ジェームズ・ハリサス

ジェームズ・ハリサス
2016年のハリタス
生まれる	ジェームズ・ハリサス ( 1932-12-01 )1932年12月1日 ルイストン、メイン州、米国
死亡	2023年3月23日(2023-03-23)（享年90歳） 米国テキサス州ヒューストン
教育	メイン大学、ペンシルベニア大学
職業	美術館館長、創設者
知られている	エバーソン美術館、ヒューストン現代美術館、ステーション現代美術館の館長
配偶者たち	クリスティアナ・バカス ​ ​ （ 1958年結婚 、 1977年離婚）  アン・オコナー・ウィリアムズ ​ ​ （ 1978年生まれ 、2021年死去）

ジェームズ・ハリサス（1932年12月1日 - 2023年3月23日）は、アメリカの博物館の学芸員、館長、創設者であった。

メネラウス・ジェームズ・「ジム」・ハリサスはメイン州ルイストンで3人兄弟の長男として生まれた。父ニコラウスは弁護士で郡裁判官であり、イェール大学に通うためにギリシャから移住してきた。母テルプシコレ・セフェルリスはギリシャ首相の孫娘で、油絵を描き、ピアノとバイオリンを弾いた。^[1]

ニコラウスはアメリカ陸軍に勤務した。家族は頻繁に引っ越した。第二次世界大戦後、彼らは混沌とした無法地帯である占領下のドイツに駐留した。ジェームズは1953年にアメリカに戻った。^[2]

彼はメイン州オロノの大学に入学したが、3学期で退学した。 ^[2] 1948年に両親を訪ねた旅行で、フランクフルトで抽象表現主義の画家の展覧会を見て驚いた。数年後、ジャクソン・ポロックの作品を見て「圧倒的な効果」を受けた。この経験が彼の人生を変えた。^[3]彼は学校を辞め、ニューヨーク市までヒッチハイクして行き、ポロック、クライン、またはデ・クーニングのような画家^[4]になろうとした。^[2]

母親が絵を描いていたため、ハリサスは幼い頃から芸術に興味を持っていた。学校では絵を描いたり落書きをしたりし、その作品で賞を獲得した。18歳で絵を描き始めた。^{[5]芸術家としてのキャリアを追求しながら、72番街の店で皿洗いとして、また}ホテル・ニューヨーカーで荷物係として働いた。^[2]

1954年、彼は陸軍に徴兵され、アルジェリア戦争中はフランスに駐留した。1956年に除隊した後もフランスに留まった。1957年、ナンシーの国立高等美術学校に入学したが、すぐに米国に戻った^[4]。

彼はメイン大学で学士号を取得しました。^[4]彼の専攻分野は政治学、歴史学、哲学、芸術でした。^[3]彼はペンシルバニア大学で美術学修士号を取得しました。卒業後はフィラデルフィアのクエーカー製糖工場で製糖機の清掃の仕事に就きながら、同時に芸術作品も制作しました。^[4]

1958年にクリスティアナ・バカスと結婚し、イフィエニア、タリア、アマリアの3人の娘をもうけた。^[6]

ハリサスは1962年にデ・コルドバ美術館の学芸員に就任した。主に地方の美術館であったが、彼はアンディ・ウォーホルやハンス・ハーケの作品を展示することができた。^{[2] [7]}

翌年、ハリサスはフェニックス美術館のコレクション担当学芸員に任命された。^[8]彼の注目すべき業績には、後にコーコラン美術館とホイットニー美術館で展示されたパオロ・ソレリ展や、全国的な注目を集めた現代メキシコ展などがある。^[2]

フェニックスで2年間過ごした後、ハリサスはワシントンDCのコーコラン美術館に学芸員として雇われ、助監督に昇進した。1968年に館長に就任した。^[2]

当時、ワシントンDCは公民権運動と反戦運動の中心地だった。ハリサスは反戦デモやペンタゴン大行進に参加した。彼の抗議芸術への取り組みは、激動の時代の間に固まった。^[2]美術館は市内の人種暴動によって引き起こされた社会的混乱に対応すべきだと考え、彼はギャラリーの1つに食料配給センターを開設し、そこで開催されるアフリカ系アメリカ人アーティストの展覧会の数を増やした。^[9]

1967年、スケール・アズ・コンテンツはコーコラン美術館の外に3つの巨大な彫刻を展示した。バーネット・ニューマンの作品は、ピラミッドの先端でバランスをとった逆さまのオベリスクのような形をした3トンのコールテン鋼で、ワシントン記念塔が見える美術館とナショナル・モールの間の角に置かれていた。壊れたオベリスクは、内乱の時代に政府の政策が崩壊しひっくり返ったことを暗示しているように思われたため、かなりの論争を巻き起こした。^[10]

1969年、ハリサスはコーコラン・ビエンナーレに新たなアプローチをとった。第31回ビエンナーレは、その後のビエンナーレの方向性とプロセスを変えた。ハリサスは、以前の審査員による選考プロセスを廃止し、すべての参加者を招待する責任を全面的に負うようになった。また、展示形式を再構成し、美術館全体に23の個展を設置。展覧会は引き続き抽象的な色彩の絵画に焦点を当てていたが、ハリサスは、美術館ではあまり見られない若手アーティストや、アメリカ絵画に多大な貢献をしたがあまり評価されていなかったアーティストに焦点を当てた。^[11]

9か月間館長を務めた後、ハリサスはコーコラン美術館での歓迎に飽き、ニューヨークに戻り、ハンターカレッジとスクールオブビジュアルアーツで教鞭を執った。^{[3]ハリサスが去ったとき、バーネットニューマンは連帯感を示すために壊れたオベリスクを撤去した。この彫刻は最終的にヒューストンの}ロスコチャペルに収蔵された。^[10]

ハリサスは1971年から1974年まで、ニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館の館長を務めた。後に彼は、ナム・ジュン・パイク、ジョーン・ミッチェル、ノーマン・ブルーム、マリリン・ミンター、ヘルマン・ニッチュの個展や、ダニエル・ベリガンやレナード・クロウ・ドッグをフィーチャーした活動家プログラムなど、最高の作品のいくつかはそこで制作されたと語っている。^[2]

1972年、ハリサスはオノ・ヨーコに初の美術館での展覧会「This is Not Here」を企画した。当時、展覧会を開催する女性はほとんどいなかった。ハリサスはまた、彼女が代表するフルクサス運動が重要であると考えていた。展覧会は美術館全体を巻き込んだものだった。ヨーコはジョン・レノンを含む50人のアーティストを参加させた。^[12]

シラキュースに到着すると、ハリサスは大学を卒業したばかりのデイヴィッド・ロスをエヴァーソン美術館のビデオアート担当キュレーターとして雇った。この職は国内初の試みだった。ハリサスとロスはエヴァーソン美術館をビデオアートの中心地に変えた。ナム・ジュン・パイクとシャーロット・ムーアマンは1972年にパイクの代表作「ビデオチェロ」の初期バージョンを演奏した。 ^{[13] （ロスはその後、}ボストン現代美術館、ホイットニー美術館、サンフランシスコ近代美術館の館長を務めた。）1973年、エヴァーソン美術館はビデオアーティストのフランク・ジレットの作品を特集した1か月にわたる個展を開催した。美術館をこのメディアの先駆的な施設にしようというハリサスの努力の一環として、この展覧会は上階4つのギャラリーすべてをビデオアーティストに捧げた初めての展覧会となった。^[14]

ハリサスは、セントラル ニューヨークの刑務所の受刑者たちとの仕事にもかなりの時間を費やした。アッティカ暴動の間、彼はオーバーン刑務所でクラスを教え、フアン アルベルト クルスなどのアーティストを指導した。ハリサスは、刑務所の美術プログラムは「学生が『内部』と『外部』の視覚的および知的関係を探求し、非合理的または説明のつかない幻想を払拭または対処できる創造的な枠組み」を提供できると信じていた。^{[15] 1973 年のスミソニアン博物館での}「From Within」と題された展覧会は、このプログラムから生まれた。^[13]

ハリサスは1974年にエバーソンを離れ、ヒューストン現代美術館に赴任した。シラキュースでそれなりに幸せだったが、移住はメキシコや南米への入り口となり、探検したいと思っていた。また、この地域には家族のつながりもあった。^[1]

同僚たちはハリサスに、ヒューストンへの移住は主流の芸術界から遠すぎるため、彼のキャリアを台無しにするだろうと言った。^[16]しかし彼はそれを、ニューヨーク市の影響圏から脱出し、芸術を「地政学的な喧騒ではなく、基本的な活動」として考える必要性を満たす挑戦だとも考えていた。^[1]

ハリサスがCAMHに在籍していた間（1974-1978年）、美術館は他の活動を行う余裕がほとんどなかったこともあり、ほとんど代替スペースとして機能していた。ハリサスはテキサスのアーティストの支援と展示に熱心に取り組んだ。展覧会は開催費用が安く、地元の才能を育む豊かな土壌を提供した。^[17]

彼が企画した最初の展覧会は、美術館職員の作品展「Art of the Lower Crust」だった。 ^[16]続く展覧会「12/Texas」では、12名の参加者のうち数名が全国的に知られるようになった。^[18]個展を開催したテキサスのアーティストには、ディック・レイ、ジェームズ・サールズ、ドロシー・フッド、ルイス・ヒメネス、テリー・アレン、ジョン・アレクサンダー、メル・カサスなどがおり、美術館での個展は彼らにとって初めてのことが多かった。ハリサスの要請でアーティスト兼CAMHキュレーターのサントス・マルティネス・ジュニアが企画した「Dále Gas」展は、テキサスで初めて行われたチカーノアートの大規模な美術館展覧会だった。^[19]

1976年2月、ハリサスはテキサスから移住したジュリアン・シュナーベルの初の個展をCAMHの下層ギャラリーで開催した。^[20]その年の6月、突発的な洪水で下層階が9フィートの水で満たされ、ギャラリーとオフィススペースが損傷し、展示中および保管中の芸術作品が破壊された。^[21]ハリサスと芸術家のジョン・アレクサンダーは芸術作品を救おうとスキューバ装備を身に着けたが、数十点の絵画、彫刻、工芸品が修復不可能なほど損傷した。^[1]

博物館は建物の修理のため数ヶ月間閉館したが、ヒューストンの住民は寛大な寄付と募金活動で応え、1977年3月に再オープンすることができた。^[18]

洪水後の資金が潤沢だったハリサスは、一連の野心的なプロジェクトを立ち上げた。彫刻家サル・スカーピッタの回顧展では、上階のギャラリーが、樹脂を含んだ大きなキャンバスや「そり」、レースカーの精巧な複製、1940年代のイタリアの戦車の再現などで埋め尽くされた。光の彫刻家デール・エルドレッドは、上階のギャラリーと博物館の波形金属の外装に、自身の太陽彫刻を設置した。(博物館は1か月間閉館し、その間、蛍光色に塗られた長さ120フィートの鋼鉄フィラメント4,000本がギャラリーの天井から吊り下げられ、8,000フィート×20フィートのマイラーバナーがファサードに取り付けられた。) ^[1] 1977年10月、ハリサスは、食、つまり私たちが食べるものの文化、政治、儀式に焦点を当てたインスタレーション、パフォーマンス、ハプニングを行う多分野にわたるアーティスト、アントニ・ミラルダを招聘した。^[22]

ミラルダの CAMH のインスタレーション「ブレッドライン」には、食べ物の写真のほか、地元のレストランでの食事の準備と消費の様子を撮影したビデオが含まれていました。(エバーソンでの在職中と同様に、ハリサスは CAMH のビデオグラファーを雇っていました。)キルゴア レンジャーレットのドリル チームがオープニング ナイトに招集され、ハイキックの演技を披露し、CAMH の下層階からメイン ギャラリーの 175 フィートのベンチの列まで虹色のパンのトレイを運びました。トラブルメーカーがパンを投げるとすぐに、イベントは大規模な食べ物と殴り合いの喧嘩に発展し、それが通りにまで広がりました。^[3]

ブレッドラインの失敗と資金の枯渇、そしてハリサスのリーダーシップへの信頼の欠如が重なり、理事会は、館長に対して暗黙の権限を持つビジネスマネージャーを、ハリサスと同額の給与で雇うことにした。（ハリサスがチャールズ・マンソンの著作を今後の展覧会に取り入れることを提案していたという事実は、役に立たなかった。）理事会は、CAMH がそもそも存在すべきかどうかさえ検討し、ヒューストン美術館との合併も検討した。ハリサスは共同館長という考えに憤慨し、1978 年 5 月に辞職した。^[1]

ヒューストンに到着して間もなく、ハリサスは2番目の妻、アン・オコナー・ウィリアムズ・ロビンソンと出会った。テキサスの著名な石油・牧場経営の家庭に生まれたアンは、子供の頃から芸術に興味を持っていた。^[1] 彼女は最初の夫と共に1970年にヒューストンにギャラリー・アンを設立した。1977年に離婚した後、彼女はその場所を引き継ぎ、ロビンソン・ギャラリーズと改名した。ハリサスとCAMHとの最初のコラボレーションは、ハリサスが企画した洪水後の彼女のカチナ人形コレクションの展示会だった。彼女は美術館に多額の寄付もした。^[1]

1978年9月、彼女とジムは結婚した。^[23] 2人はその後数十年にわたりヒューストンのアートシーンのパワーカップルとなり、地元や地域のアーティスト、また政治的、社会的に関与するコンテンツに取り組んでいるアーティストに尽力した。^[3]

ハリタスはアンとともに、 1998年にアートカーミュージアム、別名ガレージマハルを設立した。この私立の非営利アートセンターは、現代アートを専門としている。この美術館の使命は、「他の文化機関ではほとんど認められていないアートカーやその他の美術やアーティストに重点を置いた、地元、国内、海外のアーティストのための展示フォーラム」として機能することである。^[24]

夫妻はアートカー運動の初期の支持者だった。アン・ハリサスがキュレーションしたローンデール・アート・センターでの「コリジョン」展（1984年）では、アンの依頼でビーズやスパンコールをあしらったラリー・フェンテの「マッド・キャド」が展示された。アンは後にジェシー・ロットとともに1982年製モンテカルロからアートカー「スワンプ・マサ」を製作した。この関心は最終的にアートカー・ミュージアムと毎年恒例のアートカー・パレードに表れることになった。^[24]

ジムとアン・ハリサスの他の会場と同様に、アートカー美術館はあからさまに政治的な作品を恐れることなく展示した。9 /11の翌週、美術館はジョージ・W・ブッシュ政権の国際政策に反対する展示会を開いた。FBIとシークレットサービスが展示を妨害しようとしたとき、コミュニティは反対した。ヒューストン・クロニクル紙の主要社説は、 FBIは芸術界に介入せず、他の場所でテロリストを探すべきだと示唆した。^[2]

アンとジムは2001年に「芸術の文化的、政治的、経済的、そして個人的な側面に対する一般の認識を深め、広げるリソース」を提供することを目標にステーション現代美術館を設立しました。^[25]

理事会がなかったため、ハリサスはキュレーターとしての情熱を自由に追求することができた。それは、地元のアーティストやアウトサイダー・アーティストのグループの作品、しばしば過小評価されていたり、未発見の抗議の声を取り上げることだった。 ^[25]ステーション・ミュージアムは、20年間の運営期間中、パレスチナ人、イラク人、LGBTQコミュニティ、有色人種、アメリカ先住民、その他「社会の道徳や倫理」に疑問を抱く人々の懸念を扱った展覧会を開催した。^[26]

ステーション ミュージアムの展示のほとんどは強い政治的立場をとっており、ハリサスはそれを単なるイラストを超えたイメージと融合させようとした。ハリサスによると、これらの展示の最も優れた作品は「政治と美的側面が一体となった世界への窓」となるという。^[2]

その結果は物議を醸す可能性がある。2017年6月、アンドレス・セラーノの「拷問」写真の展示会に抗議するため、抗議者のグループが美術館の外に集まった。特に彼らは、展示会にもあった悪名高い1987年の写真「 Immersion ( Piss Christ )」の展示に反対した。美術館は抗議が始まる前からこのことを知っており、デモ開始前にFacebookページに「私たちは集会の自由と権力に真実を語る自由を支持します。そして、私たちのコミュニティが参加して、ステーション美術館が言論の自由と表現の自由を守るために支援を示すよう呼びかけたいと思います」と投稿した。^[27]

2016年、夫妻は3つ目の私立美術館をオープンした。テキサス州ビクトリアのファイブ・ポインツ美術館も現代美術に焦点を当てており、独自のアートカーパレードを開催している。^[28]地域への奉仕と芸術教育は、この施設の使命の一部である。^[29]

ファイブ・ポインツでの展示は主にアートカーに関するものだが、この美術館ではメル・チンやクラーク・V・フォックスなどハリタスのお気に入りの活動家アーティストの作品も展示されている。また、ライブシアターや映画の上映も行われている。^[30]

ハリサスは亡くなるまでステーションミュージアムに深く関わり続けた。2022年にはインタビューに応じ、同館最後の展覧会「クラーク・V・フォックス：転覆とスペクタクル」のカタログを制作した。 ^[31] 2022年11月、博物館のスタッフは、追って通知があるまで一般公開の展示やプログラムを休止すると発表した（事実上、博物館は閉館）。^[32]

晩年、彼は記者にこう語っている。「私は限界を超えたものを見せて、その結果がどうなるかを見るのが好きです。芸術の歴史を辿れば、貢献はしばしば限界を超えたところで、ある種異なる考えで突破口を開いた人によってなされていることがわかります。現代美術は、芸術家になるためには特定の方法で描いたり、特定の方法でイラストを描いたりしなければならないという考えから離れてきました。私にとって芸術家とは、情熱的に何かを説き明かす人です。つまり、芸術を通して視覚的に、好きな材料を使って表現する人です。」^[12]

ハリサスは2023年3月23日にヒューストンで90歳で亡くなった。^[4]