クイル（バンド）

クイルは、 1960年代後半にニューイングランド、ニューヨーク、中部大西洋岸諸州で広く演奏し、1969年に最初のウッドストック フェスティバルに出演して全国的な注目を集めたロック バンドです。このバンドは、ボストン地域出身の 2 人のシンガーソングライターの兄弟、ジョンとダン コールによって結成されました。

基本的なメンバー構成は、ドラムのロジャー・ノース、ギターのノーム・ロジャース、キーボード、サックス、フルートのフィル・セイヤー、そしてベースのジョンとリードボーカルの大半をダンが担当していた。しかし、以下に詳しく説明するように、楽器の柔軟性はバンドの最も珍しい特徴の 1 つであった。この組み合わせと、コール兄弟がオリジナル曲の作曲に注力したことから「クイル」が生まれ、その後、グループとしてアンフィオン・マネージメントと契約した。^[要出典] バンドは 1967 年、1968 年、1969 年を、ボストン、プロビデンス、ニューヨークのロック会場や、北東部の多くの小規模な市場で定期的に演奏した。^[要出典]クイルが地元以外で演奏することはめったになかったが、ショーはコロラド州アスペンまで西にまで及んだ。^[要出典]

クイルは、ジェフ・ベック・グループ、ザ・フー、ザ・キンクス、ディープ・パープル、バディ・ガイ、ブルー・チアー、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、グレイトフル・デッド、ジャニス・ジョプリン、コメディアンのスティーブ・マーティンの前座を務めた。^[要出典]。1969年の初夏、ニューヨーク市のスティーブ・ポールズ・シーンに出演したことで、クイルはウッドストック・フェスティバルに招待された。^[要出典] その夜、クラブでは、ジョニー・ウィンターがニューヨーク市のレコード業界の人々に初めて紹介された。^[要出典]

バンドの各メンバーの基本的な役割とは別に、バンドは特定の曲を演奏するためにさまざまな楽器とボーカルの構成を採用することができました。ロジャー・ノースはドラムとパーカッションでバンドを支えました。バンドの他のメンバーは、さまざまなサウンドと効果を生み出すために頻繁に楽器を交換しました。ジョンとノームは両方ともリードボーカルを歌い、ダンはギターやトロンボーンを演奏し、サックスのフィルと小さなホーンセクションを形成しました。ジョンは時々ギターに切り替え、ノームはベースを演奏しました。ノームは時々チェロを演奏することで知られていました。ノームとダンがギターを演奏し、ジョンが歌う間、フィルはベースを演奏することさえありました。必要に応じて全員がグループボーカルに参加しました。ダンはステージ上のバンドの主なフロントマンでしたが、焦点と構成を効果的かつ頻繁に変更する能力は、バンドのほぼすべての素材を担当したコールズの幅広い作曲の野心によく合っていました。

クイルの音楽は折衷的で、社会的な論評があり、時には詩的で、時には皮肉で、非常に珍しい、時にはほぼ無調の音階と融合していました。コール兄弟は、音楽を楽しんでいる間も、聴衆に考えさせようとしていました。^{[引用が必要]}地元の評論家は、バンドの音楽を現代の三文オペラに例えました。^{[引用が必要]}

クイルは、そのオリジナル作品に加え、観客を音楽に引き込むことでパフォーマンス アートの分野でも名声を博しました。^[要出典]バンドはリズム楽器を配り、観客を煽ってほぼ暴動のようなダンスの熱狂を巻き起こしました。^[要出典]

ウッドストックでは、土曜日にメインのフェスティバルステージで演奏するほか、^[1]フェスティバル前の1週間を近くのモーテルにある設営クルーのキャンプに泊まり込み、ステージクルー、養豚農家、フェスティバルスタッフに娯楽を提供した。また、フェスティバルのプロモーターに雇われ、近隣の州立刑務所、精神病院、更生施設で一連の親善コンサートを行い、来たるフェスティバルに対する地域の懸念を和らげようとした。^[要出典]

バンドがすでに作り出していた話題性と、ウッドストックへの出演が近づいていることから、アフメット・アーテガン（アトランティック・レコード社長）は、1969年夏にクイルをコティリオン・レーベルと契約することに同意した。^[要出典]

フェスティバルでは、金曜日から夜にかけて容赦なく降り続いた土砂降りの雨の後、バンドの演奏が始まる直前に空が晴れた。まだびしょ濡れだったステージでは、輝く太陽の下、バンドは 40 分間の 4 曲 (「They Live the Life」、「That's How I Eat」、「Driftin'」、「Waiting For You」) を演奏し^[要出典]、40 万人の観衆から熱狂的に迎えられた。バンドは土曜日に最初に登場したため、雨による混乱で、クイルはウッドストックの映画に出演する重要な機会を逃したが、これはパレットとバンドの当初の意図だった。^[要出典]バンドは確かに撮影されていたが、トラブルにより音声と映像が適切に同期されなかった。^[要出典]このため、多くのバンドを有名にした今や有名な映画では、その映像は使用できなかった。この問題は、次のバンドである サンタナの登場までに解決され、この映画への出演がその後の成功を決定づけた。

フェスティバルの直後、クイルは最初のコティリオン アルバムを自主制作してリリースしたが、これはある程度のインパクトがあった^[要出典]ものの、全国的な注目を集めることはなかった。クイルの映像がウッドストックの映画に使用できなかったことはアーティガンをひどく失望させ、バンドのレコードは何年もかけてカルト的な地位を獲得したにもかかわらず、積極的に宣伝されることはなかった^{[要出典] 。}

バンドの原動力となっていたジョン・コールは、^{アルバム発売から数か月後、}興味を持っていた他の制作プロジェクトに取り組むために脱退した。ニューヨークのプロデューサー、トニー・ボンジョヴィの協力を得て、他の4人のメンバーはコティリオンの2枚目のアルバムを制作・録音するのに十分な素材を作曲したが、レーベルはそれをリリースしないことにした。残った4人は1970年春の終わりにクイルを解散した。

ジョン・コールは、ヒット曲「Avenging Annie 」で知られるアンディ・プラットや、ボストン出身の人気シンガーソングライター兼ギタリスト、ジミー・トンプソンと関わりながら、音楽の世界でさらに数年間を過ごした。その後、顧客に車の修理方法を教える画期的な会社、メカニアを設立し、後にハワイに移り、オフグリッド代替電源の専門家となった。コールは現在、太陽光発電の普及と世界的な採用に取り組むライト・オン・ジ・アース・システムズという会社を率いている。

ダン・コールは後にボストン初の16トラック・レコーディング・スタジオであるインターメディア・サウンド・スタジオを経営した。^[要出典]彼はまた、ボストンのヘイデン・プラネタリウムで長期にわたり成功を収めた米国初のレーザー光線ショー「ラブライト」など、多くの地元アーティストやマルチメディア・サウンドトラックをプロデュースした。 彼は自身の制作会社ダン・コール・プロダクションを設立し、アメリカン・スタンダード・バンド (ASB)、ジョンソン・ブラザーズ、ジョン・ブッチャーなど、ボストン地域の音楽アーティストのマネージメントとプロデュースを行った。 ^[要出典]コールは、当時ジョー・コッカーのマネージャーだったマイケル・ラングを通じて、ASBがジョーのバンドとなり、一連の国際ツアーと1枚のアルバムを制作するよう手配した。 彼はアイランド・レコードと独立プロダクション契約を結び、ASBをプロデュースし、アイランドで2枚のレコードを録音した。 モーリス・ジョンソンは後にニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックのマネージャー兼プロデューサーになった。 1980 年代初頭、ダン・コールは音楽業界を離れ、ハイテク制作ハードウェア/ソフトウェア業界でのキャリアを追求し、ソニー・プロフェッショナル・プロダクツ・グループで 12 年間勤務しました。彼は企業世界を離れ、個人投資家および経営コンサルタントとなり、現在も自身のデジタル スタジオで独自の楽曲を作曲、制作しており、現在は一般発売用のアルバムを制作中です。

クイルが解散した後、ロジャー・ノースは人気フォーク・アーティストのオデッタでドラマーを務め、その後、イージー・ライダー後のホーリー・モーダル・ラウンダーズに参加し、スティーブ・ウェバーとバンドの残りメンバー（ニューヨークに残ったピーター・スタンプフェルを除く）と共にオレゴンに移った。彼は1980年代までHMRで演奏を続けていたが、バンドの最も記憶に残る作品の1つである、マイケル・ハーレー、ジェフリー・フレデリック・アンド・ザ・クラムトーンズとの1975年のコラボレーションである「Have Moicy!」でレコーディングする機会を逃した。ロジャーはその後、ユニークなノース・ドラムスを設計し、キットを購入できた幸運なドラマーの中には今でも愛用している人もいる。彼は現在オレゴン州ポートランドに住み、フリーク・マウンテン・ランブラーズで演奏している。

• ダン・コール（1949年、米国マサチューセッツ州ボストン生まれ^{[2] [3]}） - リードボーカル
• ジョン・コール（1947年、米国マサチューセッツ州ボストン生まれ^[2]） – ベースギター
• ロジャー・ノース – ドラム
• ノーム・ロジャース（1943年4月21日、カナダのオタワ生まれ- 2011年7月9日死去^[4]） - ギター
• フィル・セイヤー – キーボード

• クイル（1970）