セイ・アダムス

セイ・アダムス
アーティスト、Cey Adams。
生まれる	1962年（61～62歳） アメリカ合衆国
職業	ビジュアルアーティスト、グラフィックデザイナー、作家
Webサイト	http://ceyadams.com/

セイ・アダムス（1962年ニューヨーク生まれ）は、アメリカのビジュアルアーティスト、グラフィックデザイナー、作家である。デフ・ジャム・レコーディングスの創設クリエイティブディレクターであり、ビースティ・ボーイズ、パブリック・エネミー、LLクールJ、ジェイ・Z、メアリー・J・ブライジとの仕事で知られている。^{[1]彼はヒップホップの}グラフィックデザインにおける作品で「伝説的」と評されている。^[2]

アダムスは70年代後半から80年代前半にかけて活躍したグラフィティアーティストである。ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで絵画を学び、最終的にはジャン・ミシェル・バスキアやキース・ヘリングらと並んでニューヨーク市内で作品を展示した。19歳のとき、著名なグラフィティアーティストを特集するギャラリー、グラフィティ・アバブ・グラウンドに所属していた。1982年には、ニューヨークの地下鉄のグラフィティを扱ったPBSの歴史的なドキュメンタリー「スタイルウォーズ」に出演した。 ^{[3] [4]}

セイ・アダムスは1983年にアダム・ホロヴィッツと出会い、ビースティ・ボーイズとの親密な関係は、アダムスがクッキー・プスの12インチシングルのカバーにバンド名を綴ったグラフィティレタリングをデザインしたことから始まった。同じ頃、彼はラッセル・シモンズのラッシュ・アーティスト・マネジメントと協力し、ビースティ・ボーイズ、ラン・DMC、デ・ラ・ソウル、LLクール・Jなどのラップアーティストのロゴ、ツアーマーチャンダイジング、看板、広告キャンペーンを制作し始めた。 ^{[5] [6]}

80年代後半、アダムスとパートナーのスティーブ・カーは、デフ・ジャム・レコーディングの社内ビジュアルデザイン会社であるドローイング・ボードを共同設立し、デフ・ジャムのアーティストだけでなく、MCA、ユニバーサル、ワーナー・ブラザース、バッド・ボーイ、BMGと契約したアーティストのビジュアルスタイルを監督しました。

ドローイング・ボードは1999年に閉鎖され、アダムスはリーバイス、ナイキ、HBO、コカコーラ、バートン・スノーボード、モエ・エ・シャンドン、コメディ・セントラル、HBO、ワーナー・ブラザーズ などの企業の企業広告キャンペーンの制作に携わり始めました。

アダムスはリボルバー・フィルムズやアサイラム・レコードなどの企業、そしてフー・ファイターズ、ドン・ヘンリー、メアリー・J・ブライジなど多様な音楽アーティストと協力しながら、ブランディングやロゴのデザインを続けた。 ^[7]

アダムス氏は1999年から2000年まで、マジック・ジョンソンとスターバックスの会長ハワード・シュルツが設立したインターネット新興企業アーバン・マジックのクリエイティブ・ディレクターとして働いていた。

2000年、彼はシアトルのエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクトのヒップホップ部門の共同デザインを担当した。2001年、デイブ・シャペルは、コメディ・セントラルで放送される彼の新しいスケッチ・コメディ番組「チャペルズ・ショー」のロゴ作成をアダムスに依頼した。

以前アディダスのためにRun DMCの服をデザインしていた彼は、2006年にビースティ・ボーイズをフィーチャーしたカスタムトラックスーツとスニーカーのデザインを依頼された。2007年にはアディダスのためにモハメド・アリの限定版コレクションを制作した。この靴はニューヨークのブルックリン美術館で開催された「スニーカー文化の台頭」展に展示された。 ^[8]

2008年、アダムスはデフ・ジャムの元広報担当だった音楽ジャーナリストのビル・アドラーと共同編集し、ハーパーコリンズから出版された「DEFinition: the Art and Design of Hip-Hop」を執筆した。 ^{[9] [10] [11] [12] [13]}

アダムスは2011年にニューヨーク近代美術館で開催された「Looking at Music 3.0」に参加するよう招待された。これは、1980年代と1990年代のニューヨークに焦点を当て、現代アートの実践における音楽の影響を探る一連の展覧会の3番目であった。彼はこのイベントのポスターもデザインした。^[14]

同年、リゾーリ社は『デフ・ジャム・レコーディングス：最後の偉大なレコードレーベルの最初の25年間』を出版した。アダムスはこの「レーベルからリリースされたすべてのレコードの20年以上にわたる写真、アルバムアートワーク、および裏話を集めた包括的なコーヒーテーブルブック」の本とCDボックスコレクションをデザインした。また、2011年にはトミーボーイレコードの30周年記念ポスターをデザインした。^[15]

2013年のマーティン・ルーサー・キング・デーを記念して、アダムズはジュリアード音楽院から「夢」と題した大規模な壁画の制作を依頼された。これはキング牧師の力強い肖像と公民権運動のタイムラインを視覚的に表現したものである。また、ブルックリン音楽アカデミーと共同で「夢を描く」というコミュニティベースのクリエイティブ・ワークショップを手がけた。このワークショップでは、若者に芸術作品を作ることの価値を教えながら、キング牧師の非暴力による平等のメッセージを教育している。^[16]

アダムスは2014年にネブラスカ州オマハのビーミス現代美術センターで2か月間滞在し、その間に地元のティーンエイジャーと「愛」というメッセージを込めた壁画を制作した。またオマハ・ワールド・ヘラルド紙のインタビューでは、古典的な企業ロゴを参考にした新しい作品シリーズの開発について語っている。アダムスの最近の作品では、キャンバスに手作りの紙や雑誌の切り抜きを貼ったり、シルクスクリーン印刷したりするなど、さまざまなメディアが使われている。^[17]

2015年3月、企業ロゴを組み込んだ新しいコラージュ作品がラッシュ・フィランソロピック・アーツ財団で展示された。同財団は「ニューヨーク市全域のスラム街の若者に芸術に触れる機会を提供することを目的とした」組織である。同財団は1995年にラッセル・シモンズによって設立された。同財団は、アダムスが「60年代のポップアート、サインペインティング、漫画、大衆文化からインスピレーションを得ている。彼の作品はポップカルチャー、人種と性別の関係、文化とコミュニティの問題などのテーマに焦点を当てている。トラステッド・ブランドは、彼が育ったイメージと図像を変容させる」と記している。アダムスはトラステッド・ブランド・シリーズを「ポップアートへのオマージュ」と表現している。NY1とのインタビューで、ラッシュ・アート・ギャラリーのディレクターは、アダムスが新進アーティストに与えた前向きな影響と擁護について語っている。^{[18] [19]}

アダムズは2015年7月、フォートローダーデールで毎年数週間にわたって開催される芸術とエンターテイメントの展示会「レッドアイ」に参加した。彼は地元の学生と協力して、全米都市連盟の会議のための壁画の作成を手伝ったほか、指導や講義も行った。^{[20] [21]}

スミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館は2016年9月にオープンし、アダムズはオープニングフェスティバル「フリーダム・サウンズ：コミュニティのお祝い」の壁画を制作した。アダムズはまた、スミソニアンが発行した300ページのヒップホップアンソロジーであるコーヒーテーブルブックをデザインし、CDのボックスセットと未公開の写真が含まれている。^{[22] [23] [24] [25] [26] [27] [28]}

ビヨンド・ウォールズは、マサチューセッツ州リンの住民、企業経営者、パブリックアートや場所づくりの愛好家のグループで、リンのダウンタウンに「場所と安全」の感覚を作り出すことを目指しています。アダムズは2017年7月にこのプロジェクトの壁画を完成させました。^{[29] [30]}

アダムスはブルックリン芸術評議会の2015年50周年記念ガラ受賞者であった。^{[3] [31]}

2017年8月11日、ホップ・ヒップ誕生44周年を記念して、Googleは「有名なグラフィティアーティストのCey Adamsによるカスタムロゴグラフィック、ユーザーが伝説のトラックのサンプルをミックスできるインタラクティブなターンテーブル、そしてヒップホップの歴史（創始者のパイオニアに重点を置いた）をフィーチャーした、初めてのDoodle」を公開した。^{[32] [33]}

アダムスは写真家のジャネット・ベックマンと協力して、「マッシュアップ」と呼ばれるプロジェクトに取り組みました。これは、ベックマンが撮影したヒップホップミュージシャンの写真をグラフィティアーティストが「リミックス」するプロジェクトで、2018年に本として出版されました。^{[34] [35]}

2018年11月にタイムズスクエアにオープンしたリーバイスの新店舗のために、アダムスはスクリーン印刷とエアブラシで衣服を制作した。この作品は、家族や友人のためにヴィンテージのリーバイスの衣服に手描きでデザインを施していたグラフィティ時代へのオマージュである。^[36]

アダムスは2019年にパブスト・ブリューイング・カンパニーからパブスト・ブルーリボンのロゴをリニューアルするよう依頼を受けた。彼のデザインは全国に配布された1億5000万本の缶に使用された。^[37]

「Departure: 40 Years of Art & Design」は、2022年にボストン大学のストーンギャラリーで初公開されました。これは彼の生涯にわたる作品を特集した回顧展です。^[38]

• セイ・アダムス公式サイト