イティム

イティム
劇場公開ポスター
監督	マイク・デ・レオン
著者	クロドゥアルド・デル・ムンド・ジュニア ギル・キト
制作：	セヴェリーノ・マノトク・ジュニア マ・テレサ・L・マノトク ルーベン・T・デル・ロザリオ
主演	トミー・アブエル マリオ・モンテネグロ チャロ・サントス
撮影	ロディ・ラキャップ エリ・クルーズ
編集者	アイク・ジャルレゴ・ジュニア
音楽：	マックス・ジョクソン
制作 会社	フィリピンの映画アーティスト
実行時間	105分
国	フィリピン
言語	フィリピン語

『イティム』（フィリピン語で「黒」を意味する^[1]）は、海外では『五月の儀式』 [ ^{1]として公開された1976年の}フィリピンの超常現象ホラードラマ映画であり、マイク・デ・レオンの長編映画監督デビュー作であり、脚本はクロドゥアルド・デル・ムンド・ジュニアとギル・キトが担当した。  

「映画史上最も注目すべきデビュー作の一つ」と評されるこの映画^[2]では、トミー・アブエルが若い写真家として主演し、四旬節の間に父親（マリオ・モンテネグロ）が住む田舎町を訪ねる。そこで彼は、俳優デビューとなるチャロ・サントスが演じる謎の女性テレサと出会う。イティムは、オカルトと宗教のテーマを取り上げ、 「ゴシックホラーへの進出、サン・イルデフォンソの静かな小さな町における生活と人々の精神的な性質の探求」を行っている^{[3] 。}

フィリピン映画評論家協会は、この映画を「10年間のベスト10映画」のリストに含めた。2022年に『イティム』はデジタル修復され、第75回カンヌ映画祭のカンヌクラシック部門で劇場初公開された。^[4]

降霊術師（霊媒師）が、降霊術の会の最中に、行方不明のカトリックの修道女ローザが死んだと叫ぶ。ローザの妹のテレサは不安に思う。母親は、ローザと話をしてもいいかと霊媒師に尋ねる。霊媒師は、聖金曜日まで待つようにと彼女に告げる。

一方、マニラ出身の若い写真家ジュンは、聖週間中に、地方の故郷で、口がきけず車椅子生活を送る父親、トレス博士を訪ねている。滞在中、ジュンはマニラを拠点とする雑誌のために、四旬節のさまざまな儀式を撮影する。

彼はテレサに遭遇し、彼女がぼんやりしているところを写真に撮ります。その後、テレサは自分では制御できないような奇妙な行動を見せるという偶然の出会いが何度か続きます。しかし、すぐに彼らは、偶然ではなく超自然的な力によって彼らが出会ったことに気づきます。父親の診療所で、ジュンはフィルムのネガを見つけます。現像すると、それが父親と若い女性の写真であることがわかり、すぐにその女性がローザだとわかります。

別の降霊会で、ローザの霊がテレサに取り憑いていることが明らかになる。ローザの霊は、自分がトーレス医師と不倫関係にあり、医師に中絶を強要され、その結果死亡したことを明かす。事件の直後、トーレス医師は自動車事故を起こし、口がきけなくなり、麻痺状態になった。何が起こったのかを明かした後、ローザは復讐を果たし、トーレス医師を階段から転落させて死なせる。

マイク・デ・レオンは元々撮影監督だったが、1975年にリノ・ブロッカ監督の映画『マニラ 光の爪』で受賞作品となったことで知られていた。^{[8]デ・レオンは当初は}監督を目指していなかったが、『マニラ』に続いて1975年に短編映画『モノローグ』を制作した。これは1972年の短編『サ・ビスペラス』に続く2作目の監督作品である。『モノローグ』は転機となり、その経験がデ・レオンの監督への興味を掻き立てた。ブロッカは『モノローグ』のラフカットを最初に見た人物であり、その後デ・レオンに監督を目指すよう勧めた。^{[9]そのためデ・レオンは後に}『イティム』を『モノローグ』の派生作品と表現した。^{[7] [10]}

『イティム』の脚本は、 『マニラ』の脚本も書いたクロドゥアルド・デル・ムンド・ジュニアと、デル・ムンドの義理の兄弟であるジル・キトが書いた。 ^{[11]キトは映画の舞台を}聖週間中に設定し、心霊術を取り入れることを思いついた。^[12]彼は、結末を除けば、脚本は比較的簡単に書かれたと回想している。^[12]心霊術師のベッキー・グティエレスが映画の心霊関連の要素のコンサルタントとして現場​​にいた。彼女は製作チームのために実際の降霊会で唱えた呪文を書き記し、それが最終シーンの参考にされた。^[7]デ・レオンはまた、降霊会のシーンを書き直す際に美術デザイナーのメル・チオングロの協力を得たとしている。 ^[13]デ・レオンによると、脚本家のリッキー・リーは当初脚本を手掛けていたが、クレジットされないよう要請したという。ディレクターは、当時元学生運動家として知られていたリーが、イティムに明白な社会的関連性が欠けていたためにこの要請をしたと信じていた。^[11]

2022年のインタビューでデ・レオンは当初、当時のインドネシア映画では一般的だったように、大物俳優をキャスティングすることに興味を持っていたと説明している。^[7]元々のアイデアは、アルマ・モレノとベンボル・ロコを起用したエロティック・スリラーで、後者はブロッカ監督の『マニラ』に出演していた。デ・レオンによると、『マニラ』の後、ロコはデ・レオンの監督デビュー作への出演を約束したが、すでに出演契約を結んでいた別の映画とスケジュールが重なってしまった。モレノに関しては、マネージャーが契約時に全額支払いを要求したため、監督は断念した。これらの挫折の後、デ・レオンはブロッカにヒルダ・コロネルのキャスティングの協力を求めたが、彼女の出演料は予算を超えていた。^[14]その結果、製作はチャロ・サントスやスーザン・バルデスなどの新人に賭けられた。^[7]

バロン・トラベル・ガール美人コンテストで優勝した後、当時大学生だったサントスはブロッカの目に留まり、ブロッカはサントスをデ・レオンに紹介し、スクリーンテストが手配された。その後、サントスは初めての演技の役をオファーされた。^{[15] [16]サントスが}エロティックなシーンや、スクリーン上でのキスさえ拒否したため、デ・レオンはエロティック・スリラーという当初の構想を破棄し、代わりにホラーというジャンルを通してカトリックの罪悪感を掘り下げていった。^[11]

この映画はスーザン・バルデスの女優デビュー作でもあったが、セリフのない役だった。バルデスはこの映画以前にコマーシャルモデルとして知られていた。写真家の主役は、デ・レオンが『マニラ』で一緒に仕事をしたトミー・アブエルが演じた。一方、より経験豊富なマリオ・モンテネグロとモナ・リザは、デ・レオンの祖母ナルシサ・デ・レオンが以前経営していたLVNピクチャーズの俳優としてデ・レオンが知っていたためキャストされた。^[9]デ・レオンは、LVNの俳優の中ではモンテネグロが最も好きだったと認めており、それは彼の衣装映画、特に彼が子供の頃に好きだった1954年の長編映画『王子様』のためだった。^[12]

デ・レオンは、かつての教師であるロランド・ティニオに、妻で女優のエラ・ルアンシングがこの映画で精神主義者の役を演じられるかどうか相談したことを回想している。しかし、ティニオは議論をマニラ批判に変えてしまい^[17]、結局役はサラ・ホアキンに渡った^{[4] 。}

主要撮影は1976年に2か月かけてブラカン州サンミゲルにあるデ・レオン一家の先祖代々の家で始まった。 ^{[9] [12]}この家は1920年代に祖母ドナ・ナルシサ・ブダ・デ・レオンの依頼で建てられたものだったため、^[7]デ・レオンは壁を取り除いたり古い家具を動かしたりするなどセット制作に手を加えたが、セットを訪れた父親は大変不快に思った。^{[18]この家は「20年以上後に[デ・レオンが]} 『バヤニン・サード・ワールド』も撮影することになる場所」である。[ ^2]

『イティム』は、後にシバク、バーレスク・キング、トワイライト・ダンサーの三部作で最もよく知られるようになるチオングロの最初の主要な美術作品とみなされている。^[19] 『イティム』のセットでは、チオングロは新人サントスの演技コーチとしてアシスタントも務めた。^[9]

この映画は、LVNピクチャーズでカラーグレーダーとオプティカルプリントオペレーターを務めていたロディ・ラキャップの初の撮影監督作品でもあった。ラキャップは最初、デ・レオンに雇われて短編映画『モノロゴ』の照明監督を務めていた。その後、デ・レオンの他の映画『カカバカバ・カ・バ？』『キサプマタ』『バッチ '81』『シスター・ステラ・L』 、ペケ・ガラガの『オロ、プラタ、マタ』、マリルー・ディアス＝アバヤの『ホセ・リサール』などでも撮影監督を務めた。^{[20]ラキャップは}『モノロゴ』でもデ・レオンと仕事をし、その後ペケ・ガラガの『スコーピオ・ナイト』などを撮影することになるエリ・クルスの共同撮影監督だった。^[21]

サントスは、撮影現場でのデ・レオンを「天才の演技」と評し、^[9]「彼は最初のショットの前に、頭の中で映画全体のストーリーボードを描いていた。彼は全員に完璧さを求めていた」と付け加えた。^[9]スーザン・バルデスも同様の回想をしており、監督が「ショットの準備に細心の注意を払っていた。彼は照明の設定にこだわっていた」と回想している。 ^{[ 9]}これは、撮影現場で俳優たちが長時間待たされたことを示唆している。 [9]より経験豊富なトミー・アブエルも、デ・レオンが「カメラアングル、ショット、照明など、映画の技術的な側面に主に気を配っていた」と回想している。 ^[9]デ・レオン自身は、自分は俳優の監督ではなく、映画の演技を映画全体の要素として扱っていたことを認めている。^[9]

荒涼とした陰鬱な雰囲気を出すために、デ・レオンはネガを2度露光するなど、映画の暗さを主人公にした様々なポストプロダクション技術を使った。この難しい手順でネガがいくつかダメになり、それぞれのシーンの再撮影が必要になった。^{[22]この映画は、}マニラでもデ・レオンと仕事をしたマックス・ジョクソンが音楽を担当した。イティムのいくつかのシーンでは、ジョクソンは映画をリアルタイムで映写しながら生演奏のミュージシャンに音楽を担当させ、「映像に逆らって」音楽を担当した。^[23]

2022年のインタビューで、デ・レオンは、1975年の短編映画『モノローゴ』で探求し始めた超自然的、あるいは少なくとも幻想的な要素を含む映画を作ることに興味を持った理由を説明した。彼は、その短編を幽霊物語だと考えていたと述べ、そのジャンルは彼が非常に好きだったラフカディオ・ハーンの著作だけでなく、アントニオーニの1966年の映画『欲望』にも関連していると述べた。^[7]その映画では、やはりデ・レオンによると、「登場人物は写真を撮っているが、自分の家に幽霊や存在がいるのを撮影していることに気づいていない。[...] カメラはそれを捉えたが、彼は捉えていなかった。」^[7] 『イティム』がホラー映画として分類されることに関して、デ・レオンはそれを受け入れると説明し、他の影響を受けた作品としては、 1970年代半ばにドイツで観たニコラス・ローグの『ドント・ルック・ナウ^{』 [24]や}、非常に「恐ろしい」と感じて大いに賞賛したジャック・クレイトンの『イノセンツ』などがあると付け加えた。^[24]

この映画は聖週間を舞台としており、映画学者のブリス・クア・リムはこれを「日常生活の平凡な時間が、罪、悔い改め、そして救済という聖書の時間性と交差する季節」と表現している。 ^[25]最後のシーンは聖金曜日に起こるが、リムは、この物語は復活祭の日曜日に象徴される救済には至らず、「タイトルにもあるように、死、後悔、そして弱さの闇で終わる」と示唆している。^[26]

カトリックの儀式、信仰、イメージへの言及がいくつかあり、その中には、途切れることのないパシオンの詠唱、^{[27] 、ベールをかぶった}聖母マリア像、^{[28] 、そしてイエス・キリストの十二}使徒を表す等身大の聖人像12体などがある。^[29]神学者のアントニオ・シソンは、これらの言及は、カトリックのイメージとフィリピンの原始宗教を融合させた「民間カトリック想像」というレンズを通して表現されていると主張した。^[30]そのため、描かれている降霊会はカトリックの信仰の一部ではなく、「宗教的混合主義を問題視しない民間カトリックの慣習のニッチを占めている」。^{[31]このように、このテーマは真剣に取り組まれており、心霊術の実践に一定の宗教的正当性を与えており、}イティム の降霊会はホラー映画の同様のシーンの他の描写とは一線を画している。^[31]

若い写真家のジュンというキャラクターが使徒像に初めて遭遇するのは、数人の女性がパシオンを唱えているときに写真を撮ったときである。その後、像はジュンの夢の中に現れる。像はジュンを取り囲み、突然彼に向かって動き回り始め、ジュンに父親が犯した凶悪な行為を警告する。シソンは次のようにコメントしている。「民俗カトリックのイメージは、宗教的なイメージの神の介入を認識しており、彼らは夢の風景を手段として使って登場人物の人生における罪深いパターンを中断し、メタノイアの可能性、または少なくとも約束を作り出す。」^[32]

評論家は、この映画製作者のアプローチにおいて、宗教とホラーのテーマは暗闇や黒さ（イティムは黒を意味する）という比喩を共有していると指摘している。フランスでの回顧展では、フィリピン特有の神秘主義とキリスト教の融合が、特定のスタイルの選択を通して映画に見られることがわかった。「イティムは、優しさと恐怖、魔法のリアリズムと幽霊のようなファンタジーのこの独特の調和で輝いている。[デ・レオン]は暗闇を舞台にのせ、それ自体がキャラクターになるほどにしている。」^[33]これは、修復によって強調された特定の色彩の使用を暗示していた。^[34]復元版に対するフランスの批評では、「批評家からじわじわと進行する雰囲気のあるホラーと評されるこの映画は、予想通りの重苦しい暗さが白を背景に映し出され、さらに室内では緑豊かな背景に対して予想外のダークブラウンや栗色が混ざり合っている。イタリアのフィルムラボ、L'Immagine Ritrovata はこれらの特徴を適切な深さに復元し、観客をボリュームたっぷりで意図的な色彩、光、影の風呂に浸した」と評されている。^[35]これには「暗闇 ( dilim ) と光 ( liwanag ) が含まれており、これはイティムの都会の主人公を初日の夜から悩ませる言葉そのものである」と評されている。^[36]

MoMaでのこの映画のプレゼンテーションでは、 ITIMはフィリピン文化の「暗い側面」、具体的には「スペイン植民地時代の迷信と反科学の遺産」に対する監督の「恐れ」を表現したと述べられた。 ^[2] 2022年、デ・レオンはインタビューで次のようにコメントした。「私の映画が他のほとんどのフィリピン映画と少し違うのは、国際映画祭が第三世界の映画で好むような劣悪な環境や貧困を描くことに焦点を当てていないことです。その代わりに、フィリピンの中流階級と上流階級の腐敗、フィリピンの家族における虐待的な家父長制の支配、学生の友愛会で植え付けられたファシスト的な訓練を扱っています。」^[37]

同年、監督は「ホラー」がフィクションのジャンルが想定するよりもさらに暗い意味を持つようになったと説明し、今やフィリピンは架空の幽霊ではなく実際の「フィリピン政治の怪物」に直面しているとし、その怪物は「地獄の地下洞窟で長い間待った後、再び我が国を強姦し、レイプするために戻ってきた。おかしなことに、我々は彼らを再び招き入れたのだ」と付け加えた。^[38] 2023年のDVD版のフランスでのレビューでは、マイク・デ・レオン監督は「悲しいことに具体的で、この家父長制社会の慣習に刻み込まれた暴力に対する唯一の正義の手段としてファンタジーを使用した」と書かれており、 ^[35]監督は目に見えないものを使って本物の「怪物」を描写した。^[35]

この映画は1976年に最初に公開され、1977年にフィリピンで商業的に公開されました。 ^{[39]この映画は1979年に}ロサンゼルスのフィルメックスで初めて国際的に上映されました。^[40]

アジア映画アーカイブは『Itim』のデジタル修復に資金提供を申し出ていたが、 COVID-19パンデミックによる遅延のため、マイク・デ・レオン監督は自ら修復費用を負担することになった。修復は、デ・レオンが自身の映画『Batch '81』や『Kisapmata』、そして『マニラと光の爪』の修復を手掛けたのと同じフィルムラボ、L'Immagine Ritrovataによって行われた。^[41]修復には、 1970年代から英国映画協会に保管されていたオリジナルのネガが使用された。 ^[9]

2022年5月20日、修復版は第75回カンヌ国際映画祭のカンヌクラシック部門でプレミア上映された。^[42]カンヌ国際映画祭代表のティエリー・フレモーが直接紹介した。^{[41] [40]修復版は}第10回Qシネマ国際映画祭でフィリピン初公開された。^[16]

同年11月、修復されたフィルムはニューヨーク近代美術館で開催された回顧展「マイク・デ・レオン、フィリピン人映画監督の自画像」に含まれた。これは脚本家クロドゥアルド・デル・ムンドの舞台裏ドキュメンタリー「イティム：映画の探究」と並行して上映された。^[12]翌月、イティムはフランスのナントで開催された三大陸映画祭で別の回顧展「マイク・デ・レオン：（動く）写真に映った人生」で上映された。^{[43] [44]}

2023年3月、『イティム』はカルロッタ・フィルムズによって、デ・レオン監督作品のセレクション5枚組ボックスセットの1つとしてブルーレイディスクでリリースされた。 ^{[45] [46]}

『イティム』は最初の劇場公開では商業的に失敗し、わずか1週間の上映しかなかった。^[8]

フィリピンの映画評論家ピオ・デ・カストロ3世は、当時のタイムズ・ジャーナル紙の批評で『イティム』を称賛し、この映画は謎めいていて、技術的に優れており、「1977年の他のすべての映画を評価するための試金石」であると書いた。^[8] Manunuri ng Pelikulang Pilipino（フィリピン映画評論家協会）は、この映画を70年代のベスト10映画のリストに含めた。^[4]

1998年、フィリピン映画祭の一環としてリンカーンセンター映画協会のウォルター・リーダー劇場で上映された後、レイ・プリヴェットはこの映画とそのサウンドトラックの「まばらで長回しのスタイル」を高く評価し、この映画を観たことはしばらく忘れられない経験だったと述べた。^[47]この映画を振り返る批評では、この映画を「ジャンル映画に傾倒した難解な心理ドラマ」と呼んでいる。^[24]また、レオンの「ホラーの傑作」とも評されている。^[48]しかし、アジアンムービープラスの賛否両論の回顧批評で、ドン・アネリは映画の「不必要な技術的装飾」と「スローバーン」のペースを批判し、イティムは「多少の欠陥はあるものの、全体的に楽しめる超自然的な作品」だと述べた。^[49]

1978年のアジア映画祭では、『イティム』が最優秀作品賞を受賞し、チャロ・サントスが最優秀女優賞を受賞した。^[4]マイク・デ・レオンの2作目の長編映画『Kung Mangarap Ka't Magising』とエディ・ロメロの『Ganito Kami Noon... Paano Kayo Ngayon?』も映画祭に出品された。デ・レオンの父でプロデューサーのマヌエル・デ・レオン（ 『イティム』のプロデューサーではない）が息子に代わって最優秀作品賞を受賞した。1956年には、マヌエル・デ・レオンがプロデュースした映画『Child of Sorrow』が同じ栄誉を受けている。^[50]

イティムは、最優秀撮影賞、最優秀音楽賞、最優秀編集賞、最優秀音響賞の4つのガワド・ウリアン賞も受賞した。^[4]

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