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ジェームズ・プランシェ | |
|---|---|
 1835年の肖像画 | |
| 生まれる | ジェームズ・ロビンソンのプランシェ ( 1796-02-27 ) 1796年2月27日 |
| 亡くなった | 1880年5月30日（享年 84歳） チェルシー、ロンドン、イングランド |
| 職業 | 劇作家、古物研究家、そして紋章官 |
| 期間 | 1818年～1879年 |
| ジャンル | 華やかな、茶番劇、コメディー、ブルレッタ、メロドラマ、オペラ |
| 主題 | 歴史的な衣装、紋章学、系図学 |
ジェームズ・ロビンソン・プランシェ（1796年2月27日 - 1880年5月30日）は、イギリスの劇作家、古物研究家、そして軍法務官であった。約60年にわたり、彼は大衆劇、喜劇、コメディ、バーレッタ、メロドラマ、オペラなど、幅広いジャンルの176もの戯曲を執筆、脚色、あるいは共同執筆した。プランシェは19世紀のイギリス演劇に歴史的に正確な衣装を導入した人物であり、その後、歴史的衣装の専門家として認められ、このテーマに関する多くの著作を発表した。
プランシェは歴史的な衣装への関心から、紋章学や系譜学など、他の古物研究にも携わるようになった。 1829年に英国考古協会のフェローに選出され、1843年には英国考古学協会の設立に尽力した。1854年にルージュ・クロワ・プルシヴァンに任命され、1866年にはサマセット紋章官に昇進したプランシェは、紋章院の一員として紋章学や儀式の任務を遂行した。これには、クリミア戦争終結時の和平宣言や、外国の君主へのガーター勲章授与などが含まれる。
ジェームズ・ロビンソン・プランシェは、1796年にロンドンのピカデリー、オールド・バーリントン・ストリートで、ジャック・プランシェとキャサリン・エミリー・プランシェの間に生まれた。彼の両親は従兄弟同士で、1685年にナントの勅令が廃止された後、イングランドに逃れてきたユグノー難民の子孫だった。[ 1 ]ジャック・プランシェは、ジュネーブで学んだ時計職人で、そこそこ裕福で、ジョージ3世と親交があった。[ 2 ]彼の名前は、生前は「plank」または「planky」と発音されていたが、彼は名前にアクセント記号を追加、あるいは再追加し、フランス語の発音に戻した。しかし、そうした後、編集者たちはプランシェを揶揄して、「『プランク氏』のある作品は『木製』だ」と書くこともあった。
プランシェは8歳まで母親から家庭教育を受けた[ 1 ]（母親は教育に関する論文を書いていた）。しかし、母親が病気になり、プランシェが9歳の時に亡くなったため、家庭教育は続かなかった[ 3 ] 。その後、寄宿学校に送られ、本人の言葉によれば、「私は未熟で、子供の頃に流暢に話していたフランス語を教えられなかった」[ 4 ]。 1808年、彼はフランスの風景画家ムッシュ・ド・クールに弟子入りし、遠近法と幾何学を学んだ。これは後に彼の演劇活動に役立つことになる。しかし、この弟子入りは2年後にド・クールが亡くなったことで中断された。その後、プランシェは書店に弟子入りし、自分の著作を売る機会も得られることを期待した[ 5 ] 。プランシェは、ここで自分の「演劇的才能」が芽生え始めたと考えている[ 2 ] 。
この時期、プランシェはアマチュア劇団に入団し、そこで演技や戯曲の執筆を行った。初期の戯曲の一つである『リトル・ブリテンの王アモローソ』の原稿は、偶然にも喜劇俳優のジョン・プリット・ハーレーの目に留まり、ハーレーはその可能性を見抜き、劇場王立ドルリー・レーンでの上演を実現させ（そして自らも出演した） [ 6 ]。その好評がプランシェの演劇キャリアの出発点となった。[ 1 ]
プランシェは1821年4月26日、劇作家のエリザベス・セント・ジョージと結婚した。彼女は1831年のオリンピック劇場開場直後に『ウェールズの娘』を執筆し、その好評に勇気づけられて舞台作品の執筆を続けた。彼女の代表作には、オリンピック劇場で上演された『ハンサムな夫』と『愉快な隣人』、そしてヘイマーケット劇場で上演された『そり引き』と『身代金』などがある。彼らの戯曲を観ると、彼が「遊び心のある対話」に長け、彼女が「感傷的でメロドラマチックな場面」に長けていたことから、二人は共同で作品を制作していたと考えられている。エリザベス・プランシェは長い闘病生活の後、1846年に亡くなった。[ 7 ]夫妻には、1823 年生まれのキャサリン・フランシスと1825 年生まれのマチルダ・アンという 2 人の娘がいた。 [ 1 ]キャサリンは1851 年にケント州テンターデンのヘロンデン・ホールのウィリアム・カーティス・ウィーランと結婚した。[ 8 ]
マチルダは児童書作家として成功を収め、1849年に『A Trap to Catch a Sunbeam』を出版し、その後42版を重ねた（ペンネームはSusie Sunbeam）。1852年にヘンリー・マッカーネス牧師と結婚し、11人の子供をもうけたが、そのうち4人は乳児期を生き延びられなかった。執筆活動の面では父親譲りで、マチルダ・マッカーネスは亡くなるまで平均して年に1冊の本を出版し、そのほとんどは結婚後の姓で発表した。1868年に夫が亡くなると、本からの収入が少なかったため、家族を養う手段がほとんどなくなってしまった。彼女と子供たちは父親と同居した。[ 9 ]
プランシェは数多くの成功した戯曲を書いたにもかかわらず、決して裕福ではなく、孫たちを養わなければならないというプレッシャーを感じていた。1871年に「文学的功績が認められ」、年間100ポンドの市民年金が支給されるようになり、状況は改善した。プランシェは1880年5月30日、84歳でチェルシーの自宅で亡くなった。彼の死の時点での財産は1000ポンド未満だった。[ 1 ]
プランシェは「社交界に出入りし、著名人と会うことを大いに楽しんだ」[ 10 ] 。彼は定期的に会話会、朝食会、夜会に出席し、「当時ロンドンに住んでいた著名人のほとんどと出会い、紹介された」[ 11 ] 。1831年にはギャリック・クラブの創設メンバーとなった[ 1 ]。彼の自伝には、演劇界や文学界の知人との逸話が数多く含まれている。プランシェは私生活でも高く評価されていた[ 3 ] 。
プランシェの劇作家としてのキャリアは、すでに述べたように、1818年に彼がアマチュア劇団の私設劇場での公演のために書いた戯曲『リトル・ブリテンの王アモローソ』がジョン・プリット・ハーレーの目に留まり、その後ドルリー・レーン劇場で上演されたことから始まった。この劇は成功を収め、ハーレーはスティーブン・ケンブルやロバート・ウィリアム・エリストンと共に、プランシェに劇作を専業とするよう勧めた。[ 1 ]プランシェはそうし、次に上演されたのは同年クリスマスのパントマイムだった。さらに1819年には6作品、1820年には同数の作品、1821年には11作品が上演され、そのほとんどはアデルフィ劇場で上演されたが、ライセウム劇場、オリンピック劇場、サドラーズ・ウェルズ劇場で上演されたものもあった。[ 12 ]プランシェの初期作品は「概して特筆すべきものではなかった」が、この時期の例外として、1820年8月にライセウム劇場で上演された『吸血鬼、あるいは島の花嫁』[ 1 ] がある。これはシャルル・ノディエの『吸血鬼』 （ジョン・ポリドリの小説『吸血鬼』の劇化）の翻案である。この劇では、革新的な「吸血鬼の罠」が用いられており、舞台上の落とし戸によって俳優がほぼ瞬時に姿を消したり現れたりすることが可能だった。[ 13 ] 1821年2月8日に上演された『ケニルワース城、あるいはベス女王の日々』も大成功を収めた。[ 8 ]プランシェは合計176本の戯曲を執筆した。
プランシェは1821年に短期間アデルフィ劇場で専属作家（劇場専属作家）を務めた後、コヴェント・ガーデンのロイヤル劇場で同様の職に就いた[ 14 ] 。1822年には、初の本格的なオペラ『メイド・マリアン、あるいはアーリングフォードの狩人』[1]の台本（および一部の音楽）を執筆した[15]。1826年には、別のオペラ『オベロン、あるいは妖精王の誓い』の台本を執筆した。これは作曲家カール・マリア・フォン・ウェーバーの最後の作品であり、ウェーバーは完成後数か月で亡くなった。このオペラは商業的に成功し、当時は批評家からも好意的な評価を受けたが、後世の批評家はプランシェの台本を高く評価していない。
1838年、プランシェは別の著名な作曲家フェリックス・メンデルスゾーンとオペラで共同作業を行うことになっていた。メンデルスゾーンは当初、プランシェが選んだ題材、百年戦争におけるエドワード3世のカレー包囲戦に賛成し、台本の最初の2幕に好意的な反応を示した。しかし、メンデルスゾーンが最終幕を受け取った後、題材に疑問を呈し、プランシェに全く新しい台本の作成に取りかかるよう求め、最終的にはプランシェの手紙に返信しなくなった。このオペラは結局上演されることはなかった。[ 16 ]
1823 年 8 月、プランシェは『ジ・アルバム』誌に、シェイクスピアの戯曲の時代背景にもっと注意を払うべきだという記事を発表した。特に衣装に関してはそうだ。同年、何気ない会話が、プランシェがイギリスの演劇界に与えた最も永続的な影響の 1 つです。彼はコヴェント・ガーデンの支配人チャールズ・ケンブルに、「クリスマスのパントマイムやイースターのスペクタクルにはしばしば 1000 ポンドが費やされるのに、シェイクスピアの戯曲は間に合わせの舞台装置で上演され、せいぜい主要登場人物に新しい衣装が 1、2 着せられるだけです」と指摘した。[ 17 ] [ 18 ]ケンブルは「街の人々の好みに合う適切な衣装の利点」を見出し、プランシェが調査を行い、衣装をデザインし、制作を監督するならば、次回の『ジョン王』の衣装の管理を彼に任せることに同意した。[ 19 ]プランシェはこの分野での経験がほとんどなく、フランシス・ドゥースやサー・サミュエル・メイリックなどの古物研究家の助けを求めた。この研究はプランシェの潜在的な古物研究への関心を刺激し、それが後の人生で彼の時間の多くを占めるようになった。[ 20 ]
俳優たちの懸念にもかかわらず、ジョン王は成功を収め、ケンブルとプランシェによる同様の衣装のシェイクスピア作品が数多く上演されることになった（ヘンリー四世第一部、お気に召すまま、オセロ、シンベリン、ジュリアス・シーザー）。[ 20 ]ジョン王、ヘンリー四世、お気に召すまま、オセロ、ハムレット、ヴェニスの商人のデザインとレンダリングは出版されたが、ハムレットとヴェニスの商人がプランシェの歴史的に正確な衣装デザインで上演されたという証拠はない。プランシェはまた、歴史的に正確な衣装で上演された戯曲や翻案を数多く書いた（コルテス、女は怒らない、商人の結婚、シャルル十二世、パルチザン、山賊の首領、ホーファー）。[ 1 ] 1830年以降、彼は時代衣装を使い続けたものの、戯曲における歴史的正確さを主張することはなくなった。彼の『ジョン王』での功績は、「19世紀の舞台演出に革命」をもたらし[ 1 ] 、それはほぼ1世紀続いた[ 21 ] 。
1828年、プランシェはコヴェント・ガーデンを離れ、ドルリー・レーンのスティーブン・プライスのもとで働き始めた。[ 20 ]この時期の最初の戯曲『チャールズ12世』は同年12月に上演され、大成功を収めた。出版される前（出版されればどの劇場でも無料で上演できたはず）に、エディンバラ王立劇場の支配人であるマレーから、この作品を上演したいという問い合わせがプランシェに届いた。プランシェは上演権料として「ささやかな金額」[ 22 ] 10ポンドを提示したが、マレーは劇場の財政状況が悪いことを理由に支払えないと答えた。しかし、彼は戯曲の原稿を入手し、許可なく上演した。
このことがきっかけで、プランシェは著作権を劇作品にも拡大するよう運動を始めた。彼は劇作家グループ（ジョン・プール、ジェームズ・ケニー、ジョセフ・ラン、リチャード・ブリンズリー・ピークなど）を集め、作家で国会議員のジョージ・ラムに議会に法案を提出するよう説得したが、法案は第3読会を通過しなかった。[ 23 ] 1832年、小説家で国会議員のエドワード・ブルワー＝リットンは、劇の著作権、劇場の検閲、特許劇場の劇の独占について検討する特別委員会を設置することに成功した。[ 24 ]プランシェは特別委員会で証言し、翌年、1833年劇著作権法（3 & 4 Will. 4 . c. 15）が可決された。[ 1 ]
プランシェは『山賊』の制作において、チャールズ・イーストレイクの最近の絵画3点、すなわち『休息するイタリアの山賊の首領』、『戦いの結果を見守る山賊の首領の妻』、そして『瀕死の山賊』を基にしたタブロ・ヴィヴァンを制作した。この演出は成功を収め、広く模倣された。[ 25 ]絵画は、他の多くの戯曲の制作にも影響を与えた。『黄金の枝』（1847年）と『愛と幸運』 （1859年）では、ワトーの絵画を基にした衣装を制作した。後者の戯曲は「劇的タブロ（ワトーの色彩）」という副題が付けられており、ワトーの『村の結婚』からのタブロも含まれていた。[ 26 ]
プランシェはアデルフィ劇場の代理支配人として短期間務めた後、 1831年にルシア・ヴェストリスがオリンピック劇場の経営を引き継いだ際に、同劇場に移った。彼はヴェストリスがプロデュースした最初の戯曲『オリンピックの祝祭、あるいはプロメテウスとパンドラ』を提供した。[ 1 ]これが20年以上続く仕事上の関係の始まりとなった。プランシェは1839年にヴェストリスと彼女の夫チャールズ・マシューズがコヴェント・ガーデンの経営を引き継いだ際にも同行し、1842年にはドルリー・レーンにも同行した。1843年からはベンジャミン・ウェブスターと共にヘイマーケットで4年間過ごした後、ヴェストリスとマシューズと共にライセウムに戻り、1852年にロンドンを離れるまでそこに留まった。ヴェストリスとの間、彼は「劇作家、台本作家、総合顧問、装飾部門の監督」の役割を担った。[ 20 ]
『オリンピックの祝祭』は、プランシェが「ギリシャ神話やローマ神話、寓話に登場する神々や女神、英雄やヒロインの特徴や冒険を扱う、一般的に『古典的』と呼ばれる形式のパロディ」の最初の例であり、後に彼がそのジャンルの創始者として認められるようになった。[ 27 ]プランシェは衣装を喜劇的な効果のために用いたが、それは衣装自体が滑稽なのではなく、現実的な歴史的衣装と俳優の行動との不一致によってである。例えば、『オリンピックの祝祭』は、古典ギリシャの衣装を着たオリンポスの神々がホイストをしている場面から始まる。[ 28 ] 1836年までに、これらの古典的なバーレスクは非常に人気を博し、他の作家がそれを模倣するようになった。
何か違うことをしたいという思いから、プランシェは数年前に書いたおとぎ話『リケ・ア・ラ・ウップ』の翻訳に取り掛かった。この劇は成功を収め、23の「おとぎ話大劇」の最初の作品となった。そのほとんどは、マダム・ドーノワのおとぎ話に基づいていた。[ 29 ]プランシェが彼女の作品に魅了されたことから、マスコミは彼をマダム・ドーノワの「忠実な騎士」などと呼んだ。[ 30 ]プランシェは「エクストラバガンザ」という言葉を作り出し、「詩的な主題を奇抜に扱うこと」と定義した。[ 31 ]
1879年、プランシェの友人2人が、彼の奇想天外な物語と他の作品の一部を合わせて、5巻セットとして『JRプランシェ氏の奇想天外な物語』（サマセット・ヘラルド紙、1825年～1871年）として出版した。[ 3 ]これらの童話は元々子供向けの物語ではなく、大人向けの洗練された作品であった。[ 32 ]プランシェの学問的なアプローチはこの分野でも発揮されており、彼は「ドーノワ夫人、ペロー、その他による童話2巻を翻訳し、伝記的、歴史的注釈や論文とともに初めて完全な形で出版した」。[ 33 ]
プランシェは再びフランスから借用し、最近の出来事、特に劇場での出来事に対する解説として、レビューをイギリスの演劇に導入した[ 34 ] 。 [ 1 ]彼の最初のレビュー『成功、あるいは気に入ったらヒット』は1825年に上演された[ 34 ]。彼はその後30年間でさらに7つのレビューを書き、1853年から1855年にかけては4つとピークを迎えた[ 12 ] 。
これらの作品のスタイルの例として、ヘイマーケット劇場で上演された『バックストーン氏の世界一周航海記』 （1854年）には、次のような言葉が含まれています。
「西へ、西へ、自由の国へ」― それは白人である人々のこと― 「男は男」―肌の色が黒くなければ― もし黒ければ、彼はニガーであり、売られるか、叩かれる… [ 35 ]
プランシェは1852年に劇場から半引退し、末娘とともにケントに移住した（ただし、2年後にルージュ・クロワ・プルシヴァンに任命されロンドンに戻った）。彼は時折劇場のために脚本を書き続けたが[ 1 ]、1852年から1871年の間に書いた作品はわずか16作品だった[ 12 ] 。
19世紀末の批評家たちは、プランシェを次のような言葉で称賛した。「プランシェは演劇のスペクタクルとバーレスクを芸術の尊厳にまで高め、舞台で歌われる詩を、書斎で楽しく読むことができるように書いた。」[ 36 ]また、「 WSギルバートのような抒情詩の巨匠たちも、プランシェのスペクタクルの歌と歌詞は、リズム的に完璧であるだけでなく、音色、機転、趣味においても非の打ちどころがないという私の意見を裏付けてくれるだろう。」[ 37 ]（その逆もまた真実であり、プランシェはギルバートの作品を高く評価し、強く影響を与えた）[ 38 ]プランシェの劇作家としての名声は、彼の死以前からすでに衰え始めており、20世紀に入っても衰え続けた。しかし、彼は長年にわたるイギリス演劇への影響力と貢献で今も記憶されている。[ 1 ]
プランシェは、1823年の『ジョン王』上演のために歴史的に正確な衣装を決定するための研究を行い、この主題に強い関心を抱くようになった。1834年に最初の主要な著作『英国衣装史：初期から18世紀末まで』を出版した際、プランシェはこれを「仕事の合間にできた余暇のすべてをこの研究に10年間熱心に捧げた結果」と表現した。[ 39 ]これ以前に、プランシェは『ジョン王』やその他のシェイクスピア劇の衣装デザインを「伝記的、批評的、解説的な注釈」とともに発表していた。 [ 8 ]大陸に2度旅行した後、彼はその旅について『ラインの歌と伝説』（1826年）と『ドナウ川の降下』（1827年）に書いた。
Planché's scholarship was recognised in his election in 1829 as a Fellow of the Society of Antiquaries of London. He was a regular attendee at the Society's meetings and contributed to its journal, Archaeologia. However, he became dissatisfied with its management, complaining of "the lethargy into which the Society of Antiquaries had fallen, the dreariness of its meetings, the want of interest in its communications and the reluctance of its council to listen to any suggestions for its improvement". In 1843–4 Planché was involved in the foundation of the British Archaeological Association, of which he was later Vice-President, and for more than twenty years the Secretary.[8][40] Planché resigned his membership of the Society of Antiquaries in 1852,[8] in which year he also moved to Kent to live with his younger daughter.[1]
Besides his History of British Costume, Planché contributed to a number of other works on costume. He wrote an article on "The History of Stage Costume" in The Book of Table Talk, edited by Charles MacFarlane, in 1836. He also provided the chapters on costume and furniture for The Pictorial History of England by MacFarlane and George Craik, as well as an introduction on costume for most of the plays in The Pictorial Edition of the Works of Shakespeare by Charles Knight. In 1842–43 Planché edited Regal and Ecclesiastical Antiquities of England and A Complete View of the Dresses and Habits of the People of England by Joseph Strutt. In 1848 he contributed "Remarks on some of his sketches for Masques and dramas" to Peter Cunningham's Inigo Jones: A Life of the Architect. In 1879 Planché completed his most ambitious work on costume history, A Cyclopedia of Costume, or, Dictionary of Dress, two volumes totalling almost 1000 pages.[20]
Planché's expertise in historical dress was not only of interest to his fellow antiquarians. During her reign Queen Victoria held a number of bals costumés at which the attendees had to wear costume of a specified era. Planché's advice was much in demand in the periods leading up to these balls as invited guests had costumes made.[1]
プランシェの古物研究への関心は甲冑にも及んだ。1834年に彼は序文付きで、ベルナール・ブロカス所有の古代武器甲冑コレクションの目録を出版した。1857年、プランシェは友人のサー・サミュエル・メイリック[ 41 ]がかつて所有していた甲冑コレクションをマンチェスターの美術品展のために整理するよう依頼され、1868年にはサウス・ケンジントンでも同じ仕事をした。ロンドン塔の甲冑の状態を憂慮したプランシェは、1855年から1869年の間にこの件に関する報告書をいくつか書いた。同年、陸軍省は彼にコレクションを年代順に再編成するよう依頼したが、これは彼が運動していたことの1つであった。[ 8 ]
プランシェの他のテーマに関する作品の中には、王室と関係のあるものが2つある。1つは、1837年のヴィクトリア女王の戴冠式に触発された『王室記録、またはイングランド女王の戴冠式の年代記』[ 20 ] 、もう1つは、1874年に2巻で出版された『征服者とその仲間たち』 [ 8 ] [ 42 ]である。
プランシェの私生活は2つの作品に影響を与えた。1864年に彼は『ケントの片隅、あるいはアッシュ・ネクスト・サンドイッチ教区の記録』を出版した。これは、もともと義理の息子であるヘンリー・マッカーネス牧師の教区内の古代遺跡に関する短いガイドブックとして意図されていたものを3年間かけて執筆した結果である。[ 43 ] 1872年には自伝を出版した。これは『JR プランシェの回想と考察（サマセット・ヘラルド）：職業的伝記』と題された2巻の作品で、劇場での生活に関する多くの逸話が含まれている。[ 1 ] [ 3 ]
さらに、プランシェは幅広いテーマについて100以上の論文や記事を執筆した。英国考古学会誌に掲載された彼の訃報記事には、次のようなテーマがさりげなく触れられている。
イギリス海軍の制服、初期の紋章、行列用武器、13世紀、14世紀、15世紀の角形の頭飾り、クラリオン、スタンレーの紋章、古代および中世のタペストリー、フェレスとペベレルの紋章、アッシュボーンのコケイン記念碑、傾斜ヘルメットやその他のヘルメット、ギファード家、ストリグル伯爵（チェプストウの領主）、チャールズ1世の遺物、サマセット伯爵と公爵、ウェルズ大聖堂の西正面の彫像、さまざまな肖像、真鍮板、肖像、初代ノーフォーク伯爵、フェティプレイス家、[ 44 ]シュルーズベリー修道院の記念碑、ネヴィル記念碑、サセックス伯爵、グロスター伯爵、ヘレフォード伯爵、フェアフォードの窓。[ 40 ]
プランシェは古物研究を通して紋章学に興味を持つようになった。彼は1852年に『紋章官、あるいは事実に基づく紋章学』を出版する前に、英国考古学協会誌[ 45 ]に紋章学に関する論文をいくつか発表していた。副題が示すように、プランシェは多くの初期の紋章学者が広めた根拠のない理論とは対照的に、検証可能な事実に関心を持っていた。[ 10 ]著名な紋章官であるサー・アンソニー・ワグナーの見解では、プランシェは紋章学の初期の歴史を書き換えた。[ 46 ]
2年後、イギリスの紋章事務を管理する機関である紋章院で欠員が生じた。プランシェは、紋章官4人のうち最下位の1人であるルージュ・クロワ・プルスイヴァンの職を提示され、これを受諾した。数年前、彼は紋章院を統括する伯爵であるノーフォーク公に、欠員が生じた場合に紋章官になりたいという意向を伝えていた。プランシェはまた、紋章院の主席紋章官であるガーター紋章王チャールズ・ヤングとも知り合いだった。 [ 10 ]
プランシェは、ルージュ・クロワに任命されるとロンドンに戻った。[ 47 ] 1856年末から3年間、彼は新しい役職の職務と学問的探求に専念した。[ 33 ]プランシェの新しい役職には儀礼的な職務も伴っていた。彼は4回にわたり、外国の君主にガーター勲章を授与する外交使節団の一員となった。 1858年にポルトガルのペドロ5世、1865年に後継者のルイス、 1867年にオーストリアのフランツ・ヨーゼフ1世、 1878年にイタリアのウンベルト1世である。 [ 1 ]プランシェはイギリス国内の国家儀式にも参加した。1856年には、クリミア戦争の終結後、彼と他の軍将校が平和を宣言した。これは「先例に従って」行われるはずだったが、そのイベントの「演出」には改善の余地があった。とりわけ、ロンドン市への入場を慣例的に要求するテンプルバーの門[ 48 ]は開け放たれていた。[ 17 ]
1866年、プランシェはサマセット紋章官に昇進した。その年の大半はクラークの『紋章学入門』の編集に費やされた。[ 43 ]紋章官としての職務中に、プランシェは紋章院の所蔵品の中からこれまで見過ごされてきた写本を発見した。これは彼が最初に注目した人物であったことから「プランシェの記録」として知られるようになった。また、彼は紋章学の遺産も残した。後のガーター紋章官長サー・ジョージ・ベリューの妻であるウルスラ・カルは、プランシェの娘マチルダの子孫であった。[ 49 ]
プランシェは、赤十字勲章受章者に任命されてから数年後の1857年に紋章を授与された。その紋章は以下の通りである。
銀色の円形に赤い十字が描かれた紋章は、赤十字の官吏を暗示している。[49] プランシェは蔵書票に紋章を使用し、筆記用紙には紋章のみを使用した。サマセット紋章官に昇進したとき、プランシェは筆記用紙の紋章をエッセスの首飾りで囲んだ。紋章官に任命されたことで首飾りを使用する権利はあったが、紋章にそれを含めることはやや異例と考えられた。[ 10 ]
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