用された例もある。現存する最大のビザンチン象牙パネル（428 mm × 143 mm）は、  525年頃～550年頃のユスティニアヌス宮廷様式の二連祭壇画の葉で、大天使が描かれている。^[3]

中世以降、多くの板絵は、個人使用のための小型の携帯用作品として、二連祭壇画の形式をとった。東方正教会のものは「旅するイコン」と呼ばれることもある。三連祭壇画の形式の方が一般的であったが、宗教的な場面が浮き彫りに彫られた象牙の二連祭壇画もあった。この形式は、最初はビザンチン美術で見られ、その後ゴシック期の西洋で非常に人気となり、主にパリで制作された。これらは中世のエリートたちの移動生活に適していた。象牙には、小さな人物が密集した複数のレジスター (垂直の層) の場面が描かれる傾向があった。絵画は一般に、1 つの板に 1 つの主題が描かれ、2 つの主題は一致していたが、15 世紀までには、1 つの板 (通常は左側) に所有者または発注者の肖像が描かれ、反対側に聖母マリアまたは他の宗教的主題が描かれることもあった。移動によりかなり傷むことが多かった外側には、所有者の紋章など、よりシンプルな装飾デザインが施されることもあった。

大きな祭壇画は、中央のメインの表現を横切るように閉じられる 2 つの外側のパネルを備えた三連祭壇画の形式で作られる傾向がありました。これは、多連祭壇画として知られる複数のパネルで構成される絵画形式の 1 つです。

ディプティクは初期フランドル絵画でよく使われた形式で、世俗的な肖像画から宗教的な人物や物語まで幅広い主題が描かれていた。肖像画と聖母子像がそれぞれ1枚ずつ描かれることが多かった。15世紀と16世紀に特に人気があった。ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ハンス・メムリンク、フーゴ・ファン・デル・グースなどの画家がこの形式を用いた。現代の芸術家の中には、実際にはつながっていないが、ペアとして近くに掛けられることを意図した2枚の絵画からなる作品のタイトルにこの用語を使用している者もいる。例えば、現代のポップカルチャーのアイコンであるアンディ・ウォーホルのマリリン・ディプティク（1962年）^[4]である。

「ディプティク」は、相補的なペアを形成する映画や文学作品を指す場合にもよく使用されます。一緒に見ると、それらは互いを照らし、個々の部分とは異なる芸術作品を構成していると見なされます。例として、アラン・エイクボーンの 2 つの戯曲「ハウス」と「ガーデン」があります。

ストリートアーティストのバンクシーは、 Girl with Balloonを含む様々なスタジオ制作のアート作品で、定期的に二連画形式を採用しています。二連画バージョンの作品はキャンバスにスプレーペイントで描かれ、各パネルのサイズは30 x 30 cmで、2005年に25部限定でリリースされました。^[5]

初期キリスト教文献に「ディプティク」という表現が見られるのは、この形式である。この用語は、地元の教会が記念する生者と死者の公式リストを指す。生者はディプティクの片側に刻まれ、死者はもう片側に刻まれる。ディプティクに司教の名前を刻むことは、地元の教会がその司教と交わりを持っているとみなしていることを意味し、司教の名前を削除することは司教との交わりを断つことを意味する。ディプティクの名前は、聖体礼儀（聖餐）のときに助祭が、準備の儀式のときに司祭が公に読み上げる。ディプティクは聖人の名前を刻むためにも使われた。蝋板自体はもう使われていないが、この用語は東方正教会と東方カトリック教会で、ディプティクの内容を説明するために、まったく同じ意味合いで今でも使われている。

各葉の内側には面がありました。片方の葉は垂直日時計、もう片方は水平日時計でした。影を落とす装置、つまりグノモンは、葉と葉の間に張られた紐で、角度が重要なので、どれだけ開くべきか調整されていました。このような日時計は、グノモンが地球の自転軸と平行になるように傾けることで、どの緯度にも調整できます。よくある誤りは、両方の文字盤が同じ時刻を示している場合、機器は正しく向きが合っていて北を向いているということです (北半球の場合)。説明どおりに作られたディプティクは、垂直日時計と水平日時計を組み合わせており、紐のグノモンが付いている場合、向きに関係なく両方の文字盤で同じ時刻を示します。^{[6]この自己整合の特性は、歴史的には、}アナレンマティック日時計と垂直日時計を組み合わせたディプティクにのみ当てはまります。水平ダイヤルとアナレンマティックダイヤルからなる平らなプレート上の二重ダイヤルも、両方の文字盤が同じ時刻を示している場合は適切に位置合わせされます。^[7]

いくつかのディプティクには、ビーズや紐の結び目のようなノドゥスに目盛りが付けられたペレキノンの形をした大まかなカレンダーが付いていました。これらは約 1 週間の精度で、作物の植え付け時期を計るには十分でした。

• Marco Cristini: Eburnei nuntii: i dittici consolari e la Empiree del VI secolo。掲載: Historia: Zeitschrift für Alte Geschichte 68 (2019)、489 ～ 520 ページ。
• Wolfgang Kermer : Studien zum Diptychon in der sakralen Malerei : von den Anfängen bis zur Mitte des sechzehnten Jahrhunderts : mit einem Katalog。デュッセルドルフ：シュテーレ博士、1967年（テュービンゲン博士論文、1966年）
• ラルフ・カーン: Wissenschaftliche Instrumente in ihrer Zeit.ヴォム 15. – 19. ヤールフンデルト。 Verlag der Buchhandlung Walther König 2010、ISBN 978-3-86560-772-0 

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ウィキメディア・コモンズには、二連祭壇画に関連するメディアがあります。

• 国立美術館、祈りと肖像画：ネーデルラントの二連画の展開（2006 年）
• ルネ・マーレ (1913)。「ディプティク」 。ハーバーマン、チャールズ (編)。カトリック百科事典。ニューヨーク: ロバート・アップルトン社。
• 国立海洋博物館の二連日時計