サラ・アングリス

サラ・アングリス
2014年のテルミンのアングリス
背景情報
生まれる	ワトフォード、イギリス
ジャンル	映画音楽 オペラ 劇場音楽 電子音響音楽 現代クラシック サウンドデザイン サウンドアート
職業	作曲家 サウンドデザイナー 実験器具メーカー ミュージシャン
楽器	テルミン クラヴィシンバルム レコーダー マックス ロボットカリヨン
Webサイト	サラハングリス

サラ・アングリスは、英国ロンドンを拠点とする作曲家、サウンドデザイナー、プロデューサー、パフォーマーです。彼女は、自身のライブパフォーマンスを含む、映画、演劇、オペラ、コンサートステージ用の新しい音楽とサウンドワールドを創造しています。サラの音楽は、声、オーケストラ、古代楽器を使用し、Max、エレクトロニクス、独自の手作りロボット音楽マシンで強化されています。アングリスはプロのテルミン奏者および木管楽器奏者でもあり、独自の拡張および電子技術をさまざまな楽器に適用しています。2018年11月にポール・ハムリン財団^[1]から作曲家賞を受賞し、2021年12月8日にアイヴァー・ノヴェロ賞（カテゴリ：ビジョナリー賞）を受賞しました。アイヴァー・ノヴェロ委員会は、彼女は「自分の芸術的コンセプトに忠実であり、感情の深さと素晴らしい美しさでリスナーとつながり、必ず永続的な印象を残すユニークな作品を生み出している」とコメントしました。^[2] 彼女のオペラ『ジャイアント』は2023年6月7日にオールドバラ音楽祭で初演され、2024年3月6日にロイヤル・オペラ・ハウスのリンベリー劇場に移されました。

サラは演奏と並行して、音響文化の歴史を研究し、印刷物、国営ラジオ、ヨーロッパ各地のサロントークなどでそのテーマを発表しています。この研究の多くは彼女の作曲に反映されています。

アングリスは作曲とバロック音楽、ルネサンス音楽、電子音響学（サルフォード大学音響学科）を学んだ。また、サセックス大学で進化適応システムの修士号も取得しており、人工生命、機械学習、ロボット工学の研究も含まれている。10代の頃から英国のフォーククラブで即興演奏やライブ演奏を始め、彼女の電子音響作品の多くにはイギリスのフォークソングが反映されている（例えば、Air Loomの2019年の作品「Wan」^[3]）。現在、アングリスはヨーロッパ各地でライブ演奏を行っている^[4] 。共演者は人間のミュージシャン（主に打楽器奏者のスティーブン・ヒスコック）と、2005年以来彼女が考案し構築してきた機械であるミュージカル・オートマタで、これらの機械は「彼女のパフォーマンスに目を引く不思議な物理的な存在感を与える」ものとなっている^{[5] 。}

アングリスは、ロモラ・ガライ監督の長編映画『アミュレット』（2020年）のエレクトロアコースティックスコアを作曲した。^[6]このホラー映画は、2020年のサンダンス映画祭のミッドナイトプログラムに選出された。アングリスのスコアでは、女性の声や電子機器が多用されているほか、ロボットカリヨン（『イーリング・フィーダー』）、ヴィオラ・ダ・ガンバ、拡張コントラバスリコーダーも使用されている。^[7]

劇団作曲家として活動するアングリスは、ロンドンのオールド・ヴィック劇場とニューヨークのパーク・アベニュー・アーモリーで上演されたユージン・オニールの表現主義劇『The Hairy Ape』 、アルメイダ劇場とウエストエンド劇場で上演されたアン・ウォッシュバーンのCBSカルトTVシリーズ『トワイライトゾーン』（このシリーズの世界初の公式舞台化）の舞台化（「私は、見る人の心を打つ音を作ろうとしている」^{[8] ）、}コテスロー国立劇場でのルーシー・プレブルの『The Effect 』、ヤング・ヴィック劇場での（モス・ハートとジョージ・S・カウフマンの）『Once in a Lifetime 』など、数多くの劇団作品で、サウンドデザインと音楽の境界を曖昧にする音楽とサウンドを創作してきた。

アングリスはBBCラジオ4のラジオ番組「The Bird Fancyer's Delight」^[9]（鳥に人間の曲を教え、流行の音楽を家庭に持ち込むという古代の習慣について）や「Echo in a Bottle ^」[10]（エコーの文化史 - Pursuit of Beautyシリーズ）の脚本・司会を務めた。2017年4月、アングリスはソロアルバム「Ealing Feeder」^[11]をリリースした。これは「The Wire」誌のロバート・バリーによって「繊細な宝石」や「きらめくミニマリストの傑作」と評され^{[12] 、ニューヨークの}4 Columns誌のサイモン・レイノルズによって「長い間聞いた中で最も独創的なアルバム」と評された。^[13]これに続き、2019年3月には「Air Loom」がリリースされ、サラは同年、歌手のサラ・ガブリエルとパーカッショニストのスティーブン・ヒスコックと共にイギリスツアーで演奏した^{[14] [15]}。

^{2002年から2003年にかけて、アングリスはインフラソニック[16]}（別名サウンドレスミュージック）を発足させ、主導しました。これは、空中を漂う超低周波音（20Hz以下の音）の奇妙な心理的影響を調査する実験です。アングリスは、超低周波音が畏敬の念を抱かせるために宗教的なオルガン音楽^{[17]で使用されていることを指摘しました。超低周波音は、長さ28フィート（8.5メートル）を超える低音パイプから放出されます。1998年に物理学者のヴィック・タンディ[18]}は、超低周波音（日常的な発生源から発生する）が部屋に不安感を引き起こしている可能性があることを示しました。この感覚は、幽霊に悩まされていると感じることにつながります。アングリスは、超心理学者のリチャード・ワイズマン教授とキアラン・オキーフ博士、ピアニストのジェニア、国立物理学研究所のリチャード・ロード博士とダン・シモンズと協力して、音楽を演奏する際の超低周波音の影響を調査しました。彼らの目的は、音楽の中に低周波音を盛り込むと不安感やその他の奇妙な感覚、幽霊が出ると言われる場所で経験するような感覚を生み出すことができるかどうかを調べることだった。研究チームはリバプール・メトロポリタン大聖堂で研究を行い、^[19]次にロンドンのパーセル・ルームで2つのバランスのとれた実験的なコンサートを行った。可聴音楽が流れる中、彼らは各会場に約17.4 Hzの正弦波を流した。超心理学者たちは、各公演のさまざまな時点での観客の反応を質問票で記録し（観客には低周波音がいつ発生するかは知らされていなかった）、たとえ観客が低周波音の存在に気付いていなくても、低周波音が聴衆に不安感を生み出すという暫定的な証拠を発見した^{[20] 。アングリスはこの実験のために音楽を作曲し、その後の作品ではマスクされた低周波音を使用しており、その中には国立劇場の}ルーシー・プレブルの『エフェクト』のスコアも含まれる。

アングリスは、ダフネ・オラムの音響と電子工学に関する論文『An Individual Note』の再出版のために、彼女の短い伝記を執筆した。^{[21]これは、2016年にオラム・トラスト[22]}が主催したクラウドファンディング・キャンペーンによって資金が調達された。

アングリスはライムハウス・タウンホールの常駐アーティストであり^[23]、ゴールドスミス大学のサウンド・プラクティス・リサーチ・ユニットの客員研究員でもあった^{[24] 。}

2017年、アングリスはソニー・CBSのテレビシリーズ「トワイライトゾーン」のオリジナルサウンドトラックを再編集し、^[25]アン・ウォッシュバーンによる新しい舞台化（ロンドンのアルメイダ劇場でリチャード・ジョーンズ監督）を担当した。これにはバーナード・ハーマン、マリウス・コンスタント、ネイサン・ヴァン・クリーヴ、フレッド・スタイナーらの作曲作品の活用も含まれている。これにはオリジナルのオーケストラ素材と融合する新しい音楽と音響効果の創出も含まれている。

2018年10月、アングリスはジャーウッド・オペラ・ライティング・フェローシップとスネイプ・ミュージック（現ブリテン・ピアーズ・アーツ）の支援を受けて、室内オペラ『巨人』の執筆を開始した。『巨人』は、自分の遺体が意に反して公開されることを恐れて生きていたアイルランドの巨人として知られるチャールズ・バーンの物語である。 ^{[26]この作品は、声楽と}ヴィオラ・ダ・ガンバ、クラヴィシンバル、電子楽器を融合させている。

• サラ・アングリスのウェブサイト
• 英国音楽コレクションのサラ・アングリス
• 2011 年ブライトンでの Space Dog としてのパフォーマンスの WikiMedia 写真。