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| ブルーラインズ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース済み | 1991年 4月8日( 1991-04-08 ) | |||
| 録音済み | 1990年～1991年 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 45:08 | |||
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| プロデューサー |
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| マッシヴ・アタックの年表 | ||||
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| ブルーラインズからのシングル | ||||
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『Blue Lines』は、イギリスのエレクトロニック・ミュージック・グループ、 Massive Attackのデビュー・スタジオ・アルバムで、 1991年4月8日にWild BunchとVirgin Recordsからリリースされた。 [ 1 ]レコーディングは、Grantley "Daddy G" Marshall、 Robert "3D" Del Naja、 Adrian "Tricky" Thaws、 Andrew "Mushroom" Vowlesが中心となり、 Jonny Dollarが共同作曲と共同プロデュースを担当した。また、歌手のShara NelsonとHorace Andyも参加している。一般的に最初の「トリップ・ホップ」アルバムとみなされている『 Blue Lines』は、ヒップホップの要素（ブレイクビーツ、サンプリング、ラップなど）とダブ、ソウル、レゲエ、エレクトロニック・ミュージックを融合させた。
『Blue Lines』は、1997年にHMV、Channel 4、The Guardian、Classic FMが実施した「Music of the Millennium」投票で、史上最高のアルバム21位に選ばれた。 2000年には、Q誌の読者投票で「史上最高の英国アルバム100選」の9位にランクインした。2003年には、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」に選ばれ、2012年と2020年にも再び選ばれた。[ 2 ] [ 3 ] Pitchfork誌は、「1990年代のトップ100アルバム」リストで85位にランク付けした。[ 4 ]
アルバムのリマスター版は2012年11月19日にリリースされた。[ 5 ]
「ブルー・ラインズの制作にはクリスマスとワールドカップの休みを挟んで約8ヶ月かかりました」とロバート「3D」デル・ナジャは語った。「でも、最初は7年も前のアイデアをいくつか選んで始めました。『セーフ・フロム・ハーム』や『レイテリー』のような曲は、ワイルド・バンチだった頃や、ブリストルのサウンドシステムで活動していた頃からありました。でも、それらの曲に取り組めば取り組むほど、新しいアイデアも思い浮かび始めました。例えば、『ファイブ・マン・アーミー』はジャムセッションから生まれた曲です。」[ 6 ]このグループはまた、ピンク・フロイド、パブリック・イメージ・リミテッド、ビリー・コブハム、ウォーリー・バダロウ、ハービー・ハンコック、アイザック・ヘイズなどのアーティストによるさまざまなジャンルのコンセプト・アルバムからもインスピレーションを得ました。[ 7 ]
ダディGはアルバム制作について次のように語った。
俺たちは怠惰なブリストルのバカだった。ネネ・チェリーが俺たちの尻を蹴り上げてスタジオに連れて行ってくれたんだ。彼女の家の、赤ちゃんの部屋でたくさんレコーディングした。何ヶ月も悪臭が漂っていて、ついにラジエーターの後ろから汚れたおむつを見つけた。俺はまだDJをやってたけど、俺たちがやろうとしてたのは、足ではなく頭で踊るダンスミュージックを作ることだった。これが俺たちの最も新鮮なアルバムだと思うし、あの頃が一番調子が良かったんだ。[ 8 ]
アルバムのジャケットに使用されているフォントはHelvetica Black Obliqueです。デル・ナジャは、スティッフ・リトル・フィンガーズのアルバム『Inflammable Material』のジャケットに使用されている可燃性物質のロゴから影響を受けたことを認めています。
『Blue Lines』は、一般的に最初のトリップホップ・アルバムと考えられているが、この用語は1994年以前には広く使われていなかった。[9] エレクトロニック・ミュージック、ヒップホップ、ダブ、1970年代のソウル、レゲエを融合させたこのアルバムは、マッシヴ・アタックを1990年代で最も革新的なイギリスのバンドの1つ、そしてトリップホップのブリストル・サウンドの創始者として確立させた。[ 10 ] AllMusicのジョン・ブッシュもこのアルバムを、後にトリップホップとして知られるようになるものの「最初の傑作」と断言し、「レア・グルーヴからダブ、ダンスまで音楽を包含するスタイリッシュで夜のシーン感覚であるイギリスのクラブ・カルチャーのレンズを通してアメリカのヒップホップを濾過したもの」と評した。 [ 11 ]このアルバムにはブレイクビーツ、サンプリング、ラップが多くのトラックで使用されているが、アルバムのデザインは従来のヒップホップとは異なっていた。[ 12 ]音楽評論家のサイモン・レイノルズは、このアルバムがエレクトロニック・ミュージックやダンス・ミュージックの変化、つまり「より内省的で瞑想的なサウンドへのシフト」を象徴するものでもあると述べている。 「ブルー・ラインズの曲は、ゆったりとしたムーンウォークのような90拍/分から、実に鈍重な67拍/分まで、 『スプリフ』テンポで展開される。」 [ 7 ]
NME誌の『Blue Lines』の当時のレビューで、デレ・ファデレはこのアルバムを「1991年にこれまでに登場した中で最も洗練され、最も致命的で、最も都会的で、最も不可解なLP」と評し、マッシヴ・アタックは「ダンスフロアの現在の変化を俯瞰し、次に必ず来るであろうものの青写真を描き出した」とし、「『Blue Lines』の後、ソウル、ファンク、レゲエ、ハウス、クラシック、ヒップホップ、スペースロックを隔てる境界線は永遠に曖昧になるだろう」と書いている。[ 16 ] Select誌のアンドリュー・ハリソンも同様に、このアルバムの多様なスタイルのミックスを称賛し、「あらゆる境界を超越するレコード」と呼んだ[ 20 ]。一方、 Melody Maker誌のジム・アーヴィンは、このアルバムを「ダンスと他のすべての音楽の間にまだ存在するスノビズムの壁を永遠に打ち破ってくれることを願う」と称賛した。[ 1 ]ロバート・クリストガウは、このアルバムを3つ星の佳作として挙げ、「ソウルからスカンクまで、ポストインダストリアル・ブルースが彼らを落ち込ませた」と書いた。[ 22 ] 1992年のブリット・アワード授賞式で、ブルー・ラインズは最優秀ブリティッシュ・アルバムにノミネートされた。[ 23 ]
このアルバムは全英アルバムチャートで13位にランクインしたが、他の地域での売上は限定的だった。Blue Linesはクラブシーンや大学のラジオ局で人気を博した。[ 10 ]
2004年のローリングストーン・アルバムガイドのグレッグ・コットによれば、『ブルー・ラインズ』は、後に商業的に人気のある音楽スタイルとなるトリップホップの「設計図」となった。[ 19 ] 2012年のアルバム再発に際し、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは「リリース当時、『ブルー・ラインズ』は他に類を見ないものだった」と書き、「トリップホップがこれほど普及したことを考えると、今でも独特なサウンドであることは驚くべきことだ」と付け加えた。 [ 14 ] AVクラブのマイケル・ガルッチは、このアルバムがリリース後の数年間、「トリップホップ・アーティストが広く頼りにするテンプレートを作り出した」と指摘した。[ 13 ]一方、ピッチフォークのマイルス・レイマーは、 『ブルー・ラインズ』を「本質的には…ヒップホップ・レコード」と位置づけ、1980年代の「ブロック状のリズムと最小限のアレンジ」から1990年代の「深みのある有機的なテクスチャ」へとジャンルの音楽的進化の「最前線」にあったと評価した。[ 17 ]オールミュージックのレビューの最後に、ジョン・ブッシュはブルー・ラインズを「史上最高のダンス・アルバムの1つ」と評した。[ 11 ]
1997年、HMV、チャンネル4、ガーディアン、クラシックFMが実施した「ミレニアムの音楽」投票で、ブルー・ラインズは史上最高のアルバム21位に選ばれた。翌年、Q誌の読者投票で「史上最高のアルバム100選」の58位にランクインし、2000年には同誌の「史上最高の英国アルバム100選」で9位に選ばれた。2003年には、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で395位にランクインし[ 24 ] 、 2012年の改訂版では397位[ 2 ] 、2020年の改訂版では241位[ 3 ]となった。ピッチフォークは2003年の「1990年代のトップ100アルバム」で85位にランクインした。[ 4 ]このアルバムは、死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバムという本にも収録されている。[ 25 ]収録曲「Unfinished Sympathy」も特に高く評価されており、BBCラジオ2では「バカラックのバラードやマッカートニーのメロディーと同じくらい、心を柔らかくし、精神を高揚させる、これまでで最も感動的なダンスミュージックの1つ」と称賛されている。[ 26 ]
「このアルバムは私にとってチルミュージック、つまり執筆のための音楽です」と作家のチャック・パラニュークは語った。「今、これを聴きながら短編小説を書いています。アンディ・ウォーホルがよくやっていたように、これをリピート再生しています。彼はシングル曲をかけて、言葉が崩壊するまで延々と再生し、そのトランス状態のような繰り返しに合わせて絵を描いていました。」[ 27 ]
ニールセン・サウンドスキャンによると、2010年2月時点で、このアルバムは米国で26万6000枚を売り上げた。[ 28 ]
クレジットは『ブルー・ラインズ』のライナーノーツから引用。[ 29 ]