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『ドゥ・アイ・ヒア・ア・ワルツ？ 』は、アーサー・ローレンツ脚本、リチャード・ロジャース作曲、スティーヴン・ソンドハイム作詞によるミュージカルである。本作は、ローレンツの1952年の戯曲『カッコウの時代』を原作としており、この戯曲は1955年の映画『サマータイム』 （キャサリン・ヘプバーン主演の原作となった。
ローレンツは当初、この作品をリチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン作詞、メアリー・マーティンが独身女性レオナ・サミッシュ役で主演を務める小規模な室内ミュージカルとして構想していた。 [ 1 ]しかし、プロジェクトが具体化し始めた頃にはハマースタインは亡くなっており、ローレンツとリチャード・ロジャースの娘メアリー・ロジャースはスティーブン・ソンドハイムに作詞を依頼した。それでもロジャースは、原作はミュージカル化には向かないと感じており、ソンドハイムもそれに同意した。[ 2 ]ピーター・フィリキアによれば、「ソンドハイムはそもそもミュージカルをやりたくなかったが、ローレンツが彼に依頼し、彼が駆け出しの頃に『ウエスト・サイド・ストーリー』に推薦していたこともあり、引き受けた。また、今は亡き師であるオスカー・ハマースタインが、ロジャースの後継作詞家として彼を推薦していたことも要因の一つだった。」[ 3 ]
ブロードウェイ公演のプロデューサーだったロジャースは、マーティンがレオナ役には年を取りすぎているとして、彼を起用しなかった。
フランコ・ゼフィレッリが監督の第一候補で、ローレンツ、ソンドハイム、ロジャースと会ったが、話し合い中に3人は居眠りをしてしまった。ローレンツはロジャースが酒を飲んでいるのではないかと疑い、後にロジャースのアパートを訪れた際にトイレのタンクに隠されていたウォッカのボトルを発見し、自分の疑いが正しかったことを悟った。作曲家の慢性的な飲酒は、ボストンのコロニアル劇場とニューヘイブンのシューベルト劇場でのリハーサル期間とブロードウェイ公演前の期間を通して大きな問題となった。[ 4 ]
ローレンツはジョン・デクスターに演出を依頼したが、後にその選択を後悔した。デクスターはレオナ役をエリザベス・アレンに任せることを主張したが、ローレンツはアレンは演技と歌唱はできるものの、役柄とは正反対の冷たい性格だと感じていた。ロジャースのソンドハイムに対するひどい扱いは、作詞家ソンドハイムにこのプロジェクトに対する無関心、あるいは露骨な不満を抱かせたが、彼はプロ意識を保った。最初の通し稽古は惨憺たるもので、デクスターはすぐに興味を失い、ほとんどの仕事をアシスタント振付師のウェイクフィールド・プールに任せた。ハーバート・ロスがダンスの振り付けを担当するために呼ばれ、対立する派閥間の仲介役を務める妻のノーラ・ケイを連れてきた。ロジャースがソンドハイムの歌詞を「クソ」と公然と切り捨て、最終的にはローレンツをリハーサルから完全に締め出したことを考えると、彼女は困難な任務に直面した。[ 5 ]
ニューヨーク市の秘書レオナ・サミッシュはヴェネツィアに到着し（「誰かが目を覚ました」）、ペンシオーネ・フィオリアに滞在する。そこでオーナーのフィオリアが出迎える（「今週のアメリカ人」）。そこで彼女は、ローマ在住で休暇でヴェネツィアに来たアメリカ人のエディとジェニファー・イェーガー夫妻、そしてパッケージツアーでヴェネツィアを訪れた高齢夫婦のマキルヘニー夫妻に出会う（「どうする？飛行機に乗る！」）。
買い物中、レオナは店のショーウィンドウにルビー色のガラスのゴブレットを見つけ、中に入ってそれを確かめる。店主のレナート・ディ・ロッシは、それは本物の18世紀のもので、レプリカではないと彼女に告げる。彼は、ペアになるように同じグラスを探してくれるだけでなく、街の観光名所も案内してくれると申し出る。レオナは彼の申し出を断って店を出るが、翌日ゴブレットを買いに戻ってくる。その日の午後、2つ目のゴブレットが入った小包がホテルに届く。その後まもなく、レナートがやって来て、その晩サン・マルコ広場でコーヒーを一緒に飲もうとレオナを誘う。マキルヘニー夫妻が彼女のものと全く同じグラスのセットを買ったことを彼女に見せると、レオナはレナートがその価値を偽っていると思うが、フィオリア夫人はそれがアンティークだと彼女に保証する。
その日の午後、レナートの息子ヴィトがレオナに、子供の一人が病気で医者に診てもらう必要があるため、レナートは待ち合わせに遅れると告げに来る。レナートが既婚者だと知ったレオナは、待ち合わせをキャンセルする。レナートは宿屋にやって来て、妻とは何年も愛し合っていないが、離婚は選択肢にない、なぜならこの国では離婚が認められていないだけでなく、子供たちのことも考えなければならないからだと説明する。レオナにとって、不倫に対する彼の無頓着な態度は間違っているように思えるが、それでも彼に惹かれていることに気づき、待ち合わせをすることにする。
一方、イェーガー一家も独自の問題を抱えていた。エディはフィオリア夫人に心を奪われ、彼女との距離を置くためにアメリカへ帰国することを宣言する。
レナートはガーネットのネックレスを持ってレオナのもとにやって来る。レオナはその贈り物に大喜びし、ヴェネツィアでの滞在を延長することに同意する。彼女はペンションの庭でパーティーを開くが、パーティーの最中、レナートの息子ヴィートがやって来て、宝石商がお金を要求していると父親に告げる。それを耳にしたレオナは、喜んでヴィートにお金を渡す。しかし、レナートがネックレスの売買で手数料を受け取っていたことを知ると、彼女は彼が自分のお金しか目当てではないと非難し、レナートは去っていく。
フィオリアとジェニファーはレオナを慰めようとするが、レオナは酔った勢いでエディとフィオリアが前夜を一緒に過ごしたことを明かし、すぐに自分の言葉を後悔する（「みんなレオナが大好き」）。翌日、イェーガー家とマキルヘニー家はペンションをチェックアウトし、フィオリアは皆が去って次の客のために場所を空けてくれることを喜ぶ（「先週のアメリカ人」）。レナートが自分が目覚める前にそこにいたと聞いたレオナは、仲直りするために彼の店に行くが、彼はレオナの複雑な人生観のせいで彼女との関係は不可能だと告げる。彼にとってレオナへの愛情は消え失せ、二人は友人として別れる（「本当にありがとう」）。
このミュージカルは1965年3月18日にブロードウェイの46番街劇場で開幕し、220回の公演の後、1965年9月25日に閉幕した。振付はハーバート・ロス、舞台美術と衣装はベニ・モントレゾール、照明はジュールズ・フィッシャーが担当した。[ 11 ] [ 12 ]
ローレンツはキャスティングを後悔した。アレンは若すぎて個性がなく、フランキは演技が下手だと感じたからだ。彼は夢を実現するために進行中の問題をすべて無視したが、何よりもショーの後、ソンドハイムとの友情が途絶えたことを後悔した。[ 13 ]
このミュージカルはトニー賞で3部門にノミネートされた。エリザベス・アレンはミュージカル主演女優賞にノミネートされ、その他にオリジナル楽曲賞と舞台美術賞にもノミネートされたが、いずれも受賞には至らなかった。
1966 年 5 月、Do I Hear a Waltz?はミルウォーキー (ウィスコンシン州)のパブスト劇場で地域初演を迎えた。 レオナ役のドロシー・コリンズが主演を務め、レナート役にはロン・ホルゲート(コリンズの夫)、エディ・イェーガー役にはジョエル・ファビアーニが出演した。[ 14 ] 1966 年 5 月～6 月にはペーパーミル・プレイハウスで再演された。 [ 15 ] [ 16 ]また 1966 年夏には、Do I Hear a Waltz が西海岸初演を迎え、レオナ役のアン・ジェフリーズが主演を務めたバレー・ミュージック・シアターの公演では、レナート役にリチャード・トリギ、ジョヴァンナ役に再びフルーリー・ダントナキスが出演した。[ 17 ]
ドロシー・コリンズは、1967年の夏にセントルイス市立オペラで上演された『ワルツが聞こえる？』でレオナ役を再演した。共演者には、フルーリー・ダントナキス（ブロードウェイでの役であるジョヴァンナ役を再演）、クリフォード・デイヴィッド（エディ・イェーガー役）、エンツォ・スチュアルティ（レナート役）、モニーク・ヴァン・ヴォーレン（フィオリア役）、カリン・ウルフ（ジェニファー・イェーガー役）らがいた。[ 18 ]ホルゲートがレナート役で再演し、コリンズがレオナ役を務めることになったため、同年夏にはボストン近郊で『ワルツが聞こえる？ 』が2回上演される予定だった。しかし、コリンズの産休のため、ジュリア・ミードがホルゲートの相手役として2回上演されることになった。[ 19 ]また、1967年の夏には、モニーク・ヴァン・ヴォーレンがデイトン（オハイオ州）のケンリー・プレイヤーズによる『ワルツが聞こえる？ 』でフィオリア役を再演した。この作品では、レオナ役をアニタ・ブライアントが、ヴィト役をドン・アメンドリアが演じた（当初はキャロル・ブルースがケンリー・プレイヤーズでブロードウェイのフィオリア役を再演すると発表されていた）。[ 20 ]
1969年製作。レオナ役はパトリシア・モリソン、レナート役はミッチェル・グレッグ、エディ・イェーガー役はケン・ギルマン、ヴィトー役はデニス・グリマルディが演じた。
1972年の夏、ロナルド・ホルゲートは再びレナート役でアンコール出演し、パトリス・マンセルがレオナ役で主演を務めた『Do I Hear a Waltz?』のツアーに参加した。共演者にはリチャード・クライン（エディ・イェーガー役）とデニス・ロー（フィオリア役）もいた。[ 21 ]
1975年3月、ロザリンド・ハリスはニューヨーク市立図書館のエクイティ・ライブラリー・シアターによる『ドゥ・アイ・ヒア・ア・ワルツ？』の再演でレオナ役を演じ、メラニー・チャートフ（ジェニファー・イェーガー役）とバーバラ・リー（フィオリア役）も出演した。[ 22 ]
1997年、ソンドハイムはロンドンで上演された『ドゥ・アイ・ヒア・ア・ワルツ？』のコンサート版の録音を受け取った。その時、彼は原作の戯曲がミュージカル化に適していることに気づいたが、ロジャースが作曲した楽譜はあまり良くなかった。彼は熱心にローレンツに連絡を取り、二人はショーを改善するためにどのような変更を加えることができるかについて話し合った。[ 23 ]
改訂版は、1999年10月13日から11月14日まで、ニュージャージー州ニューブランズウィックのジョージ・ストリート・プレイハウスで上演された。この公演では、削除された楽曲「Everybody Loves Leona」が復活し、歌詞が変更または追加され、ローレンツは「脚本をかなり改訂した」。[ 24 ] [ 25 ]
2001年に同ミュージカルがカリフォルニア州パサデナのパサデナ・プレイハウスで再演され、7月15日から8月19日まで上演された。この公演は批評家から好評を博し、その後、キャスト録音盤がFynsworth Alleyレーベルからリリースされた。[ 26 ]
ロンドンでの最初の公演は1999年にランドール劇場で行われ、マイルズ・スティントンが演出、マイク・リーズがデザインを担当し、ケイト・コプスティックがシニョーラ・フィオリア役、レベッカ・リトルがレオナ役を演じた。2003年にはロンドンのランドール劇場で再びこのミュージカルが上演され[ 27 ]、2014年3月にはチャールズ・コート・オペラがフィンズベリー・パークのパーク劇場でこの作品を復活させた[ 28 ] [ 29 ]。
このミュージカルは、2016年5月にニューヨーク・シティ・センターでEncores!によって上演されました。演出はエヴァン・キャブネットが担当しました。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
サンフランシスコの42nd Street Moonカンパニーは、『Do I Hear a Waltz?』を2回再演しており、1回目は1998年にダレン・クリスがマウロ役、2回目は2014年にエミリー・スキナーがレオナ役を演じた。[ 34 ]
オリジナル版は賛否両論の評価を受けた。ニューヨーク・タイムズのハワード・タウブマンは次のように述べている。
ウィリアム・ルールマンは次のように書いた。
この作品は投資を回収できなかったが、タイトル曲を含むいくつかの曲はラジオで放送された。RCAはセルジオ・フランキが録音した2曲（「Someone Like You」と「Take the Moment」）をシングルとしてリリースし[ 37 ]、フランキはいくつかのテレビ番組でこれらの曲を歌った。ブロードウェイデビューとなったこの作品でのフランキの歌唱パフォーマンスは概ね好評だった[ 35 ] 。
時が経つにつれ、オリジナル制作チームの中で最も長く生き残ったメンバーであるソンドハイムは、『ドゥ・アイ・ヒア・ア・ワルツ』で何がうまくいかなかったのかを振り返った。まず、ロジャースと共同作業をした理由は、作品そのものへの信念からではなく、他者への義務感からだった。ハンマースタインとの最後の会合で、死期が迫っていた作詞家はソンドハイムにロジャースと共同作業をするよう勧めた。さらに、メアリー・ロジャース（作曲家の娘）はソンドハイムの親友であり、共同作業を検討するよう強く促した。[ 38 ]
ロジャースを知るにつれ、ソンドハイムは、自分の音楽的才能が衰えていると思い込み、自己不信に悩まされている「おかしな、陰気な、扱いにくい男」だと気づいた。[ 38 ]これは、作曲家が何事も書き直すことを頑なに拒否するという形で現れた。ソンドハイムは、「What Do We Do? We Fly」と「Bargaining」を、書き直したいという気持ちの欠如の犠牲となった反復的な曲、ロジャースが「メカニカル」と呼んだタイプの曲だと判断した。[ 38 ]ソンドハイムは、「Take the Moment」やショーのタイトル曲のような曲が証明しているように、ロジャースはそれほど自己不信に陥る必要はなかったと感じた。最終的に、ロジャースの自己不信は偏執症へと発展し、ロジャースはソンドハイムとアーサー・ローレンツが自分に陰謀を企てていると考えるようになった。
何か変わったことをする機会に楽観的だったソンドハイムは、孤独で神経質なアメリカ人レオナはショーの最後まで歌わない方が良いと考えた。ロジャースはそのような革新を容認することを拒否し、ソンドハイムはロジャースとハマースタインのコラボレーションではハマースタインが先駆者であり、ロジャースは「超保守的」で、その革新は表面的な仕掛け（例えば、『ノー・ストリングス』で弦楽器を使わないこと）に限られていたことを認識した。[ 38 ]ソンドハイムは、ロジャースは歌で物語を書くことができないと感じていたため、結局多くの歌詞を先に書くことになった。他のパートナーシップでは作曲家が歌詞と音楽の間で協力的なやり取りで応えていたのとは異なり、ソンドハイムはロジャースとの仕事は「私からロジャースへ、あるいはロジャースから私への一連の課題」のようだったと感じていた。[ 38 ]
ある有名な出来事は、「We're Gonna Be All-Right」という曲の中で、夫婦について言及した悪名高い歌詞の変更に関するものでした。ソンドハイムのこの曲の歌詞は、結婚に対するより皮肉な見方に傾いており、夫と妻が別々の不倫、たとえ同性愛であっても、することで慰めを見出すかもしれないという彼の示唆は、1965年当時としてはかなり革新的でした。彼はこう回想しています。「私は少し辛辣な歌詞を書き、ディック・ロジャースはこの曲を素晴らしいと思った。翌日、彼は昼食に誘い、私の前腕に歌詞を叩きつけながら『これはダメだ、これはダメだ』と言い続け、私は『なぜ？』と聞き続けた。本当のところ、彼は妻に歌詞を見せたところ、彼女は気に入らなかったのだ。おそらく彼は熱意から妻に見せたのだろう。でも、ほら、そこには性的な内容が含まれているんだ。」[ 39 ]
最終的にソンドハイムは、メアリー・ロジャースが「なぜ？」ミュージカルと呼んだものの文脈で『ドゥ・アイ・ヒア・ア・ワルツ？』の失敗を理解した。そのようなミュージカルは通常、優れた原作に基づいているが、音楽を加えることでオリジナルがどのように向上するのかという疑問が生じる。まれな例外を除いて（ソンドハイムは、その制作者が物語を愛し尊重していたため、『マイ・フェア・レディ』をそのような例外として挙げた）、「なぜ？」ミュージカルは音楽を加えることで何も得られず、通常はオリジナル素材の希釈化につながる。ソンドハイムは、自分がナイーブだったことを認めた。『ドゥ・アイ・ヒア・ア・ワルツ？』への参加は、優れた原作から手っ取り早く金儲けする方法だと考えていたが、それは失敗に終わった。[ 38 ]
オリジナルキャスト録音は1965年にコロンビアレコードからリリースされ、ビルボード誌によってオリジナルキャスト注目アルバムに選ばれた。[ 40 ]リマスター版は1992年にソニー・ブロードウェイからコンパクトディスクとカセットテープでリリースされた。キーランミュージックのレビューでは、ブロードウェイの批判とは関係なく、オリジナルキャスト録音に非常に好意的な評価を与えている。[ 41 ]
1975 年 3 月 13 日に行われた 1975 年エクイティ ライブラリー公演はオーディオ カセットに録音され、エクイティ ライブラリー シアター コレクションに保管されている。[ 22 ]
パサデナ・プレイハウス公演の録音は、 2001年にファインズワース・アレイからリリースされた。音楽の抜粋（オリジナル・キャスト録音には含まれていない）には、序曲、英語のレッスン、リド島へ行く、みんなレオナが大好きなどがある。[ 42 ]