ジョー・カトラー(1968年12月17日、ロンドン生まれ)はイギリスの作曲家。ニーズデンで育ち、ハダースフィールド大学とダーラム大学で音楽を学んだ後、ポーランド政府奨学金を得てポーランドのワルシャワにあるショパン音楽院で学んだ。2000年よりバーミンガム王立音楽院で作曲を教えており、2005年より同校の作曲科主任を務めている。2015年に作曲科教授に就任。また、器楽アンサンブル「ノスフェラトゥ」の共同設立者でもある。
影響
1980年代後半から1990年代前半にかけて、カトラーは、アメリカの作曲家マイケル・ゴードンやデイヴィッド・ラング、イギリスの作曲家スティーブ・マートランドなど、同世代の多くの人々と同様、ルイ・アンドリーセンのミニマリスト音楽に影響を受けた。アンドリーセン同様、カトラーはアルノルド・シェーンベルクの無調の遺産を拒否し、よりリズミカルで疾走感があるイーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽を好んだ。これらの初期の作品で、カトラーはミニマリズムやアンドリーセンから1980年代の前衛モダニズム、さらにはニュー・コンプレキシティ運動のリズム面まで、幅広い影響を示している。これは、無調性と複雑で疾走感があるリズムが支配的な『エピタフ・フォー・ネビュラ』(1989年)や『ブラスト!』(1992年) などの作品に見られる。
作品
1990年代、カトラーのスタイルが成熟するにつれ、複雑なリズムは徐々により単純だが依然として運動的なジャズ風のリズムに置き換えられ、無調の要素は東欧の旋法やジャズへの言及に取って代わられていった。これは彼の最も人気のある作品の一つ、デ・エレプリース・アンサンブルのために書かれたSal's Sax (1996年)に見られる。近年では、カトラーはポストミニマリズムの影響とともにより叙情的な側面を展開し、 Awakenings(1998年)やSikorski(2005年)やHawaii Hawaii Hawaii (2019年)などの作品につながっている。
カトラーは、オペラ21、BBCプロムス、BBCラジオ3、ロンドン交響楽団、BBCコンサートオーケストラ、スコットランド室内管弦楽団、スウェーデン室内管弦楽団、ロンドンシンフォニエッタ、セージゲーツヘッド、バーミンガム現代音楽グループ、ソウル国立大学、エレプライス管弦楽団、フォルハルディング管弦楽団、ロイヤル国立劇場、HCMF、スピタルフィールズ音楽祭、スワン管弦楽団、ロンドン文化オリンピック、スコティッシュアンサンブル、シューベルトアンサンブル、国際ギター財団などから委嘱を受けています。
1997年のガウデアムス音楽週間で特別賞を受賞し、2000年には武満徹賞で第2位を獲得。2008年には、作品「Folk Music」でBBC作曲家賞の室内楽部門を受賞。2016年には、「Karembeu's Guide to the Complete Defensive Midfielder」でジャズ部門の英国作曲家賞も受賞。2023年には、「Concerto Grosso」でロイヤル・フィルハーモニー協会賞の大規模作品部門の最終候補に選ばれた。[1]
2010年、カトラーは2012年ロンドンオリンピックの楽曲を依頼された20人の作曲家のうちの1人となった。[2]
録音
カトラーはこれまでに4枚のアルバムをリリースしている。『Bartlebooth』は2008年にNMCからリリースされ、グラモフォン誌の2008年トップ20リリースに選ばれた。『Boogie Nights』は2012年にバーミンガム・レコード・カンパニーからリリースされた。『Elsewhereness』は2018年にNMCレコーディングスからリリースされ、クラシック専門チャートで10位に達した。最新作は2020年にバーミンガム・レコード・カンパニーからリリースされた『Hawaii Hawaii Hawaii』である[3]。
選りすぐりの作品
- ネビュラの墓碑銘(1989年)、混合アンサンブル
- ブラスト! (1992)、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための
- ガイア(1993)、ヴィオラ独奏用
- シャーメン(1994)、トロンボーン・ソロのための
- サルのサックス(1996)、混成アンサンブル用
- 目覚め(1998)、大オーケストラ用
- アーバン・ミス(1999)、サクソフォンとピアノのための
- アレクサンダー・カルダーによる5つのモビール(2000年)、ソプラノサックス(またはクラリネット)、ヴィオラ、ピアノのための
- めまいを恐れずに(2001)、混合アンサンブル
- チェロと弦楽のための音楽(2005年)、チェロと弦楽オーケストラのための
- 夢の賛歌(2005年)、ソプラノとピアノのための
- シコルスキー(2005)、混成アンサンブル
- フォークミュージック(2007)、弦楽四重奏曲
- ひまわりの音楽(2009)、ヴィオラと弦楽オーケストラのための
- 弦楽四重奏と卓球選手4名のための「Ping!」 (2012年)
- ブギーナイツ(2012)、混成アンサンブルと機械オルガンのための
- カランブーの完全守備的ミッドフィールダーガイド(2015年)、即興デュオと混合アンサンブル向け
- マクナルティ(2016)、ピアノ三重奏曲
- Elsewhereness (2018)、交響楽団のための
- ハワイ ハワイ ハワイ(2019)、サクソフォンとオーケストラのための
- Just Passing Through(2020)、ソロピアノと大編成アンサンブルのための
- コンチェルト・グロッソ(2022)、ソロアンサンブルと弦楽オーケストラ/ティンパニのための
- ピアノ三重奏のための「Painted Time」(2023)
参考文献
- BMIC プロファイル
- スコッツマンの記事 シナモン・ストリートのSCOプレミア
- 「チリンチリン、小さな星」ガーディアン
外部リンク
- 公式サイト
- 英国作曲家プロジェクトのカトラー
- 白鳥のオーケストラ(自伝?)
- NMC プロフィール
- バーミンガム音楽院プロフィール
