Loading article…
ドロシー・ローズ・フッド | |
|---|---|
| 生まれる | 1918年8月22日 ブライアン、テキサス州、米国 |
| 死亡 | 2000年10月28日（享年81歳） 米国テキサス州ヒューストン |
| 教育 | |
| 職業 | 画家 |
| 動き | モダニズム |
| 配偶者 | ホセ・マリア・ベラスコ・マイダナ |
| 受賞歴 |
|
ドロシー・フッド（1918年8月22日 - 2000年10月28日）は、モダニズムの伝統を受け継ぐアメリカの画家である。彼女の作品は個人コレクションやいくつかの美術館に所蔵されており、最も有名なのはヒューストン近代美術館とヒューストン美術館である。[1]彼女が好んだ画材は油絵の具とインクであった。[2]
若いころ
フッドはテキサス州ブライアンで生まれ、ヒューストンで育った。[3]彼女は一人っ子だった。 [4]フッドはドイツ人とスウェーデン人の血を引いており、厳格な聖公会の教育を受けた。[5]彼女の父親は銀行家で[6]、出張でよく町を離れていた。 [ 4 ]フッドの母親はドロシーに芸術的才能を追求するよう奨励したが[7]、母親は精神疾患を患っていて長期間療養所に入所していたため、ドロシーは主に家事使用人に育てられた。[6] [7]フッドは学校の休みには療養所にいる母親を訪ねていた。[4]フッドの母親はビクトリア朝風の女性像を抱いていたが、型破りな一面を持っていたため、フッドはどちらが本当の母親なのか疑問に思うようになった。[5]彼女は子供の頃、長引く孤独感を経験していた。[4]兄弟がいないため、フッドは一人でいることが多かった。[4]彼女は休暇をスパで過ごすことが多かったが、これは通常大人向けのアクティビティだった。[4]その後両親が離婚したため、フッドは「絵を描くことに逃げ場」を見つけた。[6]
教育と初期のキャリア
高校時代、美術教師が彼女の作品をコンテストに応募し、彼女は全米奨学金を獲得した。[7]フッドは1930年代初頭、この4年間の奨学金を得てロードアイランド・スクール・オブ・デザインに通った。 [8]その後、彼女はニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで授業を受け、モデルとして働いて収入を得た。[6]モデルとして過ごした時間は、彼女が派手な服を着ることを楽しむことや、落ち着きのある振る舞いをすることに影響を与え、後に彼女はそのことで知られるようになった。[9]彼女は、正式な教育は、素晴らしい芸術や他の学生との出会いを提供してくれたこと以外、アーティストとしての成長には十分ではないと感じていた。[5]
フッドは、短い休暇のつもりでメキシコへ行った。[6]彼女はすぐにその国とその知的な風土と美的感覚に惚れ込み、[4]結局20年間（1941-1961）メキシコで過ごした。 [1] そこで彼女は、ヨーロッパやメキシコの多くの芸術家や知識人と親しくなった。彼らは彼女を仲間に迎え入れ、フッドは初めて、子供の頃に切望していたような友情を育んだ。[4]この間、彼女は周囲の世界を批評することに興味を持つ知識人のグループの一員だった。[3]当時の彼女の友人や知人には、小説家のラモン・センダー、劇作家のソフィー・トレッドウェル、画家のレメディオス・バロとレオノーラ・キャリントンがいた。[3]彼女はトレッドウェルと良い友人関係にあったと考えられていた。[10]彼女はまた、作家のルイス・ブニュエルや芸術家のミゲル・コバルビアス、ルフィーノ・タマヨ、ディエゴ・リベラ、フリーダ・カーロとも交流があった。[6]フッドはフリーダ・カーロやディエゴ・リベラとしばらく一緒に過ごし、ソフィー・トレッドウェルとリベラの論争が原因で彼らと口論になったが、後にフッドはリベラともっと接触しようとしなかったことを後悔している。[10]フッドが芸術家としてのキャリアを始めたのはメキシコだった。[4]彼女はメキシコで貧しい生活を送り、小さなスタジオのせいで作品のサイズは小さかった。彼女はスペイン内戦中に反戦の絵を試みた。マヤとアステカの象形文字は、初期のフッドの芸術の中心であった。[11]メキシコでは、フッドは女性芸術家としてより尊敬され、彼女の絵は求められていた。[5]
オロスコは道徳的な誠実さの口調で私にこう言った。「ドロシー、どんな犠牲を払っても真実を語りなさい。」
つまり真実は私自身であり、結果が美しいか醜いか、暗いか明るいか、積極的か平和的か、自分自身を認識しているのです。
—ドロシー・フッド[3]
フッドは1941年にメキシコシティのガマギャラリーで展示会を開き[7]、その展示会を記念してパブロ・ネルーダが詩を書いた。[6]ネルーダはフッドを芸術家であり最大の師であるホセ・クレメンテ・オロスコに紹介した。[1] [6]この展示会はメキシコがフッドの芸術に与えた影響を反映しており、動物、子供、肖像画などの油絵とグワッシュ画が展示された。フッドは1945年に1年間の留学のためニューヨークに戻った。 [7]この旅行は彼女に、彼女よりも文化的な背景を持つメキシコ人の友人数人と会う機会も与えた。[4]ニューヨーク滞在中、フッドはソビーの隣人であるテキサス人から、作家、評論家、パトロンであるジェームズ・スロール・ソビーの著書『アフター・ピカソ』を贈られた。ソビーは自分のオフィスにその絵を飾り、巡回展にも展示した。1950年、フッドはニューヨークのウィラードギャラリーで個展の権利を獲得した。ニューヨークのアート界に進出することを願っていたフッドは、コロンビア大学キャンパスの近くに部屋を借り、キュレーターやギャラリーオーナーを招いて自分の作品を見させた。最終日にフッドのショールームを訪れたマリアン・ウィラードはフッドの作品に感銘を受け、ウィラードギャラリーでの個展の権利を獲得した。ウィラードは貴重なコネクションとなり、フッドを、フッドが尊敬していた画家、収集家、パトロンであるマーク・トビーに紹介した。トビーは、自分がディレクターを務めていたアーレンスベルグ・アトリエでの展示にフッドを招待した。そこで彼女はヨーロッパのアーティストやアートディーラーと出会った。[4]
キャリア
フッドは「先駆的モダニスト」とみなされていた。[1] [12]彼女の作品は、メキシコの総合的シュルレアリスムとアメリカのカラーフィールドスクールを歴史的に結びつけるものである。[12]フッドは最初の抽象シュルレアリストの一人であった。[9]自然現象を題材にした彼女の絵画は、大きな色面が特徴である。[13]彼女の作品はまた、広大なイメージと南西部を思わせる色彩の広がりで、テキサス出身であることを示している。[ 14]フッドは神話、科学、精神性に影響を受けた。 [3]彼女の作品は特に道教とシュリ・オーロビンダのヨギに触発されており、[4]宇宙探査と宇宙からも影響を受けており、それは彼女の後期の作品に反映されている。[15]彼女はマックス・エルンストの影響を作品に挙げている。 [7]ゴーリキー、ブランクーシ、アンソール、マティス、レンドン、そして科学、自然、神話、精神性の研究はすべてフッドに影響を与えたと述べています。[11 ]彼女は生涯を通じてラテンアメリカ、ニューヨーク、ヨーロッパ、アフリカ、ヒューストンを旅していたため、旅も彼女の作品に影響を与えました。[11]
彼女の最初の展覧会は1941年にメキシコシティのガマギャラリーで開催された。[7]彼女の作品は写実的な肖像画と動物の描写で構成されていた。 [7]フッドはニューヨーク市のマリアン・ウィリアードギャラリーで個展を開催した。 [7]彼女の絵の1つは1945年に近代美術館の展覧会で紹介された。 [16] 1950年代を通して、フッドの芸術は写実主義とシュールレアリストのルーツから、現代的で抽象的な色彩パターンへと進化した。彼女のスタイルは「抽象シュールレアリズム」と呼ばれた。[7] 1957年、アート・イン・アメリカは彼女をその年の新人アーティストの1人に選んだ。[6]フッドは1958年にニューヨークのデュビーン・グラハムギャラリーで個展を開催し、同年フィラデルフィアアートアライアンスで展示した。[17]
1961年までに、多くの友人が亡くなったり引っ越したりし、メキシコはもはやフッドにとって同じ気持ちではなかった。[5]その年、ヒューストンに戻ると、ダラスのアトリエ・チャップマン・ケリーで展示を行った。[17] 1961年から、彼女はヒューストン美術館の美術学校で教鞭を執った。[7] [18]彼女は、彼女のスタジオで個人秘書として働いていた画家のイプセン・エスパダを指導した。[19]フッドは、正式な美術教育に欠けていると感じていた生徒のニーズに応えることに教育努力を集中した。[4]ヒューストンに戻ってから1年後、彼女はメレディス・ロング・ギャラリーで作品の展示を始めた。[6]彼女はまた、1976年までヒューストン美術館で教鞭を執った。[20] 1976年、彼女はコロラド州立大学で教鞭を執った。[17]
1970年代にフッドのキャリアは飛躍した。[6] 1970年、テキサス州ヒューストンの現代美術館で彼女の作品展が開催された。 [21]ライス大学は1971年の展覧会でフッドの作品を特集した。[17]彼女は1971年までにテキサス州の主要な美術館で5つの個展を開催し[7]、1973年にチャイルド・ハッサム賞を受賞した。[22]翌年、彼女の回顧展が米国を巡回し、より多くのコレクターや顧客に彼女の作品が紹介された。[7] この1974年の展覧会はニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館が企画した。[4] 1975年、フッドはヒューストン・バレエ団の200周年記念公演「アレンズ・ランディング」のセット制作を任された。[23]同年、フッドはコーパスクリスティの南テキサス美術館で展示を行った。[17] 1976年、トロントのロイヤル・オンタリオ博物館はフッドに「太陽の王者狩り」の舞台セットの制作を依頼した。[23]トロントのギャラリー、マリアンヌ・フリードランド・ギャラリーは、ロイヤル・オンタリオ博物館から依頼された当時、フッドの作品を展示した。[17]同年、フッドの作品はデュッセルドルフのクンストハレで展示された。 [23] 1978年、サンアントニオのマクネイ美術館でフッドの作品展が開催された。[20]
フッドは1980年にアートジャーナルに寄稿した。Sighting the Invisible Frontiers（見えない境界を探る）と題されたその記事は、空虚という概念に焦点を当てていた。[24]フッドはまた、時間枠に固執する物語的な絵画は主題の本質を見逃していると感じていると述べた。[24]同じ記事で、彼女はマーク・ロスコやジョージア・オキーフなどを称賛し、「形式主義者の間ではほとんど語られることのない見えない境界を勇敢に越えた」と述べた。[24]フッドは特にオキーフが作品に空虚と自然を共存させたことを称賛した。[24] 1982年、彼女はFrom the Heart（心から）と呼ばれる女性アーティストに関するドキュメンタリーに出演した。[7] 1983年、フッドの作品はザルツブルクのクンストフェラインで展示された。[20] 1985年、フッドの長年の友人であり支援者でもあったキャロリン・ファーブによって、彼女の作品についての受賞ドキュメンタリー『The Color of Life』が制作された。 [6] [25]同年、フッドの作品はケニアに渡り、国連フォーカス国際展で展示された。[20] 1989年、彼女の作品はワシントンD.C.の国立女性芸術博物館とオースティンのラグーナ・グロリア美術館で展示された。[20 ] 1990年、彼女はロードアイランド・スクール・オブ・デザインから名誉博士号を授与された。[20]
絵画
フッドの成熟した技法は、シャープで幾何学的な図形と対照的な注ぎ込まれた絵の具で構成されています。[7]これらの成熟した絵画は神話的な雰囲気を漂わせ、抽象芸術に対する後の関心を予感させました。[11]オートマティックペインティングと注ぎ込みの組み合わせは、フッドのユニークな美学に貢献しました。[4]フッドの作品の特徴は、色、質感、形、線、スケールです。[4]フッドの絵画では筆遣いはほとんど見られず、絵の具の動きがイメージを作り出しました。[4]彼女の色彩感覚は時間とともに進化しました。彼女は限られたパレットから始め、後に鮮やかな色の並置を試し始めました。[7]フッドは肉体的にも精神的にも旅人でした。[4]その結果、彼女の作品には神秘的で大胆なジェスチャーが含まれていました。[4]これらは自然現象を参照しています。[4]フッドは場所の感覚とその場所に住む人々に惹かれ、それが色彩とイメージの選択に影響を与えました。[26]彼女は自分の作品を「私の精神の風景」と呼んでいました。[27]フッドにとって、彼女の作品が鑑賞者に「彼女が感じたことを感じさせる」ことが重要だった。[6]フッドの絵画は「精神的な空間の空白」を喚起し、夫の死後特に彼女の後期の作品は空白に焦点を当てていた。[11] 1960年代、フッドの絵画はより大きく、より鮮やかになり、その質は1970年代にさらに高まった。[11]ヒューストンのフッドのスタジオはメキシコのスタジオよりも大きく、より大きな作品を制作することができた。[11] 1980年代、彼女の作品は特に『2001年宇宙の旅』と宇宙旅行に触発された。[11]空白はフッドにとってますます重要になり、『遠心軌道』などの作品には白と対照的な黒い空白が含まれていた。[28]
図面
フッドは絵でも知られていた。彼女の絵は「30年にわたるフッドの精神的、感情的成長の深い親密さを反映している」と考えられていた。[29]線状の要素と有機的なシンボルは、多次元空間を作り出すためにフッドの絵に使われていた。1941年から1948年まで、フッドの絵は主に想像上の要素のある自画像、家族、子供、動物を描いていた。メキシコの不幸で貧しい子供を描いたものもあった。フッドは孤独な若者に共感していた。それは、彼女自身の孤独な生い立ちから、彼らと自分を重ね合わせていたからである。両親も、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインでの訓練も、彼女の絵に長期的な影響を与えなかった。[29]この時期の彼女の絵の線状の人物の集まりには、ホセ・クレメンテ・オロスコとエドヴァルド・ムンクの両方の影響が見られる。メキシコとシュルレアリスムもフッドの絵に大きな影響を与えた。 1949年から1960年にかけて、フッドの絵には自然が多く描かれ、植物や動物が描かれ、複雑な空間配置でますます抽象的になっていった。これらの絵は西洋的要素が少なくなり、古代の精神的なネイティブアメリカンの伝統を参考にしたものとなった。[29]
コラージュ
フッドは、芸術家としてのキャリアを40年経た1983年にコラージュを始めた。[30]フッドの絵が多次元の空間的枠組みを特徴としていたのと同様に、[29]彼女のコラージュは空間と次元の独特な描写を採用していた。フッドのコラージュは宇宙時代とサイバネティクスに焦点を当てており、フッドはそれが人間が入る余地のない広大な情報フィールドを残していると感じていた。調和、キリスト教、ヒンズー教を通して、フッドはサイバネティクスで人間を救済しようとした。[30]文房具、本や雑誌の挿絵、絵画、地図、包装紙、新聞を使用して、フッドはコラージュで現実と幻想を描写することで心と人間の精神を探求した。[30]
遺産
2015年、テキサスA&M大学は、フッドの芸術と人生についての初の詳細な概要となる展示会を企画した。[11]展示会には、65点の絵画と35点のデッサンとコラージュが含まれている。[11]現代テキサス美術に焦点を当てた美術史家 スージー・カリルは、フッドに関する最初の本を執筆中である。[11] 2016年後半、サウステキサス美術館は、美術館の大部分を彼女の作品展「ドロシー・フッド：存在の色/エル・カラー・デル・スール」に引き渡した。
フッドは、1988年にウォレス・ウェントワース・ギャラリーで開催された「ドロシー・フッド・コラージュ：コネクティング・チェンジ」展で展示されたようなコラージュのコレクションを制作した。[31]彼女は1988年に女性芸術家会議から生涯功労賞を受賞した。 [32]
フッドはテキサスで最も有名な芸術家の一人となった。テキサスは以前から草原やカウボーイを描いた絵画で知られていたため、フッドの活躍は注目に値する。[4]
晩年と死
1990年代後半、フッドは乳がんを患っていることがわかり、2000年10月に亡くなった。[6]彼女の作品やエフェメラの多くは、 2000年にサウステキサス美術館に寄贈された。 [33]ドロシー・フッド文書は、テキサス州ヒューストンのヒューストン大学図書館特別コレクションに保管されている。[ 34 ]彼女の書類の多くは、8冊のスクラップブックや彼女のキャリアに関する多数の文書を含め、スミソニアン協会のアメリカ美術史アーカイブにマイクロフィルムで保管されている。[35]彼女の所持品からは、メキシコでフッドを発見したメレディス・ロングやクレメント・グリーンバーグと交わした手紙など、多くの書簡が発見されている。[11]彼女のキャリアを記録したアーティストファイルは、スミソニアン図書館のスミソニアンアメリカ美術館/国立肖像画ギャラリー図書館に保管されている。[36]
私生活
フッドは1946年にボリビアの作曲家ホセ・マリア・ベラスコ・マイダナと結婚した。2人は1960年代初頭まで、メキシコシティ、ニューヨーク、ヒューストンをマイダナの指揮の仕事で一緒に旅した。 [6]マイダナは旅を通して、フッドの先住民とラテンアメリカの文化に関する知識を大いに豊かにした。[5]その頃、夫はパーキンソン病の症状を示し始め、指揮ができなくなった。2人はより良い医療を受けられるヒューストンに引っ越すことを選んだ。ヒューストンはフッドにとって生計を立てるのに適した美術市場も提供した。フッドは1989年に夫が亡くなるまで自分と夫を支え続けた。[6]マイダナの死後、フッドは夫を恋しく思い、「虚空」を熱心に描き始めた。[6]
コレクション
このアーティストの作品は、以下の主要な美術館のコレクションに収蔵されています。[37]
- マサチューセッツ州アンドーバーのフィリップス アカデミーにあるアディソン アメリカン アート ギャラリー
- サウステキサス美術館、テキサス州コーパスクリスティ
- テキサス州ボーモントの南東テキサス美術館
- ベイラー大学、テキサス州ウェーコ
- ブラントン美術館、テキサス大学オースティン校、テキサス州
- ブルックリン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク
- ダラス美術館、テキサス州ダラス
- エバーソン美術館、ニューヨーク州シラキュース
- マイヤー美術館、ランドルフ大学、バージニア州リンチバーグ
- マクネイ美術館、テキサス州サンアントニオ
- テキサス州フォートワース近代美術館
- メキシコ近代美術館、メキシコシティ、メキシコ
- ヒューストン美術館、テキサス州
- ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
- ニューバーガー美術館、ニューヨーク州パーチェス、パーチェス・カレッジ・イースト
- オグデン南部美術館、ルイジアナ州
- ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館、ロードアイランド州プロビデンス
- フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア
- ライス大学、フォンドレン図書館、テキサス州ヒューストン
- サンアントニオ美術館、テキサス州サンアントニオ
- サンディエゴ現代美術館、カリフォルニア州サンディエゴ
- サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
- サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ
- テキサス A&M 大学アートギャラリー、テキサス州カレッジステーション
- ヒューストン大学、テキサス州ヒューストン
- メリー・ワシントン大学ギャラリー、バージニア州フレデリックスバーグ
- ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク
- ウースター美術館、マサチューセッツ州ウースター
参考文献
- ^ abcd "Dorothy Hood" . 2015年3月18日閲覧。
- ^ フォーク、ピーター。アメリカ美術界の名士たち。マディソン：サウンドビュープレス。1999年。1609。
- ^ abcde Kalil, Susie (2013). 「Dorothy Hood Revisited」（PDF） . Fine Arts Magazine：21–23 . 2015年3月18日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu ジュールス・ヘラーとナンシー・ヘラー。20世紀の北米女性アーティスト：伝記辞典。ニューヨーク：ガーランド、1995年、259ページ。
- ^ abcdef ムーア、シルヴィア。「ドロシー・フッド。」ウーマンズ・アート・ジャーナル。1980年秋-1981年冬。51-54。
- ^ abcdefghijklmnopq グレイ、リサ（2013年2月23日）。「キャロリン・ファーブがドロシー・フッドの復活を目指す」ヒューストン・クロニクル。 2015年3月21日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnop ヘラー、ジュールス; ヘラー、ナンシー (1995)。20世紀の北米女性芸術家。ニューヨーク：ガーランド。pp. 259–260。ISBN 9780824060497。
- ^ Farb, Carolyn (2013). 「On a Mission」（PDF） . Fine Arts Magazine：24。2015年3月18日閲覧。
- ^ ab ファーブ、キャロライン。「使命に燃えて。」ファインアーツマガジン2013年春、24ページ。
- ^ ab カリル、スージー（2016）。存在の色/エル・カラー・デル・セル：ドロシー・フッド、1918-2000。テキサスA&M大学出版局。pp. 1–288。ISBN 9781623494209。
- ^ abcdefghijkl カリル、スージー。ドロシー・フッド再訪。ファイン・アーツ・マガジン2013年春、21-23。
- ^ ab “News and Events”. New Gallery Houston . 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月18日閲覧。
- ^ 「ドロシー・フッドの絵画」シラキュース：エバーソン美術館、1972年。
- ^ 「ドロシー・フッドの最近の絵画」ヒューストン：現代美術館、1970年。
- ^ ジョーンズ、リンダ（2012年6月29日）。「『Touched by Texas』展がサウステキサス美術館の創立記念日を祝う」Corpus Christi Caller 。 2015年3月21日閲覧。
- ^ ニューマイヤー、サラ（1945年2月7日）。「近代美術館プレスリリース」（PDF）。近代美術館。 2015年3月23日閲覧。
- ^ abcdef カミングス、ポール。現代アメリカ芸術家辞典。ニューヨーク：セントマーチンズ、1994年。印刷。
- ^ Sandhu, Harbeer (2014年10月13日). 「Katie Robinson Edwardsのテキサスにおけるミッドセンチュリーモダンアートは、見過ごされてきた時代に対する決定的な見解を提供している」. Texas Observer . 2015年3月21日閲覧。
- ^ ジョーンズ、リンダ（2015年1月31日）。「米国初の大規模現代アート展がコーパスクリスティで開催」コーパスクリスティ・コーラー。 2015年3月21日閲覧。
- ^ abcdef ロビンソン・エドワーズ。テキサスのミッドセンチュリーモダンアート。オースティン：テキサス大学、2014年、276ページ。
- ^ 「ドロシー・フッド、最近の絵画。テキサス州ヒューストン現代美術館主催の展覧会、1970年5月8日～6月14日」。図書館カタログ。スミソニアン図書館。1970年。 2015年4月6日閲覧。
- ^ 「ギホン美術コレクション」ヘリコンナイン. 11 :32–41. 1984年. ISSN 0197-3371.
- ^ abc 「ドロシー・フッドの絵画・ドローイング」サンアントニオ：マクネイ美術館、1978年。
- ^ abcd フッド、ドロシー。見えない境界を探る。アートジャーナル39号4号、1980年夏。268-169
- ^ ホッジ、シェルビー (2013年1月25日)。「テキサス芸術のパイオニアがテキサスA&M大学のモノグラフと特別回顧展で表彰される」カルチャーマップ:ヒューストン。 2015年3月21日閲覧。
- ^ カルロッツィ、アネット（1986年）。『テキサスのアーティスト50人：テキサスで活躍する画家と彫刻家の選集』サンフランシスコ、カリフォルニア州：クロニクル・ブックス。pp.50-51。ISBN 0877013993。
- ^ グレイ、リサ（2000年12月21日）。「抽象の中の人生」ヒューストン・プレス。 2015年3月18日閲覧。
- ^ エヴァリングハム、CJ.「フレッシュペイント：ヒューストンスクール」アートマガジン59.10（1985年6月）：74-77。
- ^ abcd ジェームズ・ハリサス。「ドロシー・フッドの絵」シラキュース：エバーソン美術館、1974年。
- ^ abc ロバート・ホッブス、「ドロシー・フッドのコラージュ：変化をつなぐ」ワシントン D.C.：ウォレス・ウェントワース・ギャラリー、1988年。
- ^ ロバート・ホッブス (1988)。「ドロシー・フッドのコラージュ：変化をつなぐ」。図書館カタログ。スミソニアン図書館。 2015年4月6日閲覧。
- ^ 「過去の受賞者」。Women's Caucus for Art。2013年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月6日閲覧。
- ^ 「ドロシー・フッド：先駆的モダニスト」サウステキサス美術館。 2015年3月21日閲覧。
- ^ 「コレクション: ドロシー・フッド文書 | ヒューストン大学図書館」。findingaids.lib.uh.edu 。 2024年3月20日閲覧。
- ^ 「ドロシー・フッド文書、1888-1984」。アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。2015年4月6日閲覧。
- ^ 「フッド、ドロシー、1919-」。スミソニアン図書館。 2015年4月6日閲覧。
- ^ 「DOROTHY HOOD - Artists - McClain Gallery」www.mcclaingallery.com . 2024年3月22日閲覧。
外部リンク
| 外部メディア | |
|---|---|
| 画像 | |
 ドロシー・フッドの作品のスライドショー、サウステキサス美術館 | |
| ビデオ | |
 ドロシー・フッド：人生の色彩、ドキュメンタリー |