ヴィッキー・トバク

ヴィッキー・トバクは、ソ連時代のカザフスタンで生まれ、アメリカで育った文化ジャーナリスト、作家、独立キュレーター、プロデューサーです。政治、芸術、社会正義、音楽写真に関するレポートやコンテンツの作成を行っています。 ^{[4] [5]}

トーバックの家族は1970年代後半、彼女が5歳の時にミシガン州デトロイトに移住した。オンラインマガジンudiscovermusic.comのジャーナリスト、ベン・マーリスへのインタビューで、彼女は幼少期の音楽体験について次のように語っている。「私はデトロイトにたどり着きました。そこは主に黒人の街で、主に音楽志向の街で、どこに行っても音楽が流れています。モータウンやアレサ、スティーヴィー・ワンダーの音楽が聞こえてきます。それが最初から私が抱いていたアメリカの印象でした。」^[6]冷戦時代のアメリカでは、白人のクラスメイトの中には彼女を不信感を持って扱う人もいたが、黒人コミュニティは温かく歓迎してくれたと彼女は言う。

デトロイトで彼女は初期のヒップホップ文化に浸った。パブリック・エネミーやEPMDのようなニューヨークのグループは、アイデンティティの創造と尊敬の要求について書いていた。このムーブメントは、彼女にもっと現場に近づきたいと思わせた。10代の頃、トーバックはデトロイトからニューヨークに移り、ネルズというナイトクラブでレジ係とドアウーマンとしてしばらく働いた後、ギャング・スター、グル、DJプレミア、ジェル・ザ・ダマジャ、モス・デフなどのヒップホップ・アーティストを擁するレーベル、ペイデイ・レコードで初級職を得た。^[1]入社して数か月後、彼女はマーケティングおよび広報ディレクターに昇進し、アーティストの写真撮影セッションの企画も担当した。彼女は90年代を通じて音楽業界で働き続け、その経験からヒップホップ文化の台頭に関する舞台裏の視点を得ることができた。この分野における彼女の内部知識は、音楽ジャーナリスト、そして音楽写真キュレーターとしての仕事へとつながっていった。^{[7] [8] [9] [10] [11]}

2018年、彼女は『コンタクト・ハイ：ヒップホップのビジュアル史』 （ペンギンランダムハウス/クラークソンポッター社刊）を執筆した。^[12]この本には、ヒップホップの伝説的人物たちのアナログ写真撮影セッションと、その写真にまつわる写真家たちの個人的な話が掲載されている。掲載されているコンタクトプリントは、ヒップホップというジャンルの始まりから、音楽写真にフィルム写真が常用されるようになった時代（2007年）までを網羅している。この本は、タイム誌の2018年ベスト写真集25選に選ばれた。^[13]また、ニューヨーカー誌は、この本を「ヒップホップが文化の音だけでなく、ものの見方もひっくり返した素晴らしいトリビュート」と評した。^[14]

2019年、カリフォルニア州カルバーシティのアネンバーグ写真空間は、美術館の10周年を記念して、この本の内容に基づいた「コンタクト・ハイ：ヒップホップのビジュアル歴史」と題した展示会を開催した。この展示会は、ヒップホップアーティスト兼ジャーナリストのファブ・ファイブ・フレディがクリエイティブディレクションし、トーバックがキュレーションした。^{[15] [16] [17]この展示会は、ニューヨークのICP（}国際写真センター）、アブダビのMAS、シアトルのポップカルチャー博物館（MoPOP） を巡回した。

展示会に関するクォーツのインタビューで、トーバックは（特に写真家のコンタクトシートについて）「彼らのプロセスを垣間見ることはめったになく、観客は最終製品よりもはるかに多くのものを見ることができます」と述べた。彼女は「80年代と90年代は、写真家がミュージシャンにもっとアクセスできた時代であり、音楽雑誌やアルバムカバー、雑誌の表紙アートが主流だった時期でした」と述べた。^[18]

2022年、彼女はTASCHEN社から出版された「Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History」を執筆しました。この本は、ニューヨークのアメリカ自然史博物館でトーバックがキュレーションした展示会に影響を与えました。

2023年、彼女はLL COOL Jとの共著でRizzoli社から出版された「The Streets Win: 50 Years of Hip-Hop Greatness」を執筆しました。

彼女の記事はThe Fader、Complex、Mass Appeal、The Undefeated、Paper Magazine、ID Magazine、The Detroit News、Vibeに掲載されており、以前はCBS Market Watch、CNN、Bloomberg News、TechTV 、その他のメディア組織のプロデューサー兼コラムニストでした。彼女はFotoDCの映画プログラムの創設キュレーターであり、シリコンバレーのパロアルト公共芸術委員会のアートコミッショナー/キュレーターを務めました。彼女はアメリカン大学、VOLTAニューヨーク、フォトヴィル、シカゴ文化センター、デトロイト現代美術館で音楽写真について講義してきました。^{[2] [19]}