エブリマン（シベリウス）

普通の人
ジャン・シベリウス作曲の劇伴音楽
1913年の作曲家
ネイティブ名	ジェダーマン /ジョカミス
オーパス	83
文章	イェーダーマン byフーゴ・フォン・ホフマンスタール
作曲	1916
間隔	約 40分
プレミア
日付	1916年11月5日 (1916-11-05)
位置	フィンランド国立劇場 ヘルシンキ、フィンランド大公国
導体	ロバート・カヤヌス
出演者	ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団

エヴリマン（フィンランド語： Jokamies、ドイツ語： Jedermann）作品 83はフィンランドの作曲家ジャン・シベリウスによる独唱、混声合唱、オーケストラ、ピアノ、オルガンのための16 曲からなる劇場用スコアです。シベリウスは、オーストリアの作家フーゴ・フォン・ホフマンスタールによる1911年の同名の演劇のフィンランド語版の伴奏として、1916年にこの音楽を作曲しました。

この劇は1916年11月5日にヘルシンキのフィンランド国立劇場で初演され、ロバート・カヤヌスがヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、ヤルマリ・ラデンソ [fi]が演出を務めた。

1916年5月15日、演出家のヤルマリ・ラーデンソ [fi]はシベリウスに手紙を書き、フィンランド国立劇場で近々上演されるフィンランド語版『イェーダーマン』^[a]の音楽を担当しないかと尋ねた。 『イェーダーマン』はオーストリアの劇作家フーゴ・フォン・ホフマンスタールによる15世紀のイギリスの道徳劇 『エブリマン』 ^[2] の現代版である。マックス・ラインハルトが1911年12月1日にベルリンのツィルクス・シューマン劇場で初演した『イェーダーマン』はヨーロッパで大ヒットし、続いてオーストリア、デンマーク、スウェーデンでも上演された。1916年にはフィンランドの番となり、年末にはヘルシンキで競合作品が上演される予定だった。 （もう一つの公演はスウェーデン劇場で行われ、アイナー・ニルソン [sv] [ ^b]によるオリジナル音楽とパレストリーナのモテット「Sicut cervus」が使用された。）^{[1] [c]}シベリウスは6月中旬にこの委嘱を受け入れたが、^[5]おそらく音楽学者ダニエル・グリムリーが主張するように、この劇の「献身、犠牲、巡礼、神聖な使命のイメージ」に倣ったものと思われる。^[6]

エブリマンの真髄は、肉体的、精神的両方の変容を強調していることにある...この可変性と死すべき命のはかなさという考えが、ホフマンスタールを魅了した。シベリウスも、移り変わりゆく世界、つまり時間の経過と人間の喪失という本質的に憂鬱で郷愁を誘う経験に対するこの鋭い感情を共有していた...両者とも、モダニズムと近代性がずれているという印象を懸念していた... ^[7]

シベリウスは7月10日に楽譜の執筆を始めたが、翌日には既に日記にこのプロジェクトに対する疑念を綴っていた。^[8] 7月13日には、より差し迫った問題、すなわち7月21日に迫った娘のルース [fi]とユッシ・スネルマン [fi]（二人とも国立劇場の舞台俳優）の結婚に対応するため、このプロジェクトの作業を中断した。 ^{[d]シベリウスは娘たちを「華麗に結婚させるのは自分の責任だ…これにはお金がかかる」と考えていた。財政問題に対処するため、彼は「鍛冶屋のように働き」、ヘルシンキを拠点とする音楽出版社RE Westerlund}  [fi]のためにピアノ曲をいくつか作曲した。^[8]

1916年11月5日、国立劇場の『イェーダーマン』は午後2時の公演で初演され、2回目の公演はその日の夜8時に行われた。ロバート・カヤヌスがヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、マギー・グリペンベルクが宴会の場面のダンスを振り付けた（ダンサーは彼女の教え子たち）。主な役はウルホ・サマーサルミ（庶民）、エーロ・キルピ（死）、ヒルダ・ピフラヤマキ [fi]（善行）、ヘルミ・リンデレフ（信仰）、テウヴォ・プーロ（悪魔） ^[9]。ドレスデンで『イェーダーマン』を見て、その舞台美術のモデルとなったラーデンスーは^[1]、「できるだけ舞台の背景を無関心にする」ことを選んだ。つまり、前幕がなく、観客は観客席に入った瞬間から舞台を見ることができた。これは、観客とのより親密なつながりを作り出すためにオーケストラピットの上にまで伸びており、ミュージシャンが見えないように黒い布で覆われていました。天井も黒で覆われ、ステージの6つの大きな白灰色の柱の後ろには黒いカーテンが張られていました。ハッチの上に置かれた墓石を除いて、すべてのセット装飾は省略されました（宴会テーブルとグッドワークのベッドは後に床から持ち上げられました）。^{[10] [11] [12]}セットデザインは「暗く祝祭的で重苦しい雰囲気を作り出しました」。^[1]（実際、コンサートは2日間延期されました。11月3日の当初の日付はニコライ2世のロシア皇帝即位記念日であり、ロシア当局によると、葬式のような風景は国民の祝日にそぐわないためでした。）^[1]

演劇評論家のエルッキ・キヴィヤルヴィ [fi]は、ヘルシンキ・サノマート紙に寄稿し、シベリウスの「素晴らしく寛大で素晴らしく明快な音楽」がこの作品の「最も強力なムードメーカー」であったにもかかわらず、観客にとってホーフマンスタールの劇は単に「芸術的かつ文学的・歴史的な珍品」に過ぎず、道徳的には理解できるものの時代錯誤であったと主張した。^[11]

[それは]過去数世紀の精神的な絵画芸術と同じ美的喜びであり、その敬虔な美しさは私たちに物思いにふける気持ちを呼び起こすが、それが創作された宗教的な献身を感じさせることはできない...観客は... [まるで]奇妙な機会に出席しているかのようであり、人生の日々の喧騒の熱狂的な鼓動が浸透することのできない聖域に一瞬迷い込んだかのようであった...しかし、[劇]には現代人の心を溶かす力はない。^[11]

同紙で、作曲家のレーヴィ・マデトヤ（シベリウスのかつての弟子）は、この楽譜を「偉大な芸術的成果であり、この古い劇の雰囲気を高めた。この劇の教訓は、シベリウスの音楽がなければ非常に薄弱なものになっていただろう」と評した。マデトヤは、2曲（第4曲と第9曲）の美しさを褒めた後、シベリウスが「生き生きと」人々の魂の浄化を捉えた「見事な技量」を称賛した。「オルガンがオーケストラに加わり、すぐに私たちはカトリック教会の天井の下にいるような気分になる」 ^[13]。ウーシ・スオメタール紙では、演劇評論家のヴィリョ・タルキアイネン [fi]が、シベリウスの音楽がこの作品、特に終盤の場面を高めたことに同意した^{[12] 。}

1925年4月、ベルリンを拠点とする音楽出版者ロバート・リーナウは、シベリウスが1904年から1910年まで契約していた会社である^[e]が、作曲家に対して、演奏会用組曲『ペレアスとメリザンド』（1905年）や『ベルシャザールの饗宴』（1906年）に似たスタイルの短い管弦楽曲を依頼する手紙を書いた。[ ^{14]シベリウスは、}イェーダーマンの組曲を作ることはできると答えた（「この音楽から、良い組曲を作ることができます。来シーズンにそのことについてお手紙を書きます」）。リーナウは熱心に同意したものの、シベリウスは理由は不明だがその考えを断念した。シベリウスの伝記作家アンドリュー・バーネットは、シベリウスが5月にコペンハーゲンのデンマーク王立劇場からシェイクスピアの『テンペスト』の付随音楽の作曲を依頼されてから、イェーダーマンの改訂に興味を失ったのではないかと推測している。それにもかかわらず、シベリウスは、リーナウのために書いた作品の「おそらく派生として」、第2番（エピソード、ラルゴ）、第4番（シーン、アレグレット〜モデラート）、第7番〜第9番（カンツォーネ、アンダンティーノ）の3つのピアノ独奏曲を作曲した。^{[14] [f]}

シベリウスは『イェーダーマン』をコンサートホールで上演できるものにすることはなかったが、1929年後半にラハデンソが再演し、首都以外では再びフィンランドの聴衆にこの曲が届けられた。9月7日、ナシ湖で起きた嵐でクル号が沈没し、 この悲劇で乗客乗員136名が死亡した。そのため、タンペレの『イェーダーマン』は犠牲者を偲ぶ追悼公演となった。^[1]この公演は急遽企画され（リハーサルはわずか2週間）、タンペレには大規模なオーケストラの編成がなかったため、指揮者のハンス・アウフリヒティグ [fi]はシベリウスの要請で、より小規模な編成の楽譜に編曲した。^{[1] [g]}翌年、ラーデンスーはトゥルクで『イェーデルマン』を上演し、タウノ・ハンニカイネンがトゥルク・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。^[1]

1935年12月11日、国立劇場はシベリウスの70歳の誕生日を祝って『イェーダーマン』を再演した。（その頃、作曲家は非公式に引退していたが、音楽界はシベリウスの交響曲第8番の完成を息をひそめて待っていた。最後の主要作品は1926年の交響詩『 タピオラ』だった）。演出は、1933年から1934年にかけてウィーンのマックス・ラインハルト・セミナーで学んだばかりのグローリー・レッパネンが担当した。 ^[1]レッパネンによると、シベリウスは上演前に「『音楽はテキストのすべての拍子に従わなければならない。なぜなら、音符の長さは言葉そのものを反映するからである。これからの逸脱は許されない。テキストの朗読は音楽に合うようにしなければならない。これは交渉の余地がない』」と指示したという。^[1]さらに、彼はまた、観客が「荘厳な雰囲気を壊さない」ために、上演中および上演後に拍手をしないよう希望した。^[1]彼の義理の息子ユッシ・ブロムシュテット（後のヤラス）が劇場管弦楽団を指揮した。^[1]タイトルロールは再びウルホ・サマーサルミが演じ、テウヴォ・プーロが死神、リーサ・パカリネン [fi]が善行、キュリッキ・ヴェレ [fi]が信仰、ウーノ・ラークソが悪魔を演じ、シベリウスの娘ルート・スネルマンが情夫役に配役された。^[16]

イェーダーマンは1幕（休憩なし）であるが、事実上、感情的に異なる2つのセクション、すなわち死がすべての人間に訪れる前と訪れた後に大まかに分かれている。シベリウスは16の曲を作曲したが、それらはほんの数秒（例えば、第I、VI、VII）から10分（第XI）まで及ぶ。この曲には、晩餐会の客の一人である3人の独唱者が出演する。この楽譜の典型的な演奏時間は40分から49分である（ただし、劇の演奏時間は2時間である）。

中世の道徳劇『エブリマン』の現代版として、ホフマンスタールの『イェーダーマン』には、いくつかの寓話的な登場人物が登場する。この劇は「人々に、地上での存在ははかないものだと教える」ことを目指している。^[1]神の前では、善行の記録だけが重要である。しかし、土壇場になっても、罪を悔い改めることは可能である。

プロローグは金管楽器の音とともに始まり（第 1 番）、聴衆にエブリマンの物語に耳を傾けるよう懇願する。 ^[19]彼はすべての人々を代表しているからである。^[20]高いところから、主なる神は人類に対する不快感を表明する。人々は罪深い生活を送り、十字架上での救世主の犠牲を理解していない。神は死神を召喚し、 大天使たちを伴って現れ、エブリマンの魂を連れてきて裁くよう命じる（第 2 番）。^{[19] [21]}宮殿のような家で、エブリマンは自分の世俗的な所有物に感嘆し、良き友人に贅沢な出費の計画を話し、明日の宴会のためにごちそうを準備するよう料理人に命じる。^[21]貧しい隣人と債務者（執行官が刑務所へ行進し、債務者の妻と飢えた子供たちが後を追う）が彼を訪れ、それぞれが施しを乞う。^{[19] [22]}エブリマンは弁護士を拒絶し、貪欲（強欲の罪）の悪魔マモンを賛美します。母親がやって来て、息子に罪を告白して聖なる結婚をするように勧めますが、息子はイライラして彼女の助言を拒否します。彼は愛人（姦淫の罪）との宴を楽しみにしています（第3曲）。^{[19] [23]}

エブリマンは宴会で恋人を愛撫する（第IIIa番）。そこでは、ろうそくに照らされた食卓が、高価な食べ物や飲み物で豪華に飾られている（暴食の罪）。客たちは歌い踊り（第IV番）、死神が近づいているのを感じたエブリマンにとっては祝祭の雰囲気は嫌なものとなる。被害妄想に駆られた彼は食卓から逃げ出す。恋人が彼を落ち着かせに行くと、彼は彼女に、死んでもずっとついて来てくれるかと尋ねる。^[24]客たちは歌い踊りを再開し（第V番から第VII番）、エブリマンの上機嫌を取り戻す。しかし、ラブソングの最中、エブリマンだけが死を呼ぶ鐘の音を聞く（第VIII番）。彼は神経を落ち着かせるためにさらにワインを飲み、何も知らない客たちがカノンを歌うのを聞く（第IX番、第VII番の改変）。この歌の終わりに、エブリマンだけが幽霊のように自分の名前を呼ぶ声を聞く。^{[17] [24]}再び、客たちは楽しく過ごします (No. X)。死神が到着するまで、彼らは死神がエブリマンの後ろに威圧的に立っているのを目にします。良き友人、太ったいとこ、痩せたいとこを除いて、全員 (愛人を含む) が逃げます。精霊はエブリマンが最後の旅に同行者を連れて行くことを許可しますが、3 人は全員拒否します。彼らも死んでしまうからです。見捨てられたエブリマンは、最も大切なもの、つまり財産を持って行くことを決意しますが、彼の宝箱を運んでいた召使いと馬は死神を見て散り散りになります。エブリマンは箱を撫でます。蓋が開き、マモンが現れます。マモンは容赦なく彼の「奴隷」を否定し、嘲ります。^{[25] [26]}

グッド・ワークスは、不潔なベッドに横たわる病弱な女性として現れ、エブリマンが生きてきた慈悲と誠実さの欠如を象徴している。彼女は優しく柔らかな声で、自分が弱すぎて彼を安全に来世へ導くことができないと告げ、代わりに妹のフェイスに救いを求めるよう指示する（第12番）。^{[25] [27]フェイスの導きのもと、エブリマンは罪を悔い改め、許しを祈る。オルガンの}コラールが響くなか、彼はマザーが朝のミサに出席し、息子が救われたことに気づくというビジョンを見る（第13番）。魂を浄化したエブリマンは、巡礼者の杖を持ち、修道士から受け取った白いローブを身にまとい、フェイスとグッド・ワークス（彼女の健康は回復）に付き添われて墓場へと出発する。^[27]最後の障害として、悪魔が憤慨して現れ、エブリマンは罪深い生活を送り、宗教に何の用もなかったため、魂は彼のものであると抗議する（第14曲）。しかし、2人の姉妹と天使の一団が彼の行く手を阻み、フェイスは悪魔に、鐘が鳴ったのはエブリマンが主なる神と共に永遠の命を得ることを意味すると告げる。^{[25] [28]}エブリマンは善行を積んで墓に入る（第15曲）。フェイスは「今、彼は人間としての運命を終え、最高裁き主の前に裸で現れる。彼の行いだけが彼を助け、彼に有利に働く。彼を救いたまえ…」と詠唱する。劇は天使たちが主なる神を讃える賛美歌を歌って終わる（第16曲）。^[25]

イェーダーマンは、ソプラノ、テナー、バリトン、混成合唱、 フルート2本、オーボエ、クラリネット2 本、ファゴット、ホルン2 本、トランペット2本 、弦楽器、ティンパニ、ピアノ、オルガンで演奏される。 ^[19]

フィンランドの指揮者オスモ・ヴァンスカ、ラハティ交響楽団、ラハティ室内合唱​​団は、1995年1月11日から13日にかけてBISレコードのために世界初のスタジオ録音を行った。^[f] 2014年には、レイフ・セーゲルスタム、タンペレ・フィルハーモニー管弦楽団、アボエンシス合唱団 [fi]も劇伴音楽全曲を録音した。シベリウスのスコアとホフマンタールのテキストが密接に共生していることから、舞台から切り離されたコンサート作品としての音楽の価値については批評家の間でも意見が分かれている。グラモフォン誌に寄稿したアンドリュー・アッヘンバッハは、イェーダーマンを好意的に受け止め、「（シベリウスの）想像力を間違いなく刺激した冒険だ。（第11番と第14番）の探求心あふれる弦楽器の書き方や、（第4番と第8番）のゆったりとしたスキップ、あるいは曲を締めくくるストイックに肯定的な天使の合唱を例に挙げてみよう」と評した。^[29]同様に、BBCミュージックマガジンのマイケル・スコット・ローハンは、「特に第11番の非常に独創的な部分、魅力的な合唱曲と最後のグロリア …全体的な印象はいくぶん葬送的だ」と称賛した。しかし、彼はセーゲルスタムの「厳格なテンポ…陰鬱さを深めすぎた」と認め、ヴァンスカの「より生き生きとした」解釈を好んだと述べた。^[30]ミュージックウェブインターナショナルのレスリー・ライトは、より曖昧な見解で、「[イェーダーマン]の多くは、それ自体ではそれほど目立たない... [それは]遅くて陰鬱で... [そして]静かだ」と結論付けた。それでも、彼女は「興味を維持するには十分すぎるほどで、事実上すべてがシベリウスにしか聞こえない... [いくつかの]活気のあるメロディーのある音楽がある」と感じた。^{[31]しかし、}クラシックストゥデイのデイヴィッド・ハーウィッツの意見は否定的である。「シベリウスは組曲を作ったことがない...そしてそれには十分な理由がある。ここでは劇から独立して機能するものは何もない...音楽の多くは無主題で...何分にもわたる完全な無...非常に遅いだけでなく、非常に反復的でもある」。^[32]以下の表は、市販されているイェーダーマンの録音をすべてリストしたものです。