アップルジャム

アップル・ジャムは、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの1970年のトリプルアルバム『オール・シングス・マスト・パス』に収録されている3枚目のLP（しばしば「ボーナス」ディスクと説明される）である。アルバムセッション中に録音された3曲を含む4曲のインストゥルメンタルジャムと、ジョン・レノンの30歳の誕生日を記念した「イッツ・ジョニーの誕生日」が収録されている。このディスクは、ロック史上初のトリプルアルバムの1つである『オール・シングス・マスト・パス』の高額な小売価格に対するレコード購入者の不満を解消するためのアップルレコードの手段であった。トム・ウィルクスによる専用デザインが施され、ジャム瓶とリンゴの葉を描いたロゴが添えられている。

ジャムセッションのうち2曲は、エリック・クラプトンのバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスが正式にレコーディング・アーティストとして結成された1970年6月18日のセッションで行われたものである。ハリソンとギタリストのデイヴ・メイソンが加わり、フィル・スペクターがプロデュースしたこのグループは、同日にデビュー・シングル用の曲をレコーディングした。^[1] 『アップル・ジャム』には、ビリー・プレストン、クラウス・フォアマン、ジンジャー・ベイカー、ゲイリー・ライト、ボビー・キーズらの楽曲も収録されている。音楽評論家は伝統的に、このジャムセッションは2枚のLPの次には不要なものとみなしてきた。それでも、デレク・アンド・ザ・ドミノスの最初のレコーディング・セッションの記録として、このディスクの歴史的重要性を認める論者もいる。

ハンブルク時代からのビートルズの友人で、ジョージ・ハリスンのアルバム『オール・シングス・マスト・パス』で演奏した多くのミュージシャンの一人であるベーシストのクラウス・フォアマンによると、 ^[2]セッション中はジャムセッションが当たり前で、このプロジェクトの特徴である自由な精神を表しているという。 ^[3]このアルバムは、ビートルズのリリースには収録されなかった自身の曲を数曲録音する機会をハリスンに与えただけでなく、以前のバンドの作品では通常の場合よりも長いインストルメンタル・ブレイクを収録することを可能にした。^{[4]また、1969年12月の}デラニー&ボニー&フレンズのヨーロッパ・ツアーにゲスト参加した際に出会ったミュージシャンたちとレコーディングする機会をハリスンは歓迎した。^{[5] [6]ハリスンは、} 『オール・シングス・マスト・パス』のセッションの初期の頃、彼と仲間のミュージシャンがアイデアを即興で演奏し、ジャムセッションを再生して欲しいと頼んだところ、エンジニアが演奏をテープに録音し忘れていたことが分かったと回想している。その結果、その後のセッションではステレオテープが再生され、即興の録音を録音することができ、それが『Apple Jam』に収録されているトラックにつながった。^[7]

『オール・シングス・マスト・パス』は当初、2枚組レコードを意味するカタログ番号STBO-639でリリースされる予定だった。^{[8] 2000年12月の}ビルボード編集者ティモシー・ホワイトとのインタビューで、ハリソンはアップル・ジャム・ディスクの追加について次のように説明している。「ジャムについては、ただ棚に放り込むのは嫌だったし、レコードの一部でもないと思った。だから、ボーナスとしてパッケージに入れるために別のラベルにしたんだ」。^[9]彼は、アルバムをミックスしているときにジャムの質、特にエリック・クラプトンのギター演奏の「熱さ」を評価するようになったと語った。^{[8] [9] 3枚目のディスクのタイトルは、ジャムセッションとビートルズの}アップル・スタジオを組み合わせた駄洒落で、フルーツジャムを連想させるものだった。^[10]

「アウト・オブ・ザ・ブルー」は突然始まるが、ミュージシャンたちはすでにミッドテンポのグルーヴを奏でている。^[11] 11分間続くジャムセッションはブルースのインストゥルメンタルである。^[11]作者のサイモン・レンの説明によると、即興演奏はギターのリフと「変化するダイナミクス」によって単一コードのテーマ上で達成されている。^[12]参加者にはボビー・キーズとジム・プライスがおり、^[13] 2人ともこの頃ローリング・ストーンズのホーンセクションとして活動し始めた。 ^{[14] [15]}ハリソンはクラプトンをこの曲の2番目のギタリストとしてクレジットしているが、このパートはフォアマンが演奏している。^[11]フォアマンによると、「彼はエリックだと思ったんだ。僕がエリックにちょっと似てたから」とのこと。^[16]他のミュージシャンはキーボード奏者のボビー・ウィットロックとゲイリー・ライト、ベーシストのカール・ラドル、ドラマーのジム・ゴードンである。^{[13] [17]}元々20分の長さで、ハリソンのメモでは「ジ​​ャム（3）」と呼ばれており、1970年7月2日にEMIスタジオで録音されました。 ^{[18]これは『オール・シングス・}マスト・パス』のフルバンドセッションの最後から2日目でした。^[19]

レングは「アウト・オブ・ザ・ブルー」をサンフランシスコのシーンで典型的な長時間のジャムと比較し、多くのバンドがこれを正真正銘のアルバムトラックとしてリリースしただろうとコメントしている。^[12]ビートルズの歴史家ブルース・スパイザーは、ハリスンのギター演奏、陽気なピアノ、そしてキーズのサックス演奏を強調し、ローリング・ストーンズの1971年の曲「キャント・ユー・ヒア・ミー・ノッキング」の「ジャムエンディング」に似ているとしている。^{[11] [注 1]}ミュージシャンのクレジットにはジャーナリストのアル・アロノウィッツも記載されている。^{[13] [22]彼は}ニューヨーク・ポスト紙のためにオール・シングス・マスト・パスのセッションについて記事を書くためにロンドンにいた。^[23]スパイザーによると、アロノウィッツはおそらくパーカッションを演奏していた。^{[11] [注 2]}

「イッツ・ジョニーの誕生日」は、クリフ・リチャードの1968年のヒット曲「おめでとう」のメロディーにのせて歌われた49秒の曲で、作家のイアン・イングリスが「ミュージックホールで一緒に歌う」と表現するスタイルで歌われている。 ^[24]ハリソンはジョン・レノンの30歳の誕生日にこの曲を録音した。^{[22]レノンの妻}オノ・ヨーコが、この日を記念して彼とドノヴァン、ジャニス・ジョプリンに音楽のプレゼントを頼んだことを受けてのことである。 ^{[25]レコーディングは、ハリソンが}『オール・シングス・マスト・パス』の最終ミックスを行っていた10月7日にEMIスタジオで行われた。^[26]

この曲では、ハリスンがボーカルと全ての楽器^[22]（カーニバル風のオルガンと2曲のアコースティック・スライド・ギター^[26] ）を担当しているほか、ビートルズのアシスタントであるマル・エヴァンスとアシスタント・エンジニアのエディ・クラインがボーカルを担当している。^[27]ハリスンはコメディ効果を出すために録音をバリスピード処理した。 ^[28]彼は10月9日にEMIでレノンにこの曲のテープを贈った。^[29]レノンはEMIのスタジオの一つで、フォアマンとリンゴ・スターと共に「リメンバー」を録音していた。 [ ^{30 ] [注3]}

「プラグ・ミー・イン」は、ハリスン、クラプトン、デイヴ・メイソンがそれぞれギターソロを弾くハードロック曲である。 ^[34]この曲は6月18日に録音された。^[35]このセッションは、クラプトン、ホイットロック、ラドル、ゴードンの短命バンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスのデビュー曲となった。このバンドはハリスンのアルバムのレコーディングを手伝うために結成された。^[36]ハリソンはまた、バンドのデビューシングル「テル・ザ・トゥルース」^[37]と「ロール・イット・オーバー」^[38]の両面でギターを弾いている。これらは同じセッションでフィル・スペクターがプロデュースした。 ^{[36] [39]ホイットロックは、「プラグ・ミー・イン」を、}ジェリー・リー・ルイスとリトル・リチャードの影響を受けたと彼が考えるピアノ演奏の初期の例として思い出しており、またオール・シングス・マスト・パスのセッションではメイソンが珍しい貢献をしたと語っている。^[40]

1970年6月18日の録音場所がアップル・スタジオとされていることを認めながらも、アルバムの2021年版アーカイバル・ノート集の編集者は、EMIのレコーディング・エンジニア、フィル・マクドナルドの記憶に基づいて、EMIのスタジオ3を挙げている。^[41]

「アイ・リメンバー・ジープ」のタイトルは、クラプトンの犬の名前に由来している。 ^[11]ワイマラナー犬のジープは最近行方不明になっていた。^[42] 8分間のこの曲のラインナップは、エレキギターがクラプトンとハリソン、^[43] ピアノがビリー・プレストン、ベースがフォアマン、そしてクリームやブラインド・フェイスでクラプトンの元バンドメイトだったジンジャー・ベイカーがドラムを担当した。^{[11]ハリソンは}モーグ・シンセサイザーでエフェクトも加えた。^[11]イングリスはこのジャムセッションがクリームの曲に似ているとコメントし、「ジャズとブルースのテンポを現代のロック形式に音楽的に洗練させて融合させたもの」と表現している。^[24]メインセッションは、ハリソンがプレストンの最初のアップル・レコードのアルバム「That's the Way God Planned It」の制作を開始する直前の1969年3月29日にオリンピック・サウンド・スタジオで行われた。 ^[44]その年の5月12日、その時点で曲は「ジャム・ピース」と題されていたが、ハリソン、レノン、オノはEMIスタジオで手拍子をオーバーダビングし、ハリソンは最終ミックスが行われている間にライブでモーグのパートを追加した。^{[45] [注 4]}

「サンクス・フォー・ザ・ペパロニ」のタイトルは、レニー・ブルースのコメディアルバムの歌詞から取られている。^{[46] [注 5]この曲は、}チャック・ベリーの「ロール・オーバー・ベートーベン」風の6分間のジャムである。^[34]「プラグ・ミー・イン」と同じセッションで録音され、再びハリソン、クラプトン、メイソンのギターソロが含まれている。レンは、ハリソンのソロがクラプトンのスタイルに「不気味なほど」似ているとコメントし、曲のほとんどをハリソンがリードしており、ビートルズの「ジ・エンド」以来の「最もホットなリック」が含まれていると述べている。レンによると、ギターソロの順序は、ハリソンが1:30まで、メイソンが1:40～3:00、ハリソンが3:00～3:17、クラプトンが3:18～4:46、ハリソンが4:47～5:52である。^[34]

トム・ウィルクスは『オール・シングス・マスト・パス』のアートワークで、最初の2枚のLPとは別のデザインを施した。ディスクのスリーブと表面のラベルには、ウィルクスが描いたジャム瓶が描かれており、瓶の中には果物が1つ、外側にはリンゴの葉が2枚描かれている。文字通り「アップルジャム」という言葉のダジャレを完成させるため、彼は瓶の蓋にタイトルを描いた。 ^[47]協力ミュージシャンの名前はスリーブの裏に記載されており、メインアルバムのミュージシャンのクレジットは3枚のLPを収めた箱の内側に印刷されていた。^[48]多くの国では、競合レコード会社間の争いにより、ハリソンはメインアルバムのクレジットでクラプトンを称えることができなかったため、アップルジャムのスリーブはクラプトンが『オール・シングス・マスト・パス』の音楽協力者として唯一記載されている場所だった。^{[49] [50]}

3枚目のディスクに収録されている他のトラックと同様、^[51]「It's Johnny's Birthday」も、 All Things Must Passのイギリスでのオリジナル盤では、作曲者のクレジットがハリソンと記載されていた。^{[52] [53]}米国での最初の盤では、ディスクの盤面ラベルに記載された作曲者情報は、演奏権管理団体BMIの標準的な記載のみであった。^[54] 1970年12月、「Congratulations」の作詞家ビル・マーティンとフィル・コールターが著作権料を請求し、^[22]その結果、ハリソンのトラックの作曲者のクレジットはマーティンとコールターに変更された。^[11]

アップル・レコードは1970年11月27日に『オール・シングス・マスト・パス』をリリースした。^{[55] [56]}これはロック史上初の3枚組LPではなかったが、単独のアーティストが3枚組LPをリリースしたのはこれが初めてだった。 ^[57]最初にリリースが発表された時、音楽メディアは衝撃を受けた。^{[58]音楽史家}デイブ・トンプソンの説明によると、このレコードはジャーナリストたちの推測をすぐに裏付けた。つまり、ハリソンは長い間曲を溜め込んでおり、ビートルズのアルバム1枚につき2曲以上は収録できず、「誰も想像できないほど長い間、ヘビー級の友人たちとジャムセッションをしていた」ということだ。^{[58] [注 6]}このアルバムは批評的にも商業的にも大成功を収めたが、^{[5] [61]}小売価格はイギリスでは5ポンド以上、アメリカでは13.98ドルと当時としては高額だったにも関わらず。^{[62] [63]北米で}キャピトル・レコードからプレスされた盤の中には、箱の前面に「ジョージ・ハリスンのLP2枚とアップル・ジャム・セッション1枚」や「2枚分の価格でLP3枚」と書かれたステッカーが貼られているものもあった。^[47]イギリスでは、「I Remember Jeep」と「Plug Me In」の抜粋が12月10日のアルバム特集「All Things Must Pass」のトップ・オブ・ザ・ポップスに収録された。^[64]

レンは、ハリソンがジャム・ディスクでクラプトンにスポットライトを当てる機会を多く与えたことは、驚くほどエゴのなさを示したとコメントしている。^[65]作家のロバート・ロドリゲスも同様に、この点でのハリソンの寛大さについて書き、"I Remember Jeep" をクラプトンの「ギター・ショーケース」として挙げている。^[66] 1972年のインタビューで、ハリソンは、出版印税を寄稿者間で分配するように手配したため、すべてのミュージシャンがジャム・ディスクから金銭的な利益を得たことを嬉しく思っていると述べた。 ^[7] 2010年の自伝で、ホイットロックは、Apple Jamの報酬を四半期ごとに受け取っていたと述べ、これをハリソンの寛大さの例として挙げ、「彼は何も言わずにただ私たちにくれた」と述べている。^[21]

2000年に『オール・シングス・マスト・パス』 30周年記念版を準備していたとき、ハリソンはアップル・ジャムの曲順を変更し、「イッツ・ジョニーの誕生日」がオープニングとなり、「アウト・オブ・ザ・ブルー」がアルバムの最後を飾ることになった。ハリソンはこれが正しい順番だったが、1970年にはレコードの再生時間の問題で不可能だったと語った。^[67]

シアトルを拠点とするビートルズトリビュートバンド、アップル・ジャムは、2007年にハリソンをテーマにしたコンサートを行った後にその名前を取った。 ^[68] 2009年には、バンドのメンバーに、元イエスのメンバーで、オール・シングス・マスト・パスのメインセッションで演奏したドラマーの一人であるアラン・ホワイト[ 69 ]^が含まれていた。^[70]

1970年にデトロイト・フリー・プレス紙で3枚組LPのプレビューを行ったマイク・ゴームリーは、 『アップル・ジャム』には「並外れたハードロックンロールが収録されている」と述べ、「プラグ・ミー・イン」は「今まで聴いた中で最高のロック曲の一つ」だとした。彼は「アルバムは10ドルくらいで売れるはずだ。50ドルの価値がある」と結論付けた。 ^[71]曲のメイン部分におけるハリソンの宗教的姿勢にはあまり感銘を受けなかったが、ステレオ・レビュー誌のピーター・ライリーは「ジャム・トラックに反映されているコラボレーションのセットアップでは、ハリソンはより自由で、より関与しているようだ」と書いた。^[72]

多くの批評家は3枚目のディスクを不必要だとみなし、アルバムの価格をつり上げたと不満を漏らした。^[73]ニューヨーク・タイムズのドン・ヘックマンは『オール・シングス・マスト・パス』を「大ヒット作」であり、元ビートルズによる重要な芸術的声明だと評価したが、 ^[74] 『アップル・ジャム』については「ハリソンがエリック・クラプトンやデイヴ・メイソンのようなダイナマイト級の同時代人たちとギターを弾くのは素晴らしいが、アルバムにそれほど刺激的な要素を加えているわけではない」と述べた。^[75]

より最近の評価では、ギター・プレイヤー誌のダミアン・ファネリは『オール・シングス・マスト・パス』には「勝者がいたるところに溢れている」と書いているが、アルバムの「ギターのハイライト」はジャム・ディスクである。^[76] GQ誌のジョージ・チェスタートンは『オール・シングス・マスト・パス』ほどロックが「帝国主義的になったことはない」と述べているが、 『アップル・ジャム』を「率直に言って忘れられがち」と切り捨て、同アルバムの収録は「むしろ1970年代のレコード業界の行き過ぎと、元ビートルズのメンバーがやりたい放題できる圧倒的な権力を物語っている」と付け加えている。^[77]ピッチフォーク誌のジェイソン・グリーンは、ハリソンの1970年のアルバムは「文化的想像力において...初のトリプル・アルバムであり、鋭い声明として発表された初のアルバムである」と述べ、「『プラグ・ミー・イン』と『アイ・リメンバー・ジープ』と『サンクス・フォー・ザ・ペパロニ』は、満足したアーティストが幸せにあなたの存在を忘れているサウンドだ」と付け加えている。彼によれば、ジャム・トラックは贅沢ではあるものの、慣習にとらわれないリリースとしてアルバムの遺産に貢献しており、クラッシュの先駆けとなったバンドの1980年の3枚組アルバム『サンディニスタ! ^{』に子供向けの曲を収録したのだ。 [57]}クラプトンの伝記作家デイヴィッド・ボウリングは「サンクス・フォー・ザ・ペパロニ」を最高のトラックに選び、クラプトンの存在がこのようなジャム・セッションにインスピレーションを与えることが多いが、『オール・シングス・マスト・パス』の制作時の「くつろいだ雰囲気」こそが「彼の最高の部分を引き出したようだ」と述べている。^[78]

ミュージックハウンドのロジャー・カトリンとトム・ムーンは、 All Things Must Pass in 1,000 Recordings to Hear Before You Dieのエントリーで、このジャム・ディスクを最初の2枚のLPに収録されている高品質でスピリチュアルをテーマにした曲を補完するものと見ている。^{[79] [80]} 2004年のローリングストーン・アルバム・ガイドで、マック・ランドールは、このアルバムは並外れた作品だが、そのファンは最後の30分が「誰も一度しか聴いたことのないインストルメンタル・ブルース・ジャムの集まり」で構成されていることを見落としがちであると述べた。^[81]オールミュージックのレビューで、リッチー・ウンターバーガーは、 Apple Jamの収録を「非常に重大な欠陥」と評したが、その内容が「デレク・アンド・ザ・ドミノスの結成により音楽的に計り知れない重要性を持つことが判明した」ことを認めている。^{[82] [nb 7]}オールミュージックの評論家ブルース・エダーも同様に、3枚目のディスクを「エリック・クラプトンのバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスを生み出したセッションと同じくらい歴史的に重要なもの」と見ている。^[84]

出典