ハウリン・ウルフ

ハウリン・ウルフ
1970年のハウリン・ウルフ
生まれる	チェスター・アーサー・バーネット ( 1910-06-10 )1910年6月10日 ホワイトステーション、ミシシッピ州、米国
死亡	1976年1月10日(1976-01-10)（65歳） イリノイ州ハインズ
休憩所	オークリッジ墓地、ヒルサイド、イリノイ州
その他の名前	ビッグフットチェスター、ブルカウ、ジョンD。
職業	歌手 ミュージシャン バンドリーダー
活動年数	1930年代～1976年
配偶者	リリー・ハンドリー ​ （ 1964年生まれ）
子供たち	2
親族	スケメ（甥）
受賞歴	ロックの殿堂(1991)
音楽キャリア
ジャンル	シカゴブルース リズム・アンド・ブルース エレクトリックブルース ロックンロール
楽器	ボーカル ギター ハーモニカ
ラベル	回転数 チェス
音楽アーティスト
Webサイト	ハウリンウルフ

チェスター・アーサー・バーネット（1910年6月10日 - 1976年1月10日）は、アメリカのブルース歌手、ギタリスト、ハーモニカ奏者であり、芸名ハウリン・ウルフでよく知られている。アコースティックなデルタ・ブルースをエレクトリックなシカゴ・ブルースへと変革させた先駆者であり、40年にわたるキャリアの中で、ブルース、リズム・アンド・ブルース、ロックンロール、サイケデリック・ロックを録音した。史上最も影響力のあるブルース・ミュージシャンの一人とされている。

ミシシッピ州の貧しい家庭に生まれたバーネットは、 1930年代にデルタブルースのミュージシャン、チャーリー・パットンの弟子となった。ディープサウスで、当時の他の著名なブルースミュージシャンと共演し、ソロキャリアを開始した。1930年代の終わりまでに、ミシシッピデルタで地位を確立した。数々の法的問題、刑務所での服役、陸軍での勤務を経て、A&R担当のアイク・ターナーにスカウトされ、メンフィスでプロデューサーのサム・フィリップスのためにレコーディングを行った。最初のレコード「Moanin' at Midnight 」（1951年）がきっかけで、シカゴのチェスレコードと契約。1951年から1969年にかけて、彼の曲のうち6曲がビルボードR&Bチャートにランクインした。彼のスタジオアルバムには、1957年から1961年までのシングルを集めた『Howlin' Wolf a..aka The Rocking Chair Album』、 The Howlin' Wolf Album (1969)、Message to the Young (1971)、The London Howlin' Wolf Sessions (1971)、The Back Door Wolf (1973) がある。彼の評判は1960年代のブルースリバイバルを通じて高まり、1975年11月まで演奏を続け、ブルースミュージシャン仲間のBBキングと最後に共演した。彼は健康状態が悪化した後、1976年1月10日に亡くなった。1980年、ハウリン・ウルフはブルースの殿堂入りを果たし、1991年にはロックの殿堂入りを果たした。

響く声と堂々とした体格で、彼は最もよく知られているシカゴのブルースアーティストの一人である。オールミュージックは彼を「誰にも負けない名曲の名簿と、広く模倣されているサンドペーパーのようなうなり声を持つ、原始的で猛烈なブルースの歌い手」と評した。^[1]彼の曲のいくつかはブルースやブルースロックのスタンダードとなっている。ロックの殿堂は「ロックンロールを形作った500曲」にリトル・レッド・ルースター、 スモークスタック・ライトニング、スプーンフルを挙げており、「スモークスタック・ライトニング」は1999年にグラミー賞の殿堂入りを果たした。^[2] 2011年、ローリングストーン誌は彼を「史上最も偉大な100人のアーティスト」のリストで54位にランク付けした。^[3]

チェスター・アーサー・バーネットは1910年6月10日、ミシシッピ州ウェストポイント近郊のホワイトステーション^[4]で、ガートルード・ジョーンズとレオン・「ドック」・バーネットの子として生まれた。^[5]彼は後に、父親は「エチオピア人」であり、ジョーンズの父方はチョクトー族の血を引いていると語った。 ^[5]彼は第21代アメリカ合衆国大統領チェスター・A・アーサーにちなんで名付けられた。 ^[4]「ハウリン・ウルフ」という名前はバーネットの母方の祖父ジョン・ジョーンズに由来する。バーネットは祖母のひよこをあまりに強く握りしめて殺してしまいそうになり、祖父はオオカミがやって来て彼を捕まえるだろうと彼に告げた。^[5]ブルースの歴史家ポール・オリバーは、バーネットはかつて、彼のあだ名は彼のアイドルであるジミー・ロジャースに付けられたと主張したと書いている。^[6]

バーネットの両親はバーネットが1歳の時に離婚した。^[7]ミシシッピ・デルタで季節労働者として働いていたドックはそこに永住し、ジョーンズとバーネットはモンロー郡に引っ越した。^{[7]ジョーンズとバーネットは}ミシシッピ州ギブソン近郊のライフボート・バプテスト教会の聖歌隊で一緒に歌い、バーネットは後に自分の音楽の才能は彼女から受け継いだと主張している。^[7]ジョーンズはバーネットが子供だった冬に理由は不明だが彼を家から追い出した。^{[a] [7]}成功の絶頂期、バーネットはシカゴからミシシッピ州の母親に会いに戻ったが、母親が彼が「悪魔の音楽」を演奏しているからと言って彼に差し出したお金を受け取らなかったので、バーネットは泣き崩れた。

彼は大叔父のウィル・ヤングの家に引っ越したが、彼は大家族で、彼にひどい扱いをした。^[8]ヤングの家にいた間、彼はほぼ一日中働き、学校で教育を受けなかった。^[9] 13歳のとき、彼はヤングの豚の1頭を殺した。豚のせいで礼服が台無しになったからである。 ^[10]これに激怒したヤングは、ラバに乗って追いかけながら彼を鞭打った。^[11]その後、彼は家出をし、裸足で85マイル（137キロ）歩いて父親のもとにたどり着いたと主張し、そこでようやく父親の大家族と幸せな家庭を見つけた。^[12]この時代、彼は過去から自分を切り離すために「ジョン・D」という名前を使っていた。彼の親戚の何人かは、彼の残りの人生でこの名前で彼を知ることになる。^[12]

若い頃、彼の体格から「ビッグフット・チェスター」や「ブルカウ」というあだ名がつけられた。彼の身長は6フィート3インチ（191センチメートル）、体重は275ポンド（125キログラム）であった。^[13]

1928年1月15日、17歳のバーネットは最初のギターを購入するのに十分なお金を集めました。伝えられるところによると、バーネットは「死ぬまで」その日を決して忘れませんでした。^[14]

1930年、バーネットは当時ミシシッピ・デルタで最も人気のあるブルースマンだったチャーリー・パットンと出会った。彼は毎晩近くの酒場の外でパットンの演奏を聴いていた。そこで彼はパットンが「ポニー・ブルース」、「ハイ・ウォーター・エブリウェア」、「スプーンフル・ブルース」、「バンティ・ルースター・ブルース」を演奏していたことを思い出した。2人は知り合いになり、すぐにパットンはバーネットにギターを教えた。バーネットは「私が生まれて初めて演奏した曲は...ポニーを繋いで黒い雌馬に鞍をつける曲だった」と回想している—パットンの「ポニー・ブルース」。^[15]彼はまたパットンからショーマンシップも学んだ。「彼はギターを弾くとき、ギターを前後にひっくり返したり、肩や足の間に投げたり、空に投げたりしていた」。^[15]彼はデルタの小さなコミュニティでパットンと頻繁に演奏し、 ^[16]彼から学んだギターの技を生涯にわたって披露し続けた。  

バーネットは、ミシシッピ・シークス、ブラインド・レモン・ジェファーソン、マ・レイニー、ロニー・ジョンソン、タンパ・レッド、ブラインド・ブレイク、トミー・ジョンソンなど、当時の人気ブルース奏者たちから影響を受けた。彼がマスターした最も初期の曲のうち2曲は、ジェファーソンの「マッチ・ボックス・ブルース」とリロイ・カーの「ハウ・ロング、ハウ・ロング・ブルース」である。カントリー歌手のジミー・ロジャースも影響を与えた。バーネットはロジャースの「ブルー・ヨーデル」を真似しようとしたが、自分の努力がうなり声や遠吠えに似ていることに気づいた。「ヨーデルはできなかったから、遠吠えに切り替えた。それでうまくいったんだ」。^[17]彼のハーモニカ演奏は、バーネットが1933年にアーカンソー州パーキンに移住したときに演奏を教えてくれたソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世の演奏をモデルにしていた。^{[18] [19]}

1930年代、バーネットは南部でソロ演奏者として、またフロイド・ジョーンズ、ジョニー・シャインズ、ハニーボーイ・エドワーズ、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世、ロバート・ジョンソン、ロバート・ロックウッド・ジュニア、ウィリー・ブラウン、サン・ハウス、ウィリー・ジョンソンなど数多くのブルースミュージシャンと共演した。1930年代の終わりには、ハーモニカと初期のエレキギターを携えてクラブの常連になっていた。バーネットがアーカンソー州ヒューズで法的なトラブルに巻き込まれたのもこの頃である。バーネットが町に滞在中、怒ったボーイフレンドから知り合いの女性を守ろうとして2人が喧嘩になり、バーネットが鍬で男性を殺した。この後どうなったかは議論の余地があり、バーネットはその地域から逃亡したか、刑務所に入ったかのどちらかである。^[20]

1941年4月9日、バーネットはアメリカ陸軍に入隊し、国内のいくつかの基地に配属された。数年後、バーネットは、デルタ地帯の農園労働者が、彼が畑で働くことを拒否したため軍当局に通報したと述べた。彼は、通称「バッファロー・ソルジャーズ」の部隊の一つとして有名な第9騎兵連隊に配属された。バーネットは、まず基礎訓練のためアーカンソー州パイン・ブラフに送られ、そこで長時間の雑用をこなした。その後、フロリダ州スタークのキャンプ・ブランディングに転属し、厨房巡視に配属された。昼間は下士官兵のために食事を作り、夜は集会室でギターを弾いた。バーネットは後にジョージア州のフォート・ゴードンに派遣され、食堂の階段でギターを弾いていた。そこで、靴磨きや兵士たちのためのバックダンスで金を稼ぐためにほぼ毎日フォートに来ていた若きジェームス・ブラウンが初めて彼の演奏を聞いた。^[21]

その後バーネットはワシントン州タコマの教育キャンプに送られ、通信の解読を担当した。バーネットは正式な教育を受けたことがなく機能的文盲であったため、読み書きの間違いで教官に繰り返し殴打された。すぐに彼は制御不能な震え、めまい、失神を起こし、精神錯乱も経験し始めた。^[22]

バーネットは1941年にルイジアナ演習に参加し、馬のひずめのフロッグを掃除している彼の最も古い写真の1枚が撮られた。 ^[23] 1943年、彼は陸軍の精神病院で検査を受けた。1943年11月、バーネットは任務に不適格と判断され、11月3日に名誉除隊となった。数年後、陸軍での経験を振り返り、バーネットは「陸軍は黒人が行く場所ではない。あのような威張り散らしには耐えられなかったのだろう。ウルフは自分の上司なのだ」と述べた。^[22]

彼は、最近アーカンソー州ウェストメンフィス近郊に引っ越したばかりの家族の元に戻り、農作業を手伝いながら、1930年代と同じようにフロイド・ジョーンズらと演奏活動もした。1948年に彼はバンドを結成し、メンバーにはギタリストのウィリー・ジョンソンとマット・ギター・マーフィー、ハーモニカ奏者のジュニア・パーカー、ピアニストの「デストラクション」、そしてドラマーのウィリー・スティールがいた。ウェストメンフィスのラジオ局KWEMが彼のライブ演奏を放送し始め、彼は時折アーカンソー州ヘレナのKFFAでウィリアムソンと共演した。

1951年、フリーランスのスカウトマンだった19歳のアイク・ターナーは、ウェストメンフィスでハウリン・ウルフの歌を耳にした。^{[24]ターナーは、メンフィス・レコーディング・サービス（後に}サン・スタジオに改名）のサム・フィリップスとモダン・レコードのビハリ兄弟のためにハウリン・ウルフを数曲録音するよう依頼した。^{[25] [26] [27]}フィリップスは彼の歌を称賛し、「彼が歌う時の熱意を映画に収めることができたらどんなに価値があることだろう。彼の目は輝き、首の静脈が浮き出て、あの歌のことしか頭になかったんだ。^{[28]彼は魂を込めて歌っていたよ」と語った。ハウリン・ウルフはすぐに地元の有名人となり、ギタリストのウィリー・ジョンソンと}パット・ヘアを含むバンドで活動し始めた。サン・レコードはまだ設立されていなかったため、フィリップスはチェス・レコードにレコーディングのライセンスを供与した。^[29]ハウリン・ウルフの最初のシングルは1951年に2つの異なるレコード会社から発売された。「Moanin' at Midnight」/「How Many More Years」はチェスから、「Riding in the Moonlight」/「Morning at Midnight」、および「Passing By Blues」/「Crying at Daybreak」はモダンの子会社RPMレコードからリリースされた。^[29] 1951年12月、レナード・チェスはハウリン・ウルフとの契約を確保することができ、^[30]チェスの勧めで、彼は1952年後半にシカゴに移住した。^{[27] [31]}

シカゴでは、ハウリン・ウルフが新しいバンドを結成し、メンフィス・スリムのバンドからシカゴ出身のジョディ・ウィリアムズを最初のギタリストとして迎え入れた。1年も経たないうちに、彼はギタリストのヒューバート・サムリンを説得してメンフィスを離れシカゴで合流させた。サムリンの控えめなソロと驚くほど繊細なフレージングは​​、バーネットの大きな声と見事にマッチしていた。バンドのメンバーは長年にわたり頻繁に入れ替わった。ウルフはレコーディングでもライブでも、ウィリー・ジョンソン、ジョディ・ウィリアムズ、リー・クーパー、LD・マギー、オーティス・"ビッグ・スモーキー"・スマザーズ、その兄弟のリトル・スモーキー・スマザーズ、ジミー・ロジャース、フレディ・ロビンソン、バディ・ガイなど、さまざまなギタリストを雇った。彼は、バンドリーダーとしては珍しく、失業保険や社会保障費も含めて、ミュージシャンにきちんと期日通りに給料を支払うという方針をとったため、最高のミュージシャンを何人か引き付けることができた。^[32] 1950年代後半の数回の短い欠席を除いて、サムリンはウルフのキャリアの残りの間バンドのメンバーであり続け、ハウリン・ウルフのサウンドと最もよく関連付けられるギタリストである。

ハウリン・ウルフは、1950年にチェス兄弟にソングライターとして雇われたウィリー・ディクソンが書いた曲で、一連のヒット曲を出しました。その頃、マディ・ウォーターズとハウリン・ウルフの競争は熾烈でした。ディクソンは「ウルフは時々、『おい、君はマディのためにあの曲を書いたじゃないか。どうして僕にはあんな曲を書いてくれないんだ？』と言っていました。でも、君が彼のために書いた曲は気に入らなかったんです」と語っています。そこでディクソンは、ウルフにマディのために書いた曲を紹介してウルフに受け入れてもらうという逆心理学を彼に対して使うことにしました。

1950年代、ハウリン・ウルフはビルボードの全国R&Bチャートに「Moanin' at Midnight」、「How Many More Years」、「Who Will Be Next」、「Smokestack Lightning」、「I Asked for Water (She Gave Me Gasoline)」の5曲をランクインさせた。^[33]彼の最初のLP「Moanin' in the Moonlight」は1959年にリリースされた。当時の標準的なやり方として、それは以前にリリースされたシングルのコレクションだった。

1960年代初頭、ハウリン・ウルフはラジオで放送されなかったにもかかわらず、彼の最も有名な曲となった「Wang Dang Doodle」、「Back Door Man」、「Spoonful」、「The Red Rooster」、「I Ain't Superstitious」、「Goin' Down Slow」、「Kill​​ing Floor」などを録音した。その多くはウィリー・ディクソンによって書かれたものである。いくつかはイギリスやアメリカのロック・グループのレパートリーの一部となり、さらに人気を博した。ハウリン・ウルフの2枚目のコンピレーション・アルバムであるHowlin' Wolfは、カバーイラストから「ロッキングチェア・アルバム」と呼ばれることが多く、1962年にリリースされた。^[34]

1950年代から60年代にかけてのブルース復興期、黒人ブルースミュージシャンは白人の若者たちの間に新たな聴衆を見出し、ハウリン・ウルフはそれをいち早く利用した一人だった。1964年、彼はドイツのプロモーター、ホルスト・リップマンとフリッツ・ラウがプロデュースしたアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルの一環としてヨーロッパをツアーした。 ^[35]また、その年、ローリング・ストーンズの「リトル・レッド・ルースター」がイギリスで1位を獲得した。1965年、ブリティッシュ・インヴェイジョンの絶頂期、ストーンズはアメリカにやって来て、ABCテレビのロック音楽番組「シンディグ!」に出演した。彼らは番組出演の一環として、ハウリン・ウルフを特別ゲストとして招くことを主張した。ストーンズが足元に座る中、ウルフは「ハウ・メニー・モア・イヤーズ」を熱唱し、ネットワークテレビデビューを数百万人が見守った。^[36]

1960年代後半から1970年代前半にかけて、ハウリン・ウルフはボ・ディドリーやマディ・ウォーターズをフィーチャーした『ザ・スーパー・スーパー・ブルース・バンド』 （1968年）を皮切りに、他の有名ミュージシャンとアルバムをレコーディングした。 『ハウリン・ウルフ・アルバム』 （1969年）には、ジーン・バージ、ピート・コージー、ローランド・フォークナー、モリス・ジェニングス、ルイス・サターフィールド、チャールズ・ステップニー、フィル・アップチャーチといったサイケデリック・ロックやフリージャズのミュージシャンが参加している。『ハウリン・ウルフ・アルバム』は、ライバルのブルースマン、マディ・ウォーターズのアルバム『エレクトリック・マッド』と同様に、ヒッピーの聴衆にアピールするようにデザインされた。^[37]アルバムのジャケットは目を引くもので、白い背景に大きな黒い文字で「これはハウリン・ウルフの新しいアルバムです。彼はこれが気に入らなかったのです。彼も最初はエレキギターが気に入らなかったのです」と書かれている。このアルバムジャケットが売り上げ不振の一因となったのかもしれない。チェスの共同創設者レナード・チェスは、このカバーは良くないアイデアだったと認め、「ネガティブな内容はレコードを売るのに良い方法ではないと思う。ミュージシャンが自分の音楽を嫌っているなんて誰が聞きたいだろうか？」と語った。

イギリスのロックミュージシャンであるエリック・クラプトン、スティーヴ・ウィンウッド、イアン・スチュワート、ビル・ワイマン、チャーリー・ワッツがロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズでバックを務め、アメリカよりもイギリスの観客に好評を博した。^[37]彼の最後のアルバム『ザ・バック・ドア・ウルフ』（1973年）は完全に新曲で構成された。このアルバムは、ヒューバート・サムリン、デトロイト・ジュニア、アンドリュー・「ブルーブラッド」・マクマホン、チコ・チズム、ラファイエット・「ショーティ」・ギルバート、そしてバンドリーダーのエディ・ショウなど、ステージで定期的にバックを務めたミュージシャンたちとレコーディングされた。このアルバムは彼の健康状態の悪化により、彼がレコーディングしたどのアルバムよりも短く、35分強となっている。

ウルフの最後の公演は1975年11月、シカゴのインターナショナル・アンフィシアターで行われた。彼はB.B.キング、アルバート・キング、ルーサー・アリソン、O.V.ライトと共演した。伝えられるところによるとウルフは「忘れられない」パフォーマンスを見せ、歌「Crawling King Snake」の途中ではステージを這い回った。観衆は5分間スタンディングオベーションでウルフを祝福した。コンサートが終わってウルフがステージを降りたとき、救急隊員が彼を蘇生させなければならなかった。^{[38] [23]}

ウルフは戦後最も影響力のあるブルースミュージシャンの一人である。彼は南部の田舎風アコースティックブルースを、エレクトリックで都会的なシカゴブルースへと変革する先駆者であった。ウルフが最初にアーカンソー州ウェストメンフィスでバンドを結成した時、彼のサウンドははるかに攻撃的で、ギタリストのウィリー・ジョンソンの荒々しく歪んだギター演奏は彼の初期のレコーディングの特徴的なサウンドであった。^[39]ウルフがギタリストを変更し、ヒューバート・サムリンがラインナップに加わった時、彼のサウンドは攻撃的でなくなり、サムリンは「角張ったリフ」と「ワイルドなソロ」を加えた。彼はまた、シカゴブルースで主に知られていたバックビートを採用した。^[40]

ミュージシャンで評論家のカブ・コーダは「観客を震え上がらせながら、会場を根底から揺さぶるという点で、ハウリン・ウルフに匹敵する者はいない」と評した。^[41]プロデューサーのサム・フィリップスは「ハウリン・ウルフを聴いたとき、私はこう言った。『これは私のためのものだ。ここは人間の魂が決して死なない場所だ』」と回想している。 ^[42]

サムリンはウルフのバンドのメインギタリストだったが、ウルフ自身も長年にわたり数多くのギターを演奏していた。ヨーロッパでの音楽ツアーでは1965年製のエピフォン・カジノ、フェンダー・コロナド、1966年に録音された「ダウン・イン・ザ・ボトム」のビデオではギブソン・ファイヤーバードV、白いフェンダー・ストラトキャスター、テイスコ・トレ100を演奏し、また若い頃にはケイ・K-161シンツインも演奏していた。ケイ・K-161シンツインは現在、オハイオ州クリーブランドのロックの殿堂に収蔵されている。^[43]

1980年、バーネットは死後ブルース財団のブルースの殿堂入りを果たした。^{[14]また、1995年には}ロックの殿堂にも初期の影響者として選出され、故郷のミシシッピ州ウェストポイントにある殿堂にも選出された。^[44]

1994 年 9 月 17 日、米国郵政公社はハウリン・ウルフを描いた 29 セントの記念切手を発行しました。

2005年9月1日、ミシシッピ州ウェストポイントの57 E.ウェストブルックストリートにハウリンウルフブルース博物館がオープンしました。そこでは毎年フェスティバルが開催されています。^[45]

ハウリン・ウルフ財団は、米国税法第501条(c)(3)に基づいて組織された非営利法人であり、ベティ・ケリーが彼の遺産を保存し継承するために設立した。財団の使命と目標には、ブルース音楽の保存、音楽プログラムに参加する学生への奨学金の提供、ブルースミュージシャンとブルースプログラムへの支援などがある。^[46]

実験的ロックバンドのスワンズは、 2014年のアルバム『 To Be Kind』で「Just A Little Boy (for Chester Burnett)」という曲を演奏している。この曲はブルースから強い影響を受けており、リードシンガーのマイケル・ジラがバーネットのハウリングスタイルに似た歌い方をしている。 ^[47]

2023年、ローリングストーン誌はハウリン・ウルフを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで59位にランク付けした。^[13]

バーネットは、個人的な財政管理を厳格に行うことで知られていました。メンフィスですでにある程度の成功を収めていた彼は、自らを「デルタからシカゴまで自力で運転した唯一の人物」と称し、ブルース ハイウェイを自分の車で走り、ポケットに 4,000 ドルを詰めて運転しました。当時の黒人ブルースマンとしては珍しいことでした。40 代になっても機能的な読み書きができなかったバーネットは、最終的に学校に戻り、まず一般教育開発(GED) の資格を取得し、その後は会計やその他のビジネス コースを学んでキャリア管理に役立てました。

バーネットは、シカゴのクラブで彼の演奏を観た際に、将来の妻となるリリー・ハンドリー (1925-2001) と出会った。彼女とその家族は都会的で教養があり、ブルースミュージシャンの不道徳な世界とは関わりがなかった。しかし、彼は観客の中に彼女を見た瞬間に惹かれた。彼はすぐに彼女を追いかけ、彼女を虜にした。彼らを知る人々によると、二人は彼が亡くなるまで深い愛を育んだ。二人は一緒に、リリーの以前の交際相手との間に生まれたベティとバーバラという二人の娘を育てた。西海岸のラッパー、スケミーは彼の死後 14 年後に生まれた甥の孫である。^[要出典]

職業上の財政管理ができたリリーと結婚した後、彼は経済的に非常に成功し、バンドのメンバーにまともな給料だけでなく健康保険などの福利厚生も提供できるようになった。これにより、彼は空いているミュージシャンの中から好きな人を雇うことができ、自分のバンドを最高のバンドの一つに維持することができた。彼の継娘によると、彼は決して金銭的に贅沢をすることはなかった（例えば、彼はもっと高価で派手な車ではなく、ポンティアックのステーションワゴンに乗っていた）。^[48]

バーネットの健康は1960年代後半に衰え始めた。1969年、ヒューバート・サムリンとシカゴ大学での公演に向かう途中、バーネットは初めて心臓発作を起こした。バーネットは乗っていた車のダッシュボードに倒れ込み、運転していたサムリンは車を停めて、道路に落ちていた2×4の木材を拾った。サムリンはその木材をバーネットの背中に突き刺し、バーネットの心臓が動き出した。^[14] 3週間後、コンサートのためにトロントにいたバーネットは心臓と腎臓にさらなる問題を抱えたが、医師が勧める手術を拒否し、妻に「仕事を続けなければならない」と告げた。^[20]

1970年、バーネットは重大な自動車事故に巻き込まれ、車のフロントガラスを突き破って飛び出し、腎臓に重度の損傷を負った。その後の人生、妻のリリーが管理する3日ごとの透析治療を受けた。^{[49]同年5月、}ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズのレコーディングのためイギリスに滞在していたとき、彼の健康状態は悪化した。1年後、バーネットは再び心臓発作を起こし、腎不全に陥った。また、高血圧にも悩まされ始めた。1973年5月までに、バーネットは再び演奏活動を再開した。^[20]バンドリーダーのエディ・ショーはバーネットの健康を非常に心配し、コンサートごとに6曲までと制限した。

1976年1月、バーネットは腎臓手術を受けるためイリノイ州ハインズのエドワード・ハインズ・ジュニア退役軍人局病院に入院した。死の3日前に脳に癌が見つかった。彼は腫瘍、心不全、腎臓病の合併症で1976年1月10日、65歳で亡くなった。 ^{[14]彼はシカゴ郊外の}オークリッジ墓地の道路東側セクション18の一区画に埋葬された。彼の墓石にはギターとハーモニカの絵が刻まれている。 ^[50]

1972年、ハウリン・ウルフはシカゴのコロンビア大学から名誉博士号を授与された。^[31]

1999年、ウルフの「スモークスタック・ライトニング」の録音は、少なくとも25年前の「質的または歴史的重要性」を持つ録音を称えるために1973年に設立されたグラミー賞の殿堂賞に選ばれた。^[51]

ロックの殿堂は「ロックンロールを形作った500曲」の中にハウリン・ウルフの曲を3曲挙げている。^[52]

より詳しいディスコグラフィーについては、https://www.wirz.de/music/howlwolf.htm をご覧ください。

• 1959: Moanin' in the Moonlight (チェス) 1951–1958 録音
• 1962:ハウリン・ウルフ(チェス) 1957–1962 録音
• 1962年：ハウリング・ウルフ・シングス・ザ・ブルース（クラウン）1951-1952 RPMレコーディング
• 1965:ザ・リアル・フォーク・ブルース(チェス) 1956–1965 録音
• 1967:モア・リアル・フォーク・ブルース(チェス) 1953–1956 録音
• 1968年:スーパー・スーパー・ブルース・バンド（チェス）とマディ・ウォーターズ、ボ・ディドリー
• 1969年:ハウリン・ウルフ・アルバム(カデット・コンセプト)
• 1971年:若者へのメッセージ(チェス)
• 1971年:ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ(チェス)
• 1972:チェスター・バーネット 別名ハウリン・ウルフ(チェス) 1951–1965 レコーディング
• 1972年:ライブ・アンド・クッキン(チェス)
• 1973年:バックドアウルフ(チェス)
• 1974年：マディ・ウォーターズとのスプリットアルバム『ロンドン・リヴィジテッド』（チェス）
• 1975:チェンジ・マイ・ウェイ(チェス) 1958–1966 録音
• 1977:ザ・レジェンダリー・サン パフォーマーズ: ハウリン・ウルフ(チャーリー)
• 1979:ハート・ライク・レイルロード・スティール (メンフィス & シカゴ・ブルース 1951–57) (ブルース・ボール)
• 1979:キャント・プット・ミー・アウト (シカゴ 1956–72、第 2 巻) (ブルース・ボール)
• 1984年：マディ・アンド・ザ・ウルフ（チェス）とマディ・ウォーターズとのスプリットアルバム
• 1984年:彼の偉大なる一面、第1巻(チェス)
• 1991:チェス ボックス - ハウリン ウルフ(チェス/MC​​A)
• 1991年:ハウリン・ウルフ・ライズ・アゲイン(フレアー/ヴァージン)
• 1994:エイント・ゴナ・ビー・ユア・ドッグ (チェス・コレクタブルズ、第 2 巻) (チェス/MC​​A)
• 1997年: His Best (Chess/MCA); The Definitive Collection (Geffen、2007年)として再リリース
• 1999: His Best, Vol. 2 (チェス/MC​​A)
• 2011:スモークスタック・ライトニング (The Complete Chess Masters 1951–1960) (Hip-O Select/Geffen)

• コリス、ジョン（1998）。チェスレコードの物語。ブルームズベリーUSA。ISBN 978-1-58234-005-0。
• ハンフリー、マーク (2007)。The Definitive Collection (ライナーノーツ)。Howlin' Wolf。Geffen Records / Chess Records。B0008784-02 /CHD-9375 BK02。
• マクグリン、ドン (2003)。『ハウリン・ウルフ物語 ロックンロールの秘密の歴史』 (DVD)。ブルーバード/アリスタ。82876-56631-9。
• オリバー、ポール（1969年）。ブルースの物語。バリー＆ジェンキンス。ISBN 3-85445-092-3。
• ソーヤーズ、ジューン・スキナー（2012年）。シカゴポートレート：新版。ノースウェスタン大学出版局。ISBN 978-0-8101-2649-7。
• セグレスト、ジェームズ、ホフマン、マーク (2004)。『Moaning' at Midnight: The Life and Times of Howlin' Wolf』。パンテオン ブックス。ISBN 0-375-42246-3。
• ホイットバーン、ジョエル(1988)。トップ R&B シングル 1942–1988。レコード リサーチ。ISBN 0-89820-068-7。

ウィキメディア・コモンズには、ハウリン・ウルフに関連するメディアがあります。

• AllMusicの Howlin' Wolf
• Discogsの Howlin' Wolf ディスコグラフィー
• セントクレア、ジェフリー（2019年5月24日）。「『軍隊は黒人のための場所ではない』：狼はいかにして檻に入れられたか」（PDF）。カウンターパンチ。 2019年7月25日閲覧。