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ヒルダ・リックス・ニコラス（旧姓リックス 、後にライト、1884年9月1日 - 1961年8月3日）[注1 ]はオーストラリアの芸術家。ビクトリア州バララット市で生まれ、 1902年から1905年までビクトリア国立美術館美術学校でオーストラリア印象派の指導者フレデリック・マッカビンに師事し、メルボルン女性画家彫刻家協会の初期メンバーであった。1907年に父親が亡くなった後、リックスは唯一の兄弟エルシーと母親とともにヨーロッパへ渡り、ロンドン、そしてパリでさらに研鑽を積んだ。この時期の教師には、ジョン・ハッサル、リチャード・エミール・ミラー、テオフィル・スタインレンなどがいる。
1912年にタンジールを訪れた後、リックスは自身の作品の展覧会を何度か成功させ、そのうちの1点である素描「タンジール大市場」はフランス政府に買い上げられた。彼女はポスト印象派の風景画を描いた最初のオーストラリア人の一人であり、フランス東洋画家協会の会員となり、1911年と1913年にはパリ・サロンに作品を出品した。第一次世界大戦の勃発後、一家はフランスからイギリスへ疎開した。その後、リックスの妹が1914年に、そして母親が1915年に亡くなるという個人的な悲劇が続いた。1916年にジョージ・マッツォン・ニコラスと出会い結婚したが、翌月、彼が西部戦線で戦死し未亡人となった。
1918年にオーストラリアに戻ったリックス・ニコラスは、再びプロの画家として活動を再開し、メルボルンのギルド・ホールで100点を超える作品の展覧会を開催した。多くの作品が売れ、その中にはビクトリア国立美術館が購入した『イン・ピカルディ』も含まれていた。1920年代初頭に田園地帯で絵を描いた後、リックス・ニコラスはヨーロッパに戻った。1925年にパリで開催された展覧会で、彼女の作品『イン・オーストラリア』がリュクサンブール美術館に売却され、その後、イギリス各地の美術館を巡回する大規模な展覧会が開催された。ロンドンの国際彫刻家・画家・版画家協会や王立芸術院など、他の展覧会でも彼女の作品が展示された。 1926年にパリで開催されたフランス国立美術協会の春季展に彼女の作品が数点出品された後、彼女は同協会の準会員となった。
1926年、リックス・ニコラスはオーストラリアに戻り、1928年にエドガー・ライトと結婚した。彼女は1920年代初頭の旅行中に彼と出会った。夫妻はニューサウスウェールズ州デリゲートに居を構え、1930年に一人息子のリックス・ライトが生まれた。彼女は『夏の家』や『公正な集い手』などの重要な作品を描き続けたが、モダニズムを強く批判し、ラッセル・ドライスデールやウィリアム・ドベルといった新進気鋭の主要アーティストを軽蔑していたリックス・ニコラスは、オーストラリア美術の潮流から外れていった。彼女の絵は保守的なモダニズム様式に従い、オーストラリアの牧歌的な理想を描き、彼女の展覧会に対する評価はますます不安定になっていった。彼女は1947年に最後の個展を開催した。リックス・ニコラスは1961年に亡くなるまでデリゲートに居を構えた。彼女の作品は、南オーストラリア美術館、オーストラリア戦争記念館、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、クイーンズランド美術館など、オーストラリアの主要な美術館のほとんどに所蔵されている。
ヘンリー・フィンチ・リックスとエリザベス・サットンは、それぞれ幼い頃に家族とともにオーストラリアに移住し、1876年にビクトリア州で出会って結婚した。彼らには2人の娘がおり、1877年にエルシー・ベルサ、1884年9月1日にバララットでエミリー・ヒルダ（広くはヒルダとして知られている）が生まれた。 [ 2 ] [ 3 ]リックス家の子供たちは、才能豊かでエネルギッシュな家庭で育った。数学教師だったヘンリーは、1880年代に地区学校視学官に任命された。彼はまた、オーストラリア連邦を支持する詩を書いたり、カールトン・フットボール・クラブでオーストラリアン・ルールズ・フットボールをプレーしたりもした。[ 4 ] [ 5 ]エリザベスは、バララットで両親の繁盛している音楽ビジネスを手伝いながら育ち、バララット・ハーモニック・ソサエティで歌う歌手だった。[ 5 ]さらに、彼女はメルボルンのフリンダース・ストリートにスタジオを構え、 「美術に関心のある知的な女性たちの集いの場」であるオーストラル・サロンの委員でもあった。 [ 4 ]彼女はアカデミックなスタイルで絵を描き、一般的には静物画や花を題材に選んだが、ビーチワース地方で大きな風景画もいくつか描いた。[ 6 ]
ヒルダ・リックスと妹のエルシーは、子供の頃から楽器を演奏し、地方のショーで歌やダンスを披露していた。[ 4 ]エルシーは歌手兼俳優で、オーストラル・サロンの会合でパフォーマンスを披露し、姉妹はサロンのポスターのデザインで協力した。[ 7 ]子供の頃、ヒルダは絵を描くことに熱心だった。[ 4 ]メルボルン女子グラマー（マートン・ホールとして知られる） に通っていた高校時代には、彼女の芸術的な努力は賞賛されたが、 [ 1 ]それ以外の点では、リックスは傑出した生徒ではなかった。二人はマザー氏から美術のレッスンを受け、その後、ヒルダは1902年から1905年までビクトリア国立美術館美術学校で学び、そこでオーストラリアの著名な印象派画家フレデリック・マッカビンに指導を受けた。彼女の同級生はほとんどが女性で、ジェシー・トレイル、ノラ・ガードン、ルース・サザーランド、ドーラ・ウィルソン、ヴィダ・レイヒーなどがいた。[ 8 ]リックスは後にマッカビンの指導法を批判し、彼の方法を「曖昧な説得」と呼んだ。しかし、リックスの唯一の包括的な伝記の著者であるジョン・ピゴットは、マッカビンはいくつかの点で彼女に影響を与えたと考えている。彼は特定の絵画流派の様式を模倣するのではなく、個人の創造性を重視した。彼は、後に彼女の絵画で非常に顕著になる国家主義的な思想や主題の重要性を示した。そして彼の作品は、技術的な考慮事項よりも絵画の主題を重視した。[ 9 ]
リックスが学生時代に描いた絵は、ビクトリア州芸術家協会とオーストラル・サロンの年次展に出品された。同時に、彼女は教科書やビクトリア州教育省が発行する定期刊行物『スクール・ペーパー』のプロのイラストレーターとしても活動していた。 [ 9 ] 1903年には、リックス家の女性全員がオーストラル・サロン展に作品を出品した。[ 10 ]
リックスが初期に描いたスケッチブックが1冊現存しており、その中のページが2012年の書籍『美を求めて』に掲載されている。彼女自身はこれらの作品を「メルボルンで子供時代に描いた最も初期の絵」と表現しているが、日付が記されたページからは、少なくとも20歳まで制作されていたことがわかる。描かれているのは主に女性で、背景や服装は、リックス一家が属していた比較的裕福で教養のある環境を反映している。[ 11 ]
この時期、将来有望なオーストラリア人芸術家がヨーロッパ、特にロンドンとパリでさらなる訓練を求めるのはよくあることだった。ヘンリー・リックスは、イギリスの教育改革を研究するための旅行に合わせて家族を連れて行く手配をし、1906年に旅行するためのファーストクラスのチケットを購入した。[ 12 ] [ 13 ]しかし、過労と病気で苦しんでいたヘンリーは突然亡くなり、一時は旅行が実現しないかもしれないと思われた。ヘンリーは58歳で、妻が受給資格を得るには若すぎたため、未亡人年金は支給されず、家族は生活を立て直し、ヨーロッパに行く費用を捻出できるかどうかを検討しなければならなかった。[ 9 ] [ 14 ]最終的に、遺産、自宅からの賃貸収入、母娘の作品販売で得た資金を組み合わせることで、ファーストクラスのチケットをセカンドクラスの寝台と交換することができ、1907年初頭にイギリスに向けて出航した。[ 14 ] [ 15 ]
オーストラリアを出発する直前、リックスは画家アーサー・ストリートンから、自身のオリジナリティを保つために多くの異なる巨匠に師事するよう助言を受けた。彼女のその後のキャリアはその助言を反映したものとなった。[ 16 ]彼女の最初の教師の一人はジョン・ハッサルであったが、ハッサルは当初、彼女の方が自分より絵が上手いと反対していた。リックスは彼を「実に素晴らしい」と評し、ピゴットはハッサルのシンプルで直接的なスタイルが、後のリックスの作風に影響を与えたと述べている。[ 17 ]
1907 年後半、リックスは姉と母とともにパリに移り住み、モンパルナスに住んだ。[ 18 ]そこで彼女はオーストラリアの画家E. フィリップス・フォックスと出会い、エセル・キャリック・フォックスが働いていたリュクサンブール公園へスケッチ旅行に出かけ、アカデミック画家オーギュスト・ジョゼフ・デレクリューズが運営するアカデミー・デレクリューズに入学した。[ 19 ] [ 20 ]彼女はデレクリューズによる人物デッサン指導を非常に貴重なものだと感じたが、色彩に対する彼のアプローチは「地味すぎる」と感じた。[ 18 ]翌年、彼女はアメリカの印象派画家リチャード・エミール・ミラーに師事した。彼から、必ずしも自然主義的ではない比較的明るい色彩パレットの使用法と、彼の巧みな技法を学んだ。しかし、彼女はミラーの美しい構図への嗜好には従わず、より直接的で明快なイメージを好んだ。[ 21 ]幅広いアーティストから技術を学び続けた彼女は、次にアカデミー・ド・ラ・グラン・ショミエールで学び、スイス生まれのイラストレーター、テオフィル・スタインレンにも師事した。[ 22 ]
リックス、彼女の姉、そして母親は、夏の間一緒に旅行して過ごした。1908年にはフランスとイタリアを旅し、その後、フランス北部の漁村エタプルにある芸術家村に滞在した。 [ 23 ] [ 24 ]そこで活動していた芸術家の中には、リックスの作品に興味を持ったフランス人のジュール・アドラーのほか、ルパート・バニー、ジェームズ・ピーター・クイン、エドワード・オフィサー、そしてこの芸術家村で最も長く住んでいた一人であるイソ・レイなど、多くのオーストラリア人がいた。[ 25 ] [ 26 ]
1909年頃、ヒルダ・リックスは裕福なオランダ人家庭出身の建築学生、ウィム・ブラット[注2 ]と出会った。ブラットはリックスの母親に娘との結婚の許可を求め、リックス夫人は同意した。しかし、リックスが婚約者の家で過ごした際、婚約者が母親に支配されており、母親はこの結婚に強く反対していたため、婚約はうまくいかなくなった。リックスはしぶしぶ婚約を解消した。[ 28 ] [ 29 ]
リックスは制作を続け、 1911年にパリ・サロンで、同じオーストラリア人のアーサー・ストリートンやジョージ・ベルと共に作品が展示されるという栄誉に浴した。[ 30 ]彼女は、アンリ・マティスがアカデミーのモデルを使って絵を描き、学生にスタジオを開放していた時期に、アカデミー・コラロッシで学び始めた。 [ 31 ]この時、彼女はフランス政府に作品が買い上げられた2人目のオーストラリア人となり、オーストラリア人キュレーターのエレナ・テイラーは、確立された亡命者であるバニーとフィリップス・フォックスに次いで、「間違いなくフランスで最も成功したオーストラリア人アーティスト」だと考えている。[ 32 ]
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、多くの女性芸術家が北アフリカを訪れ、そこで制作活動を行った。[ 33 ]リックスはこの地域を2度訪れ、その結果、彼女の最も重要な芸術的発展と作品が生まれた。彼女はまず、1912年1月にアメリカ人画家ヘンリー・オサワ・タナーとその妻、そしてミス・シンプソンと共にモロッコへの旅行に参加した。一行はスペインを経由して旅し、そこでリックスはベラスケスの作品を鑑賞し、その構図と色彩に大いに感銘を受けた。[ 34 ]一行の目的地はタンジールで、そこは他の多くの芸術家がインスピレーションを求めた場所だった。ジャン＝ジョゼフ・ベンジャミン＝コンスタンは1870年代にそこに住んで絵を描き、ジョン・シンガー・サージェントは1880年代にそこを訪れた。[注3 ]アンリ・マティスも1912年にタンジールを訪れ[ 37 ]、リックスと同様にタンジールの東約60キロメートル（37マイル）にあるテトゥアンへ旅行した[ 38 ]。彼らは同じモデルを使用した[ 39 ] [ 40 ] 。
リックスは約3ヶ月間タンジールに滞在し、スケッチや絵画制作に没頭し、屋外市場（ソコ）で多くの時間を過ごした。彼女のタンジールに対する熱意は、書簡からも明らかである。
想像してみて、この市場にいる私を。私はほぼ毎日そこで過ごしている。なぜなら、そこは私を完全に魅了するからだ。これまでに16枚のデッサンと2つの油絵を描いた。今はすっかりくつろいでいるので、大きな油絵の具箱を取り出そうと思う。まずは人や物に慣れたかったのだ。ああ、私はすべてが大好きだ！ ...ああ、太陽が輝いている。仕事に出かけなくてはならない。[ 41 ]
モロッコは、訪れた多くの芸術家と同様に、リックスにも同様の影響を与えた。絵画は、北アフリカの強烈な光を捉えた鮮やかな色彩で制作され、作品のほとんどは、人々の姿、服装、活動、あるいは地元の建築に焦点を当てていた。[ 42 ] リックスの視点の解釈の一つは、彼女が学者エドワード・サイードが用いた意味でのオリエンタリストであったというものである。ピゴットは、展覧会のエッセイ「オリエントを捉える」の中で、リックスの作品が、彼女が描く場所の「異国情緒を強調している」ことを考察した。
衣装や服装を客観的に描写することで東洋を表現することは、オリエンタリズムのイメージの偽りの真実性を維持し、東洋の生活の現実や植民地主義プロジェクトの根底にある暴力性を隠蔽した。リックス・ニコラスのイメージでは、衣装は東洋のエキゾチシズムを体現し、その文化的「異質性」を象徴していた。[ 43 ]
一方、ホーンは、リックスと彼女の妹はかなりの程度反オリエンタリズム的であったと主張している。彼女たちは文化的な差異の表現よりも人間の経験の共通性に焦点を当て[ 44 ] 、東洋の一般化された見解を示すのではなく、タンジールでの日常生活をありのままに描写しようとした[ 45 ] 。彼女の作品も同様に、北アフリカの明るい光を利用して視覚的印象を構成する構造や形を際立たせるという、経験主義的なアプローチを反映している[ 46 ] 。ホーンは次のように書いている。
彼女はメルボルンで育った時に学んだ「オリエンタリズム」的なステレオタイプを作品に取り入れたり、装飾したりすることはなかった。彼女は執筆や絵画を通して、「オリエンタリズム」の偽物だと彼女が考えるものに積極的に反対した。彼女のパステル画や油絵は、被写体の服装、マナー、外見を正確に描写しようと努めている。[ 47 ]
様式的には、リックスのモロッコ絵画は「彼女のキャリアの中で最も抽象的で平面的でポスト印象派的」と評されている。[ 48 ]リックス・ニコラスのアプローチはマティスの影響を受けている可能性がある。彼らはタンジェの同じホテルにほぼ2か月間滞在し、同じ週にテトゥアンへ旅行し、その旅行中に一緒に撮影された写真に写っているかもしれない。[ 38 ] [ 49 ]
彼女は、タンジールの市場の男たち（1914年）やタンジールの眺め（1914年）など、ポスト印象派の風景画を描いた最初のオーストラリア人の一人で、これらは彼女がタンジールを二度目に訪れた際に制作されたものである。 [ 50 ]これらの作品は、当時の彼女の作風の発展を示している。すなわち、ゆるやかな筆致、限られた少数の落ち着いた色調のパレット、そして影と光の強調であり、これらは絵全体の印象と個々の人物の描写の両方に影響を与えている。[ 51 ]
1912年の旅行は彼女の作品における画期的な出来事であり、いくつかの展覧会と、彼女にとって初めての重要な国際的な批評家の称賛につながった。これらの旅は、この芸術家の作品に関する数少ない書籍の1つである、ジャネット・ホーンの『ヒルダ・リックス・ニコラス』とエルシー・リックスの『モロッコの牧歌：芸術とオリエンタリズム』の主題となっている。[ 52 ]彼女の最初の作品の展覧会はすぐに成果を上げた。フランス政府はタンジールの市場を描いた彼女の絵の1枚を購入し、[ 53 ] 1913年には再びパリ・サロンに絵画を出品した。[ 54 ]フランス政府が購入したのはパステル画の『タンジールの大市場』[注4 ]で、彼女は後にそれを油彩で模写した。この絵はニューヨーク・ヘラルドのフランス語版では好意的に取り上げられたが、シドニー・モーニング・ヘラルドのある評論家は「絵と色彩はポスト印象派風で奇抜だ」と批判し、中央の人物像を「未完成でグロテスクだ」と評した。[ 55 ] [ 56 ]
ヘラルド紙の評論家は、一般的な意見とは相容れない意見を持っていた。彼女の成功は、ホバートのマーキュリー紙、メルボルンのアーガス紙、アデレードのレジスター紙など、オーストラリアの新聞で広く報じられた。[ 57 ]サロンで旅行の成果を展示することに加え、1913年と1914年にはパリのフランス東洋画家協会にも招待され、作品を展示した。[ 58 ]リックスは同協会の会員となった。[ 59 ] 1912年11月には、私設ギャラリー、ギャラリーJ・シェーヌ・アンド・シモンソンで個展を開催した。彼女の作品はノートル・ガゼット紙に掲載され、重要な芸術家としての彼女の地位の高まりを反映していた。 [ 60 ]フランスの報道機関も彼女の展覧会を報じた。[ 61 ] [ 62 ]
彼女は1914年初頭に再びタンジールに戻り、今回は妹のエルシーと一緒だった。エルシーも絵を描いたり文章を書いたりしたが、主な目的は姉が絵を描いている間、付き添い、手助けをし、好奇心旺盛な見物人から守ることだった。[ 63 ]リックスはソコで定期的に絵を描き、スケッチをしている間、多くの人の注目を集め、時には交通の流れを妨げた。[ 64 ]姉妹はイギリスに戻り、その後フランスに戻り、リックスは再びエタプルで夏を過ごしたが、第一次世界大戦の勃発により8月にロンドンに疎開することになった。[ 65 ]
彼女がロンドンに引き返したことが、彼女の人生における悲劇的な時期の始まりとなった。リックスの母エリザベスは体調を崩しており、フランスからイギリスへの航海中に容態が悪化した。エリザベスは上陸後すぐに病院に運ばれたが、部分的に回復して療養所に移されたものの、もう一人の娘エルシーは腸チフスにかかってしまった。[ 66 ] [ 67 ]
リックスは病弱な家族2人の世話をしながら、1914年9月2日にエルシーが亡くなった。彼女は母親の既に弱っている状態を悪化させることを恐れ、3ヶ月間その知らせを母親に伏せていた。エリザベスは知らせを受け止めたが、戦争が続くにつれてリックスの創作活動はほとんど途絶えてしまった。そして1916年3月、エリザベスが亡くなった。[ 68 ]リックスは30歳を少し過ぎたばかりで、近親者は全員亡くなっていた。この経験を回想して、彼女は後にこう書いている。「私はほとんど足を前に出すことができず、老人のように歩いた」。[ 68 ]
さらなる不幸は、フランスでオーストラリア人将校のジョージ・マッツォン・ニコラス大尉[注5 ]がエタプルに赴任した時に訪れた。彼は、家族と共に急遽イギリスへ出発した際に絵画を置いていかなければならなかったオーストラリア人女性画家のことを耳にした。ニコラスは彼女の作品を探し求め、感銘を受け、次の休暇の際に画家と連絡を取ることにした。彼は1916年9月にリックスと出会い、10月7日にロンドンのウォリック・アベニューにあるセント・セイヴィアーズ教会で結婚した。結婚後3日で任務に復帰した彼は、5週間後の11月14日、西部戦線のフレールでの戦闘中に銃撃を受けて戦死し、未亡人となった。[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]当初、日記に生きる気力を失ったと書いていたリックス・ニコラスの悲しみは、最終的に「そして彼らの息子となるはずだった者たちは、不滅の命を捧げた」 （ルパート・ブルックの詩の一節）、「荒廃」、「人類のために」と題された3枚の絵画で表現された。これらの絵画のうち2枚目（1930年に火災で焼失）は、黒いマントに身を包んだ痩せこけた涙ぐんだ女性が、遠くの墓にある十字架以外に特徴のない、戦火に傷ついた風景の中で、鑑賞者をじっと見つめてしゃがみ込んでいる姿を描いている。オーストラリア国立美術館には、この作品の習作として描かれた木炭画が所蔵されている。 [ 73 ]「荒廃」は「幽霊のような子供を抱きかかえる女性の肖像画」だった。シドニー・モーニング・ヘラルドの評論家はこの絵画について次のように書いている。
一人の孤独な女性の中に、未亡人となった世界中の人々を象徴する人物像が、陰鬱なまでに描写されている。彼女は、荒廃した戦場を見下ろしながら、恐ろしい夢想にふけっている。この作品は、無益な荒廃の典型である。[ 74 ]
彼女の三連祭壇画『人類のために』は、ニコラスとの短い結婚生活の悲劇を伝えているが、[ 75 ]『荒廃』と同様に、火災で焼失した。この作品は、屋外の景色の中で幸せそうなカップル、磔刑のポーズで両腕を広げた兵士の死の瞬間、そして兵士の亡霊に見守られながら悲嘆に暮れる未亡人を描いたパネルで構成されていた。[ 76 ]「戦争によって引き起こされた荒廃」を視覚化するにあたり、[ 77 ]彼女の作品は、ポール・ナッシュやエリック・ケニントンなど、第一次世界大戦末期の他の芸術家の作品よりも個人的なものであり、未亡人という立場を描いた彼女の表現は、当時としては異例であり、見る者にとって衝撃的なものであった。[ 78 ]
1918 年 3 月、リックス・ニコラスは義理の兄弟のアソル・ニコラスとともにイギリスを出発し、5 月 10 日にメルボルンに到着した。そこで、画家ヘンリエッタ・ガリバーと市内の女性美術クラブのメンバーの励ましを受けて、リックス・ニコラスはプロの画家としてのキャリアを再構築し始めた。[ 79 ]それは長くはかからなかった。11 月には、彼女はクラブのメンバーの 1 人としてアテネウム ホールで作品を展示し、批評家は彼女を「ショーの支配的な人物」と評した。[ 80 ]同時に、メルボルンのギルド ホールで、彼女はヨーロッパと北アフリカの絵画、スケッチ、デッサンを多数展示する大規模な展覧会を開催し、100 点以上の作品が展示された。そのうち数点が売れ、その中にはビクトリア国立美術館が購入した『ピカルディにて』も含まれていた。[ 81 ] [注 6 ]パリとロンドンでのアーティストの成功に注目し、『アーガス』の評論家は彼女の「人物に対する理解と観察力および表現力」を称賛した[ 77 ]一方、『ジ・エイジ』は「彼女の絵画における日光と屋外効果の大胆な扱いに見られる近代フランス印象派の影響」に感銘を受けた[ 83 ] 。 1919年に展覧会がシドニーに巡回した際も、新聞やジュリアン・アシュトン、アントニオ・ダッティロ・ルッボ、グレース・コシントン・スミスといった同時代の画家たちから同様に好意的な評価を受けた[ 83 ]。シドニーでの展覧会は、ニューサウスウェールズ州立美術館による彼女の作品数点の購入にもつながった[ 84 ]。
1919年、リックス・ニコラスはシドニーに移り、モスマンに定住し、そこで新しい友人を作り、さまざまな風景画や屋外肖像画を制作し、しばしばポスト印象派のスタイルを継続した。[ 85 ]アーティストは、1920年9月のクイーン・ビクトリア・マーケットでの展覧会など、展覧会でさらに成功を収め、定期的に好意的な批評を新聞で受けた。[ 86 ]それにもかかわらず、ピゴットは、当時のオーストラリアの美術界における彼女の立場は複雑であり、彼女のスタイルは、地元の批評家が抵抗していたモダニズムの出現をめぐる激しい議論の影響を受けたと主張している。[ 87 ]このようなより保守的なオーストラリアでの経験と、彼女の身近な人々の死の影響により、リックス・ニコラスはより実験的な芸術を放棄し、よりアカデミックで具象的な主題に戻ることになった。[ 88 ]これは最終的に、彼女のキャリアの長期的な軌跡に悪影響を及ぼした。ピゴットは、オーストラリアの芸術界の性別に基づく期待に彼女が従うことを拒否したことが、彼女の拒絶につながったと主張している。[ 89 ]
1922年、メルボルン公共図書館の評議員会は、第一次世界大戦を記念する壁画のコンペティションを開催した。リックス・ニコラスはこのコンペティションを知り、すぐに作品を準備して応募した。審査員は3名で、いずれもメルボルンの著名なアカデミックな芸術家であった。評議員会は、応募条件を満たしていなかったにもかかわらず、ハロルド・セプティマス・パワーに6対5で作品制作を依頼することを決定した。その後、評議員会は審査員の報告書の公表を差し控え、コンペティションの応募作品を展示しないことを決定し、賞の授与を延期した。ある新聞は、リックス・ニコラスの作品が上位3作品のうちの1つだったと報じた。リックス・ニコラスは激怒し、この件について新聞に手紙を書いた元兵士たちも同様だった。ピゴットは、性別が要因の一つだったと示唆している。「リックス・ニコラスが戦争画家であるという主張は正当であったが、彼女が女性であったという事実が、彼女が議論の中で平等な地位を否定されたことを意味した」[ 90 ]
オーストラリア戦争記念館は、リックス・ニコラスが三連作「人類のために」を寄贈した頃、戦争を記念する美術コレクションを構築していた。しかし、それは拒否された。収蔵担当者は、それを「公共コレクションに含めるにはあまりにも個人的な性格」と評した。[ 91 ]記念館は最終的に、フランス人女性を描いた作品（「フランスの母（1914年）」）を購入することにしたが、寄贈されたもう1つの作品、オーストラリア兵を描いた作品（「男（1921年）」）は購入しなかった。ピゴットによれば、これは、芸術家が描くのに適した主題は性別によって決まるという、機関が取ったジェンダーに基づくアプローチを反映したものであった。[ 92 ]さらに、当時、記念館のコレクション開発戦略が上級将校の肖像画の収蔵を重視していたことも影響した可能性がある。[ 93 ]競争や収蔵委員会の見解がどうであれ、彼女の作品は「兵士自身に人気があり、そのようにして、兵士のイメージを積極的に形作った」。[ 94 ]
戦争をテーマにした彼女の絵画は、リックス・ニコラスの国家主義的理想とオーストラリアの英雄的表現への取り組みの発展の一側面に過ぎなかった。[ 95 ] 1919年の展覧会の際、リックス・ニコラスは「色彩構成がこれほど異なり、多くの勇敢な男たちを自由のための闘争に送り出した美しい土地に何が備わっているかを（ヨーロッパの）人々に示したい」と述べていた。[ 82 ]この点において、彼女はオーストラリアの印象派画家や、ブッシュや開拓生活の美徳を称賛したヘンリー・ローソンやバンジョー・パターソンなどの作家の伝統を受け継いでいた。友人ドロシー・リッチモンドと共に、リックス・ニコラスはニューサウスウェールズ州とビクトリア州の境界にある小さな町デリゲートから始め、ニューサウスウェールズ州の田舎で絵を描きに出かけた。ここで彼女は『オーストラリアにて』、『彼の土地』、『羊毛刈り』など数多くの作品を制作した。[ 96 ]この時期の他の作品には、オーストラリア国立美術館の所蔵作品である『三姉妹、ブルーマウンテンズ』（1921～22年）がある。[ 2 ]この時期のオーストラリアの愛国的なイメージや言説は男性中心であったが、リックス・ニコラスの肖像画には『モナロの開拓者』、『カササギの歌』、『母性』など、女性を描いたものが多かった。[ 97 ]
シドニーに戻ったリックス・ニコラスは、1923年8月に再び個展を開催した。今回も好評を博し、彼女の作品はまたしても男性的な言葉で評された。シドニーのサンデー・タイムズの評論家は彼女を「オーストラリアがこれまでに生み出した最も力強く、多くの点で最も強い女性画家」と評した。[ 98 ] [ 84 ]リックス・ニコラスは「女性」画家として見られることを嫌っていたが、批評家が一般的に女性の絵画を軽視していたことを考えると、彼女はそのような評価を褒め言葉として受け止めた。[ 99 ]
1924年、リックス・ニコラスは再びドロシー・リッチモンドと共にフランスへ向けて出航し、ヨーロッパで作品を展示する意向を示した。彼女はオーストラリアオリンピックチームも乗船していたオルモンド号に乗船した。彼女はチームメンバー数人と親しくなり、オリンピックの芸術家コンクールのためにそのうちの一人の肖像画を描いた。[ 100 ] [注7 ]
6月にパリに到着したリックス・ニコラスは、最終的にモンパルナスにスタジオを借りた。そこは以前、フランス人アーティストのローザ・ボヌールが所有していた場所だった。[ 102 ] 1925年1月にパリの「名門」ジョルジュ・プティ・ギャラリーで開催された展覧会は大成功を収めた。この展覧会は、リュクサンブール美術館への売却を含む重要な販売につながり、彼女は同美術館のコレクションに複数の作品が収蔵されている唯一のオーストラリア人女性となった。[ 103 ]また、ある報告によると、当時、同美術館に作品が収蔵されていたオーストラリア人アーティストはわずか3人しかおらず、他の2人はルパート・バニーとアーサー・ストリートンだった。[ 104 ]この展覧会をきっかけに、彼女の作品はロンドンやイギリスの地方美術館を巡回することになり、オーストラリア人アーティストがこれほどの注目を集めたのは初めてのことだった。[ 105 ] 1926年から1928年の間に、彼女の作品はハル、サンダーランド、タイン・アンド・ウェア、ブートル、ブラックプール、ノーサンプトン、ウォリントン、フォークストン、レスター、ダービー、ゲーツヘッド、スタッフォードシャーのリークで展示された。[ 106 ]
ルクセンブルク美術館が1925年に購入した作品は『オーストラリアにて』で、1920年代初頭に彼女が滞在したデリゲートの邸宅の管理人、ネッド・ライトの肖像画である。彼は馬に乗り、むき出しの明るい歯にパイプをくわえ、背景にはオーストラリアの牧歌的な風景が広がっている。彼の姿勢は気取らず、自信に満ち、英雄的で、当時のオーストラリアの高揚したナショナリズムと一致している。[ 107 ] [ 108 ]
1925年には、ロンドンの国際彫刻家・画家・版画家協会や王立美術院など、さらに多くの展覧会が開催された。[ 109 ]同年12月、ロンドンのボザール・ギャラリーで開催された個展では、彼の土地が展示され、「コモンウェルスの生活の精神を伝えるとともに、その生活を絵画的に描写するという稀有な特質を備えている …絵全体がオーストラリアの陽光に満ちた熱気あふれる雰囲気を伝えているようだ」と評された。[ 110 ]この作品は、オーストラリア絵画に浸透すべきだ とリックス・ニコラスが提唱した根源的な力強さと活力を示唆している。[ 96 ]
その年、リックス・ニコラスは、最も並外れて大きな作品の1つを制作した。高さ約2メートル（6.6フィート）、幅128センチメートル（4.20フィート）の「軽蔑された花々 」は、18世紀の流行の服を着た若い女性の「不安を掻き立てる」 [ 111 ]「心を奪う」[ 112 ]肖像画である。画家の典型的な技法ではなく、マニエリスム様式で描かれたこの人物は、鑑賞者の方を向いているが視線を逸らしており、ポーズは緊張し、表情は読み取れず、巨大な正装の裾の横の地面には捨てられた花束が置かれている。[ 111 ] [ 112 ]若い女性を描いた作品ではあるが、モデルに選ばれたのは「パリのプロのモデルで娼婦であり、気まぐれで気難しいことで知られていた」人物だった。[ 112 ]この作品で作り出されたパスティーシュは印象的だ。16世紀の芸術様式、17世紀のタペストリーと18世紀のドレスで構成された構図、そして20世紀の芸術家による作品。それは確かにリックス・ニコラスの能力と野心の幅広さを反映しており、パリのサロンに展示されることを明確な意図として描かれた。[ 112 ] 1927年にシドニーでこの作品が展示されたとき、シドニー・モーニング・ヘラルドの批評家の注目を集めた。
優雅さ、劇的な力強さ、そして明快な技法の組み合わせにおいて、この絵に勝るものはないだろう。そこには些細なことは何もない。鮮やかな直接性で物語を語っているのだ。画家は、そこに一時的に潜んでいる復讐心に満ちた悪意の表情を、示唆に富む筆致で描き出している。そして、片方の指がもう一方の指にしっかりと握られている手は、内面の緊張感をはっきりと示している。肌の色調の扱いと全体の構図、磨かれた床に散らばるオダマキに優しく、しかしあまり目立たないように注意を向けさせる構図は、実に素晴らしい。[ 113 ]
彼女はフランス到着前に完成させたオーストラリア時代の作品の多くを展示したが、ブルターニュでの夏の間に制作した伝統的な生活や衣装のイラストや肖像画など、多くの新作も制作していた。[ 114 ] 1926年、リックス・ニコラスは再びロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ展に出品し、ブルターニュを描いた絵画の1点「ル・ビグーデン」が展示された。[ 109 ]彼女はパリの国立美術協会春季展に出品し、 [ 115 ] 1人の画家としては非常に多い8点の作品を出品した。[ 116 ]協会は彼女の絵画や素描を多数展示しただけでなく、彼女はその年に協会の準会員に選出された。[ 117 ]
1926年末、リックス・ニコラスとドロシー・リッチモンドは一緒にオーストラリアに戻った。成功に気を良くしたリックス・ニコラスは車を購入し、後部座席に絵画道具を詰め込み、二人はキャンベラや南のモナロ平原から北はクイーンズランド州中央部まで、風景画を描くために旅に出た。[ 118 ] [ 119 ]注目を集めた出来事として、彼女はボンダイのビーチで人物画を描き、そのことはオーストラリアの雑誌『ザ・ホーム』など様々な出版物で報じられた。[ 120 ] [ 121 ]
リックス・ニコラスは1920年代初頭に、ネッドを含む農家のライト一家と出会い、『オーストラリアにて』の題材となった。彼女はその地域に戻った後、1928年6月2日にメルボルンでエドガー・ライトと結婚し、スノーウィー山脈のデリゲート近くのノックアロングという土地に居を構えた。[ 122 ]彼女はリックス・ニコラスという名前で作品を発表し続けた。1920年代初頭に彼女と一緒にその地域を訪れた友人ドロシー・リッチモンドは、エドガー・ライトのいとこであるウォルターと結婚し、同じ地域に居を構えた。[ 123 ]そして1930年、リックス・ニコラスと夫の間には一人息子が生まれ、リックスと名付けられた。[ 123 ] [注8 ]
オーストラリア美術におけるモダニズムの時代、すなわち両大戦間の時期を特徴づけることは複雑であり、[ 124 ]その中で個々の芸術家がどのような位置づけにあったかを理解することも同様に複雑である。1910 年代にフランスと北アフリカに滞在したリックス・ニコラスは、印象派の思想と技法を直接的に取り入れた。1920 年代には、シンクロミズムを実験した最初のオーストラリア人の一人であるロイ・ド・メストルをもてなし、彼の「色彩音楽理論」についてもっと話してくれるよう熱心に頼んだ。[ 103 ]しかし、都市からオーストラリアの田舎に移り住むと、彼女は急進的なモダニズムの思想に反応しなくなった。ある見方では、これはモダニズムのテーマや傾向の拒絶を表している。[ 125 ]あるいは、これはリックス・ニコラスが自身の創作の方向性を維持しようと意識的に決めたと解釈することもできる。ピーターセンが述べたように、「リックス・ニコラスは女性アーティストやモダニストとしてではなく、単にどの運動や様式にも属さないアーティストとして自らを認識しており」、「シドニーにおける現代美術の動向に関する議論には無関心であった」。[ 126 ]いずれにせよ、美術史家のジャネット・ホーンが皮肉を込めて指摘したように、「1920年代のニューサウスウェールズ州の奥地には、ポスト印象派絵画の市場は存在しなかった」。[ 127 ]
リックス・ニコラスは、これまでの成功をさらに発展させようと、肖像画に力を注いだ。[ 127 ]活発な田園生活を楽しむ女性（ 『美しい牧夫』など）や、土地を耕す女性（『丘の上で』など）が頻繁に描かれ、家庭や家族の情景も描かれた。 『丘の上で』や『春の午後、ノックアロング』など、田園風景の中で幼い息子を世話する女性を描いた作品もいくつかある。彼女の最も「典型的な女性らしさ」[ 129 ]を示す作品は『夏の家』で、リックス・ニコラスの友人2人が摘みたての花を持っている様子が描かれているが、この時期の彼女の作品のほとんどとは異なり、周囲の風景は遮られている。リックス・ニコラス自身はこの絵に納得しておらず、公に展示することもなかった。[ 129 ]しかし、それは彼女の最もよく知られた作品の1つとなり、その容易な受容は、1930年代の批評家が彼女の作品を従来の性別役割の観点から分類した方法と一致している。[ 130 ]
リックス・ニコラスはその後も数々の展覧会を開催し、批評家から一定の評価を得た。しかしながら、1947年の最後の個展では作品の売れ行きが芳しくなかった一般大衆と、作品を拒絶したり斬新さに欠けると批判したりする一部の批評家との間で、彼女の評価は乖離していった。批評家の一人、エイドリアン・ローラーは次のように述べている。
リックス・ニコラス夫人は非常に才能豊かで、芸術家として独自の個性を持っていますが、彼女の個人的な見解は、驚くべきことを語る芸術家のそれというよりは、 私たちの風景の馴染み深い美しさを愛し、その壮麗さと力強さを表現することに喜びを感じる、健全なオーストラリア人のそれです。[ 123 ]
1936年にシドニーのデイビッド・ジョーンズ・ギャラリーで開催された展覧会を考察した別の評論家は、彼女の作品の質にばらつきがあると指摘し、力強い作品もある一方で、「ただ美しく感傷的なだけのもの」と批判された作品もあると述べた。[ 131 ]リックス・ニコラスの作品は、オーストラリアの田園風景に対する理想主義を貫いていたが、第二次世界大戦後、国も美術評論家も、すでにその時代から移り変わっていた。[ 132 ] 1945年、シドニー・モーニング・ヘラルド紙の評論家は、リックス・ニコラスの作品を「色彩が粗雑で、表現がポスター風」と酷評し、「ヒルダ・リックス・ニコラスのキャンバスを埋めるには、精神的な素材が不足している …これらの絵の大胆さや力強さは、実際に表現されている知識とは到底釣り合わない。ある程度の謙虚さ、細部の構成への細心の注意、そして色に混ぜる白の量を減らすことが、大いに役立つだろう」と結論づけた。[ 133 ]
リックス・ニコラスとオーストラリア美術の主流の潮流との間の反感は相互的なものであった。彼女はラッセル・ドライスデールとウィリアム・ドベルの作品に愕然とし、彼らの絵画に描かれた人物はオーストラリア人の描写というより「ドイツの強制収容所の犠牲者のようだ」と評した。[ 134 ]批評家たちは彼女の意見に賛同しなかったようで、ドベルとドライスデールはそれぞれ2年連続でウィン賞を受賞し、[ 135 ]間もなく2人ともヴェネツィア・ビエンナーレで自国を代表することになっていた。[ 136 ]
1950年に最後のヨーロッパ旅行が行われた。彼女は夫に自分がよく知っているヨーロッパの名所を見せ、息子リックスのために彫刻の教師を探すために旅に出た。しかし、そこで目にした芸術活動の水準に落胆し、リックスには芸術の道に進むことを思いとどまらせた。[ 137 ]
最後の個展の後、リックス・ニコラスは息子に宛てた手紙の中で、自身の芸術家としてのキャリアに対する絶望感を表明し、晩年の職業上の運命を要約した。
創作活動を何もしていないことが、私を死に追いやる寸前だ。困ったことに、私の周りで私が今後作品を作るかどうかを気にかけてくれる人は誰もいないのだ 。私の中の芸術家が死んでいくのを感じ、その死は苦痛だ 。渇望を知っているのは自分自身だけであり、自分の中の最良の部分が満たされずに苦しんでいる。[ 132 ]
この頃には、彼女の健康状態は悪化し、芸術への情熱も薄れつつあった。[ 138 ]リックス・ニコラスは1954年にシドニーで開催されたグループ展で息子と並んで作品を展示した。彼女は2点の油絵を出品し、息子は「羊毛刈り人」と題された展覧会で最大の彫刻作品を出品した。[ 139 ]彼女は1961年8月3日にデリゲートで亡くなった。[ 138 ] [ 115 ] [ 1 ]
ジェンダーは、良くも悪くも、リックス・ニコラスのキャリアにおける繰り返し現れるテーマであった。フランスの美術評論家は、彼女の才能を「マドモワゼル・リックスは男のように描く！」と称賛した。[ 140 ]オーストラリアの評論家は、彼女の構図を賞賛しつつも、その技法を「奇妙なほど女性らしくない」と評し、何と言っていいか分からなかった。 [ 141 ]また、別の辛辣な批評では、彼女の作品の「偽りの男性性」に言及している。[ 142 ]ピゴットは、リックス・ニコラスのキャリアは、20世紀半ばのオーストラリアのナショナリスト芸術において女性の地位を確立しようとした際に、男性中心の体制のルールに従うことを拒否したことが、最終的に彼女の不利益になったと考えている。[ 143 ]サシャ・グリシンは、彼女の「フェミニスト的な傾向とモダニズム的なタッチは敵意をもって迎えられた」と書いている。[ 144 ]美術史家のキャサリン・スペックは、リックス・ニコラスの第一次世界大戦後の作品について異なる見解を示し、第一次世界大戦で最初の夫を亡くしたことが彼女を一貫性のない質のナショナリスト的なイメージの制作へと駆り立てたため、その後パリ時代の作品の質には達しなかったと示唆した。 [ 145 ]彼女は、リックス・ニコラスのヨーロッパ時代の作品が、この芸術家のキャリアにおけるモダニズムの頂点を表していると示唆した。[ 146 ]ペーターゼンは、「戦争中の彼女の悲劇的な経験が、彼女の芸術作品と、最終的に彼女が抱くことになる国民感情への関心に不可欠なものとなった」という点には同意したが、リックス・ニコラスは「パリ、タンジール、シドニーでの彼女の最高の作品に見られるのと同じ卓越したデッサン力、力強さ、そして光り輝くパレット感覚で、描き続け、絵を描き続けた」とも考えた。[ 147 ]メアリー・イーグルとジョン・ジョーンズは、彼らの参考書『オーストラリア絵画物語』の中で、リックス・ニコラスをクラリス・ベケットと並んで「第一次世界大戦の10年間にメルボルンの芸術界から現れた最高の女性芸術家」と評した。[ 120 ]
リックス・ニコラスの作品の多くは個人コレクションに収蔵されており、記録は限られている。1960年代に彼女が亡くなった後、家族の所有地で火災が発生し、さらに多くの作品が焼失した。[ 148 ] 1919年に「国際的な美術界の著名人」としてオーストラリアに歓迎されたにもかかわらず、[ 149 ]キャリア後半には彼女の運勢は衰えた。しかし、21世紀には彼女の作品が再び評価されるようになった。[ 150 ]彼女の作品は、南オーストラリア美術館、[ 151 ]オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、クイーンズランド美術館[152] など、オーストラリアの主要な公立美術館のほとんどに所蔵されており、多くの作品（特にモロッコを題材としたもの）はホーンのモノグラフの出版後に購入された。[ 153 ] [ 154 ]彼女の作品を所蔵している他のコレクションには、オーストラリア戦争記念館のコレクションがある。[ 92 ]国際的には、リックス・ニコラスの作品は、ジュ・ド・ポーム国立美術館やレスター美術館に所蔵されているほか、ルクセンブルク美術館にも作品が展示されている。[ 155 ]
リックス・ニコラスの作品の死後個展が何度か開催されている。1971年にはメルボルンのジョセフ・ブラウン・ギャラリー（ジョセフ・ブラウン・コレクションの寄贈者であるアーティスト、ジョセフ・ブラウンによって設立）で[ 156 ] 、続いて1978年にはニューサウスウェールズ州立美術館、バララット美術館、マッコーリー・ギャラリーで巡回展が開催された。1990年代にはメルボルンのイアン・ポッター美術館とシドニーのキャスピアン・ギャラリーで展覧会が開催され[ 106 ]、2010年にはベンディゴ美術館で開催されている[ 157 ]。 2013年にはキャンベラの国立肖像画美術館で彼女の作品展が開催された[ 158 ]。2014年にはオーストラリア国立美術館が、会員購入基金の募金活動を通じて取得を目指す絵画として「三姉妹、ブルーマウンテンズ」を選んだ[ 159 ] 。
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注記
引用文献
情報源
ウィキメディア・コモンズにあるヒルダ・リックス・ニコラス関連のメディア