鼓

鼓は日本発祥のハンドドラムです。 ^[1]砂時計のような形をした木製の胴体で構成されており、2つの太鼓の頭に紐が付いていて、紐を絞ったり緩めたりすることで、それぞれ太鼓の張力を上げたり下げたりすることができます。この仕組みにより、演奏者は演奏中に太鼓の音程を上げたり下げたりすることができます。これは、アフリカのトーキングドラムやインドのダッドと似ています。

鼓の前身である腰鼓は、7世紀に宜楽のアンサンブルの一部として中国南部から日本にもたらされました。[ ^2]腰鼓には4つの種類があり、そのうち一鼓と三ノ鼓のみが現存しています。現代の鼓と同様に、腰鼓の膜は調べ緒と呼ばれる麻の紐に固定されています。現代の楽器とは異なり、腰鼓は演奏者の首から吊るされています。太鼓の表は、右手に持ったマレットと左手のひらで叩きます。

12世紀には、横鼓の中で最も小さい一鼓の演奏方法が変化し、演奏者は右手で片面を叩き、左手で音程を操るようになりました。[ 2 ^]この頃、一鼓の名称が小鼓（しょうこ）に変わりました。

鼓は最初は白拍子によって使用され、やがて能の囃子方の主要な楽器となり、後に歌舞伎でも使用されるようになった。^{[2] [3]}

鼓の基本的な演奏法は、弦を緩めて打面の真ん中を叩く方法と、弦を絞って打面と木体の接合部を叩く方法の2つである。前者は柔らかいポンやプの音、後者は高いタやチの音が出る。鼓の真ん中を叩くと、両側の振動が打ち消し合って音が悪くなることがあるため、能や歌舞伎の締太鼓のように、鼓の内側に小さな革パッチを貼って調律する。また、締太鼓に比べて繊細な楽器である鼓は、気温や湿度に応じて、演奏者自身の唾液を湿らせた和紙 を使って現場でさらに微調整されることも特筆すべき点である。

この楽器の手入れは独特で、望ましい音を出すためには打面を一定レベルの湿気にさらさなければならない。鼓を打つ前に、演奏者は両方の打面に直接息を吹きかける。唾液を打面に直接塗ることもある。打面の音質は、演奏する場所の空気中の湿気の量に左右される。打面が湿っていることを確認するために、演奏者は演奏していないときにも、打面に時々息を吹き込む。しかし、打面が過度に湿ると、打面が緩んで適切に演奏できなくなるだけでなく、表面に目立つ波紋が生じ、音質がさらに損なわれる。

鼓の表皮は、鉄の輪に子馬の皮を縫い付けて作られる。次に、裏側に厚い補強材を貼り、漆と金箔で仕上げる。縫い跡も漆で覆い、装飾とさらなる補強の両方の役割を果たしている。一方、大鼓の鼓の表皮は厚い馬革で作られ、消耗品であるため装飾は一切施されない。木製の胴は、桜の木の一枚板から彫り出され、蒔絵風に漆と金箔で装飾されている。胴の長さは25センチメートルである。^[2]麻紐は、以前は朱色に染められていたが、毒性があるため今日では他の染料が使用されている。

細心の注意を払って作られているため、木製の胴体と組み合わせた太鼓の皮は、適切に手入れすれば何世紀も持つと言われており、プロの演奏家が江戸時代や室町時代に作られた楽器を使用することは珍しくありません。一方、新しい楽器は、馴染むまでに何年も、あるいは何十年もの使用が必要になる場合があります。楽器を固定しているコードだけは、時間の経過とともにほつれるため、定期的に交換する必要があります。

鼓は能楽と歌舞伎の両方で役割を果たしますが、民謡、つまり日本の民族音楽でも使用されます。鼓は、より大きなサイズの大鼓（大皮とも呼ばれる）と一緒に演奏されることが多いです。

JR金沢駅の東口改札は鼓をイメージして造られています。

• 横山 明 (2010) 「ガラスが日本の伝統音楽に新たな輝きを与える」ロイター、2010 年 1 月 26 日閲覧

• 日本の伝統音楽
• 鼓ビデオ