日本のジャズ

日本のジャズ（にほんのジャズ）は、日本のミュージシャンが演奏するジャズ、あるいは日本や日本文化に関連したジャズである。ある推計によると、日本は世界で最も多くのジャズファンを抱えている。^[1]

ジャズは1910年代に太平洋横断 定期船を通じて日本に紹介され、当時フィリピンはアメリカの植民地だったため、フィリピンのミュージシャンはジャズの影響を受けていた。音楽録音産業の台頭に伴い、「アラビアのシェイク」や「青い天国」などの人気ジャズレコードの歌詞が日本語に翻訳された。ジャズは日本のフラッパーやダンディと関連付けられ、ダンスホールでよく演奏されていた。^[2]第二次世界大戦中、アメリカにルーツがあるために日本では「敵国の音楽」と見なされていたが、このジャンルは人気が高すぎて禁止されず、^[3]多くの人が国家命令によるジャズレコードの破棄に従わなかった。^[4]

第二次世界大戦後の日本占領下、アメリカ軍の娯楽に対する需要が大きく、ジャズは特に人気があった。^[2] 1970年代までに、日本の経済的奇跡は、シティポップ、環境音楽、日本のフォークミュージックなどの新しい音楽ジャンルとともに、日本のジャズミュージシャンが国際的な名声を獲得する道を開いた。^{[5]日本のジャズミュージシャンはまた、}ブルーノートの模倣を超えて進化し始め、フリージャズ、フュージョンファンク、ビバップなどを実験し始めた。これにより、日本のジャズの独特のサウンドがさらに促進された。 1980年代には、デジタル音楽テクノロジーが日本のジャズに影響を与え始めた。^[6]

現代の日本では、ジャズはオルタナティブなジャンルとして定着している。もはやそれほど人気はないが、世界でも最も多くのジャズファンを抱えている。^[1] ジャズ喫茶（文字通りジャズカフェ）^[a]は、ジャズ愛好家が集まってジャズのレコードを聴くための専用スペースで、1950年代から60年代に登場した。^[7]これは日本特有の現象で、現在の日本には約600軒のジャズ喫茶があり、会話が禁止されているところもある。最近では^[b]地方にもジャズ喫茶が増えている。 ^{[4]現代の日本のジャズミュージシャンには、}上原ひろみ、京都ジャズマッシブ、ユナイテッドフューチャーオーガニゼーション、ソイル＆ピンプセッションズなどがいる。

ジャズは、1920年代にアメリカやフィリピンのバンドが日本を訪れたことに続き、占領軍によってアメリカのポピュラー音楽が日本にもたらされたことで人気を博した。^[8]ハタノ・ジャズ・バンドは、主にダンスバンドであったにもかかわらず、日本初のジャズバンドと言われることがある。^{[9 ]}このバンドは、東京音楽学校の卒業生によって1912年に結成され、^[11]サンフランシスコに旅行した後、アメリカのダンスミュージックを吸収して演奏したが、^[12]彼らの音楽はジャズの即興性を特徴とするものではなかった。^[13]

1920年代初頭、訪日フィリピン人の演奏を中心にした地元のジャズの習慣が生まれ始め、特に大阪と神戸の繁華街で顕著だった。1924年までに大阪にはすでに20軒のダンスホールがあり、多くの日本生まれのミュージシャンがプロとしてジャズを演奏する機会が与えられた。^[14]トランペット奏者の南里文雄（1910-1975）は、その演奏スタイルで国際的に高い評価を得た最初の日本人ジャズ演奏家だった。1929年、南里は上海に渡り、アメリカ人ジャズピアニストのテディ・ウェザーフォードと共演し、1932年にはアメリカでツアーを行った。帰国後、南里はアメリカンスタイルのスウィングバンドである自身のバンド、ホットペッパーズで数曲のレコーディングを行った。^[15]

初期のジャズがダンス音楽として「アメリカ的」で大衆に受け入れられたことは、保守的な日本のエリート層の間で懸念を引き起こし、1927年に大阪市はダンスホールを閉鎖する条例を発布した。多くの若いミュージシャンが東京のジャズ界に移り、大手レコード会社のハウスジャズオーケストラに就職した者もいた。^[16]

1933年、日本最古のジャズ喫茶「ちぐさ」が横浜にオープンした。^{[17] [18]}それ以来、ジャズ喫茶はダンスホールに代わる人気スポットとなり、最新のジャズレコードを（時には生演奏も）熱心に聴く観客に提供してきた。^[19] 1930年代、ポピュラーソングの作曲家である服部良一と杉井光一は、日本独自のジャズ音楽を創作することで、ジャズ音楽の物議を醸す性質を克服しようとした。彼らは日本の古い民謡や劇伴をジャズ風に作り直し、さらに日本的なテーマを持ち、よく知られた伝統的なメロディーによく似た新しいジャズ曲を書いた。^[20]しかし、服部の歌は論争を巻き起こした。最も顕著なのは、1940年に中野忠治のリズムボーイズのために書いた「タリナイ・ソング」である。当時日本中に蔓延していた食糧や物資の不足を風刺したこの歌は、政府の検閲官の怒りを買い、すぐに禁止された。^[21]この論争は、1941年にリズムボーイズが解散する原因の一つとなった。

第二次世界大戦中、ジャズは「敵国の音楽」とみなされ、日本では禁止された。しかし、その頃にはジャズはあまりにも人気が高すぎて、全面禁止は成功しなかった。ジャズ風の曲、時には強く愛国的なタイプの曲は演奏され続けたが、これらの曲は通常「軽音楽」と呼ばれていた。^[3]国家がジャズのレコードを破棄するよう命じたにもかかわらず、多くの人が従わず、戦後までレコードを隠していた。^[4]戦後、連合国軍による日本占領は、アメリカ軍が母国で聴いていた音楽を聞きたがっていたため、日本のジャズミュージシャンが台頭する新たな動機となった。ピアニストの秋吉敏子（1929年生まれ）は、プロのジャズミュージシャンになることを決意して、1948年に東京に到着した。コージーカルテットを結成した後、彼女は軍楽隊とともに横浜に駐留していたハンプトン・ホーズの目に留まり、オスカー・ピーターソンの目にとまった。秋吉は1956年にボストンのバークリー音楽大学で学び、後にバップピアニストおよびビッグバンドリーダーとして世界的な成功を収めた。^[22]

1950年代末までに、日本では土着のジャズの実践が再び盛んになり、その後の数十年間で活発なフリージャズ界が最大限に成長した。評論家の副島輝人は、ドラマーの富樫正彦、ギタリストの高柳昌行、ピアニストの山下洋輔と佐藤允彦、サックス奏者の阿部薫、ベーシストの吉沢元晴、トランペット奏者の沖至などのミュージシャンが重要な役割を果たした1969年を日本のフリージャズにとって重要な年とみなした。^[23]国際的な名声を得た他の日本のジャズアーティストには、渡辺貞夫（元秋吉コージーカルテットのソリスト）、川崎亮、中村輝夫、大越徹、小曽根真などがいる。これらのミュージシャンのほとんどは米国で広範囲にツアーを行っており、中にはジャズ演奏や教育のキャリアのために米国に永住した者もいる。^[24]

日本のジャズは、米国および日本の評論家から、派生的なもの、あるいは米国ジャズの価値のない模倣であると頻繁に批判されてきた。聴衆の軽蔑的な態度に応えて、日本のジャズアーティストは1960年代に作品に「国民的風味」を加え始めた。^[25]外国人の秋吉敏子は、夫であり長年のコラボレーターであるルー・タバキンと共同リーダーを務めたビッグバンドの作曲に日本文化を取り入れた。Kogun (1974) では、鼓などの伝統的な楽器を初めて使用し、Long Yellow Road (1975) では日本の伝統的な宮廷音楽のメロディー（「寺の境内の子供たち」）をアレンジした。^{[26]秋吉がジャズ音楽と}禅仏教の類似性を示したことに触発されて、ジャズライターのウィリアム・マイナーは、佐藤允彦や他の日本のジャズアーティストの音楽に禅の美学が見られると示唆した。^[27]日本のミュージシャン、村岡実は、短音階で演奏する伝統的な木管楽器である尺八の演奏技術をジャズの文脈に応用することを選択し、この楽器を中心とした複数のアルバムを録音した。^[28]村岡は、尺八をジャズ楽器として普及させるのに貢献し、その慣習は今日でもカリフォルニア生まれのブルース・ヘブナーやニューヨークを拠点とするザック・ジンガーなどのミュージシャンによって引き継がれている。^{[29] [30]}ロサンゼルスを拠点とするスムースジャズバンド、ヒロシマは常に、尺八、琴、太鼓などの日本の伝統楽器を演奏またはダブルで演奏するアジア太平洋系アメリカ人ミュージシャンをフィーチャーしてきた。^[31]

2000年代初頭、東京は小規模ながらも活気のあるジャズコミュニティの拠点であり続けた。^[32]ジャズシンガーでピアニストの綾戸千恵は、黒人のアメリカンヴォーカルジャズを模倣することで、日本と海外の両方でより多くの聴衆を獲得することに成功した。^[33] 2004年、ブルーノートレコードは、17歳のメインストリームおよびバップピアニストであるタカシ（マツナガ）の自作曲を収録したアルバム「ストームゾーン」をリリースした。タカシの最新のCDは「ラブメイクスジアースフロート」 （2008年）というタイトルである。^{[34] [35]} 2005年、日本のジャズグループ、ソイル＆「ピンプ」セッションズがフルレングスのデビューアルバム「ピンプマスター」をリリースし、アルバムのトラックが海外のDJから注目を集め、イギリスのBBCラジオ1のジャイルス・ピーターソンのワールドワイドラジオ番組で頻繁にオンエアされるようになった。 ^[36]このアルバムはヨーロッパではCompostから、イギリスではPetersonのBrownswood Recordingsからリリースされ、その後Soil & PimpのアルバムもBrownswoodからリリースされたため、彼らは間違いなく日本出身のクラブジャズバンドで最も人気のあるバンドとなった。大阪を拠点とする4人組ジャムユニットIndigoは、2006年にアルバムDemonstrationでデビューして以来、オリジナルアルバム11枚とカバーアルバム4枚をリリースしており^{[37] [38] [39] [40]}、独特のビートと流れるようなジャズピアノで、伝統的なジャズサウンドとニュージャズのタイトでエネルギッシュなミックスと評されている。^[41] 2015年に11枚目のアルバムLightsをリリースした後、彼らは翌年の夏に解散することを発表した^[42]

ジャズピアニストの上原ひろみは、2003年に『アナザー・マインド』でデビューして以来、世界的に認められている。『アナザー・マインド』は北米で高い評価を受け、母国日本でもゴールド・ディスク（10万枚の売上）を売り上げ、日本レコード協会（RIAJ）のジャズ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。2009年には、ピアニストのチック・コリアと 『デュエット』をレコーディングした。これは、東京で行われた彼らの超越的で世代を超えた、文化を超えたデュオ・コンサートのライブ録音2枚組である。彼女はまた、ベーシストのスタンリー・クラークのヘッズ・アップ・インターナショナル・リリースの『ジャズ・イン・ザ・ガーデン』にも参加しており、このアルバムには、元チック・コリアのバンドメイトでドラマーのレニー・ホワイトも参加している。^{[43] 2011年、上原ひろみは}アンソニー・ジャクソン、サイモン・フィリップスと共にピアノ・トリオ・プロジェクト「ザ・トリオ・プロジェクト」を開始し、このプロジェクト名で4枚のアルバムをリリースしている。^[44]最近ではジャズミュージシャンとの共演だけでなく、矢野顕子、ドリームズ・カム・トゥルー、東京スカパラダイスオーケストラ、新日本フィルハーモニー交響楽団など、著名なJポップミュージシャンやバンド、オーケストラともコラボレーションしている。^[45]さらに、ピアニストの小曽根真は、受賞歴のある歌手の伊藤貴美子とコラボレーションした。^[46]

アメリカのモダンジャズの影響を受け、ヒップホップ、R&B、ネオソウルなどのリズムやハーモニーの要素を取り入れた変拍子のジャズが広がり、日本のジャズのサウンドはより音楽的に複雑で多様化している。その新しいサウンドを代表するバンドやアーティストには、メガプテラス、Yasei Collective、石若駿、モノンクル、黒田卓也などがいる。モダンジャズのサウンドが音楽シーンの主流になりつつある一方で、ビバップ、ハードバップ、ポストバップなど、伝統的なジャズのスタイルを演奏するジャズミュージシャンもまだいる。^[要出典]

2012年、ポスト上原ひろみと評されるジャズピアニストの桑原あいが初のアルバム『from here to there』をリリース。 5年後、彼女はアメリカのジャズドラマーのスティーブ・ガッドとベーシストのウィル・リーとコラボレーションした『someway, someday, somewhere 』をレコーディングした。^[47]ジャズドラマー兼作曲家の石若駿は、その比類のないテクニックと最先端のサウンドで日本で大きな評価を受けており、日野皓正、東京ニューシティ管弦楽団、テイラー・マクファーリン、ジェイソン・モランなど著名なミュージシャンと多くのレコーディングやプロジェクトに参加してきた。2015年にデビューアルバム『Cleanup』をリリースし、現代クラシック音楽、ヒップホップ、ストレート・アヘッド・ジャズの要素を融合させ、このアルバムは日本の二大ジャズ雑誌『Jazz Japan』と『Jazz Life』からそれぞれ「アルバム・オブ・ザ・イヤー新人賞」と「ジャズ・アルバム・オブ・ザ・イヤー2015」を受賞した。^{[48] 2016年、俊は}ブルーノート東京でギタリストのカート・ローゼンウィンケルをゲストに迎え、自身のトリオでコンサートを行った。^[49]

ジャズピアニストの故福井良は、生前は日本国外で認知されるのに苦労していたが、YouTube MusicやSpotifyなどのストリーミングプラットフォームのおかげで人気が爆発的に上昇した。^[6]彼の最も有名な作品である1976年の「Scenery」は、現在YouTubeで最も広く消費されている日本のジャズアルバムであり、2020年7月時点で約1000万回の再生回数を記録している。^[要出典]これにより、彼のアルバムは商業的に販売するために再版され、^[50]中には1976年のオリジナルのスタジオテープを使用し、半分の速度でマスタリングされたものもある。^[要出典]

• ルネ・チョー『ジャズは私の母国語：秋吉敏子の肖像』ニューヨーク：ラプソディフィルムズ、1986年。
• 坂道のアポロン菅野よう子作曲のテレビアニメ
• ブルージャイアント、上原ひろみ作曲の映画化作品

• ピットイン- 東京新宿のジャズクラブ
• ブルーノート東京
• ジャズ喫茶

• E. テイラー・アトキンス「日本人はブルースを歌えるか？『日本のジャズ』と真正性の問題」、ティモシー・J・クレイグ編『ジャパン・ポップ！：日本の大衆文化の世界』、アーモンク、ニューヨーク：MEシャープ、2000年
• E.テイラー・アトキンス『ブルー・ニッポン：日本におけるジャズの真髄』、デューク大学出版局、2001年。
• 副島輝人『日本のフリージャズ：個人史』奈良：公衆浴場出版、2018年。

• オープンな選択：マイケル・プロンコが語る日本のジャズ
• マイケル・プロンコの日本におけるジャズに関するウェブサイト
• 別府・大分クラブイベント一覧（日本語のみ）
• Patlotch の写真、音楽、リンク、フランス語のテキスト