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| 「ハリのツアー（エクスプレス）」 | |
|---|---|
_US_single_face_label.jpg/500px-Hari's_on_Tour_(Express)_US_single_face_label.jpg) 1974年 B面レーベル | |
| ジョージ・ハリスンのインストゥルメンタル | |
| アルバム「ダークホース」より | |
| A面 | 「ディン・ドン、ディン・ドン」（アメリカ） |
| リリース | 1974年12月9日 |
| 記録済み | 1974年4月 |
| スタジオ | FPSHOT、オックスフォードシャー |
| ジャンル | ロック、ジャズファンク |
| 長さ | 4:43 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン |
「ハリズ・オン・ツアー（エクスプレス）」は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンによるインストゥルメンタル曲で、1974年のアルバム『ダーク・ホース』のオープニング曲としてリリースされました。また、この曲はアルバムの2枚目のシングル（北米と他のほとんどの地域では「ディン・ドン、ディン・ドン」、イギリスと一部のヨーロッパ諸国では「ダーク・ホース」）のB面曲でもあります。ビートルズ解散後のハリスンのソロリリースの中で、この曲は1970年以降にリリースされた2曲しかない純粋なインストゥルメンタル曲のうちの最初の曲です。もう1曲は、 2002年のアルバム『ブレインウォッシュド』に収録されている、グラミー賞を受賞した「マルワ・ブルース」です。
ハリスンは1974年4月、自宅のフライアーパークで自然発生的に行われたセッションで「ハリス・オン・ツアー」を録音した。スライドギターをベースとしたこの曲には、当時ジョニ・ミッチェルのバックバンドとしてツアー中だったサックス奏者のトム・スコットと彼のジャズロックバンド、 LAエクスプレスも参加している。これはスコットをフィーチャーした最初のハリスンの曲であり、スコットはハリスンの唯一の北米コンサートシリーズであるラヴィ・シャンカールとの「ダークホースツアー」でバンドリーダーを務め、定期的なコラボレーターとなった。「ハリス・オン・ツアー（エクスプレス）」は1974年11月から12月にかけてのこのツアーのオープニングナンバーとして演奏された。
音楽評論家やハリソンの伝記作家は、このアルバムの曲を一般的に好意的に評価していないが、コンサート評論家の中には、この曲がショーのオープニング曲として効果的だったと指摘する者もいる。「Hari's on Tour」は、1974年のツアーから公式にリリースされた2曲のうちの1曲で、1992年に限定版のSongs by George Harrison 2 EPにライブバージョンが収録された。このライブ録音は、ツアー中のワシントンDCでの公演で録音されたもので、このときハリソンはホワイトハウスでジェラルド・フォード大統領と会談した。
背景
ジョージ・ハリスンがジャズ・サックス奏者、フルート奏者、編曲家のトム・スコットと初めて仕事をしたのは1973年4月、[1]ラヴィ・シャンカールのアルバム『シャンカール・ファミリー&フレンズ』のロサンゼルス・セッションの時だった。 [2] [3]二人のミュージシャンはまた、その頃リンゴ・スターのアルバム『リンゴ』やチーチ&チョンの『ロス・コチーノス』にも参加している。[4] [5]セッションの仕事以外では、スコットの主な活動は自身のバンド、LAエクスプレスを率いることと、[6]ライブとスタジオの両方でジョニ・ミッチェルのバックコーラスをすることだった。 [7] [8]ハリスンが長い間ヒンドゥスターニー古典音楽の要素と西洋のロックやゴスペルを融合させ、今やファンクやソウルのジャンルへと移行しつつあったように、[9]スコットのソロ作品はジャズ、ファンク、ポップ、中東の影響を融合させたものだった。[10]ミッチェルとのコラボレーションは、彼女が告白的なフォークソングライティングからポップスやジャズ、[11]そして最終的にはアヴァンギャルドへと移行した時期と一致した。[12] [13]
LAエクスプレスのベーシスト、マックス・ベネットによると、ハリソン、スコット、ミッチェルはすぐに親しくなったという。[14] 1974年3月、ロサンゼルスでシャンカール・ファミリー＆フレンズのセッションを続けることに加え、 [15]ハリソンはそこで自分のレコードレーベルを設立しようと時間を費やし始めた。 [16]ビートルズのアップル・レコードが1973年半ば以降に縮小していく中、 [17] [18] 1973年8月、音楽業界ではハリソン、ボブ・ディラン、ジョーン・バエズ、ポール・サイモンが一緒にレーベルを設立するという噂が流れた。[19]実際に、ハリソンはダーク・ホース・レコードを設立し、その最初のリリースの1つがシャンカールのアルバムだった。[2] [20]ディランは一時的にデイヴィッド・ゲフィンのアサイラム・レコードと契約したが、これはミッチェルのレーベルだった。[21] [注 1]
作曲と録音
ミッチェルは、批評家から絶賛されたアルバム『コート・アンド・スパーク』 [26]のプロモーションのためツアーを行い、1974年4月にロンドンに到着した。 [27] [28]ニュー・ヴィクトリア劇場でのミッチェルとスコットのショーの舞台裏で、ハリソンは翌日、LAエクスプレスの5人のメンバーをオックスフォードシャーの自宅、フライアー・パークに来るよう誘った。[ 14 ] [ 27 ]ベネットは、彼らがリムジンで到着し、敷地の壮大な門番小屋をメインの住居と勘違いしたと回想している。[14]
スコットは後に音楽ジャーナリストのマイケル・グロスに、当初は社交的な訪問のみが計画されていたが、バンドはフライアー・パークの16トラックの自宅スタジオであるFPSHOTに感銘を受け、ハリソンは何か録音することを提案したと語った。[28]彼らが最初に取り組んだ曲は、後に「Hari's on Tour (Express)」として知られるようになる無題のインストルメンタル曲で、スコットはバンドのためにリードシートを作成した。 [28]タイトルの一部は「ハリ・ジョージソン」から取られたもので、これはハリソンがEMI /キャピトル以外のアーティストと仕事をする際に採用した最新のペンネームであり、[29] 1976年1月までアップルと契約していたためである。[30] [31]
[ハリソン]はアイデアを持っていて、私たちはただそれに固執しました…私たちはただ音楽の道をぶらぶらと歩き、いい音だと感じられる場所にたどり着いたのです。[14]
–マックス・ベネット、「ハリズ・オン・ツアー」のセッションを振り返る
この曲ではハリソンはスライドギターを好んでオープンEチューニングで演奏し、[32] 3年前にジョン・レノンの曲「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ？」で使用したのと似たサウンドを採用した。[33]スコットとベネットがそれぞれサックスとベースで参加しているほか、他のミュージシャンはロベン・フォード（エレキギター）、ロジャー・ケラウェイ（ピアノ）、ジョン・ゲリン（ドラム）であった。[34]ハリソンの音楽伝記作家サイモン・レンは、この曲は主にメジャーコードを使用しており、「主なメロディーの興味」はC♯マイナーセブンスへの移行によってもたらされ、「柔らかく甘美な瞬間」をもたらすと書いている。[33]レングは、この曲でのハリスンのフェンダー・ストラトキャスターの「轟音」と前作『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の「豪華さ」との対比を指摘し、ハリスンは今や「活動的なロックバンド」の「ただ仲間の一人になりたかった」のだと示唆している。[33]このセッションのエンジニアはフィル・マクドナルドであった。[35]
スコットによると、基本トラックは満足のいくテイクになるまでに「数時間」かかったという。[28]その後ミュージシャンたちは2曲目の「Simply Shady 」を録音した。これは「Hari's on Tour」と同様にハリソンの次のアルバム「Dark Horse」に収録される予定だった。[27]フォード、ベネット、ケラウェイ、ゲリンが翌日デンバーに向けて出発するまで、5人のバンドメンバーはフライアーパークに泊まった。 [14]スコットはFPSHOTに残ってハリソンとさらに仕事をしたと語っている。[28]様々なホーンパートに加え、「Hari's on Tour」ではオルガンも演奏した。[36]
サーカス・レイブス誌のグロスとの同じインタビューで、スコットは、その年の後半に予定されていたアメリカとカナダのツアーで、ハリソンが彼とシャンカールに同行しないかと声をかけた最初の西洋人ミュージシャンだったと回想している。 [28] [注 2]このツアーは、 1966年のビートルズ来米以来、元ビートルズのメンバーが北米で演奏する初めてのツアーであり、[41]ハリソンにとっては1971年8月のバングラデシュ・コンサート以来のライブ公演となった。 [42] [43]しかし、1974年のツアーではビートルズの曲は演奏せず、[44] [45]ハリソンはロック、ソウル/R&B、ジャズ、ファンク、インド古典音楽を組み合わせた多彩なプログラムを披露する予定だった。[46] [注 3] 『 エイト・アームズ・トゥ・ホールド・ユー』の著者チップ・マディンガーとマーク・イースターは、「ハリス・オン・ツアー（エクスプレス）」は北米コンサートの「単にオープニング曲として」書かれたと示唆している。[34]このコンサートにはハリスンの元アップル・レコードの弟子ビリー・プレストンも出演する予定だった。[49]
1969年の実験的なアルバム『エレクトロニック・サウンド』はムーグ・シンセサイザーの音で構成されており、1968年の『ワンダーウォール・ミュージック』のサウンドトラックにはほぼ完全にボーカルがないが、[50] [51] 1970年のビートルズ解散後にハリソンがソロ・アーティストとしてリリースしたすべてのトラックの中で、「ハリス・オン・ツアー」は純粋なインストゥルメンタル作品の珍しい例である。[33] [52] 2002年の「マールワ・ブルース」だけが別のものである。[53] [54] [注 4]彼らが1980年代初頭まで一緒に取り組んだ他のプロジェクトの中で、ハリソンはスコットの1975年のアルバム「ニューヨーク・コネクション」に収録されているインストゥルメンタル「アポロニア（フォックストラータ）」で演奏し、[64]スコットはダーク・ホース・レコードからのハリソンのデビュー作「サーティー・スリー・アンド・1/3」のプロデュースを手伝った。[65]
北米ツアーとアルバムリリース
一番の心配は、声が出なくなったことです。最初の数回のコンサートでは、インストゥルメンタルを演奏することになる可能性が高いです。（ハリソンと観客の笑い）[66]
1974年、ハリソンはダーク・ホースのラヴィ・シャンカールやスプリンターに時間を割きすぎたため、北米ツアーの準備中にダーク・ホースの曲の多くを急遽録音しなければならなくなった。 [67] [68]プレッシャーのため、ハリソンはリハーサル中に喉頭炎を発症し、声を痛めてしまった。[69] [70]また、セットリストではインストゥルメンタルを重視しており、[71] [72]「Hari's on Tour (Express)」やスコットの曲「Tom Cat」などが含まれていたが、[73] [74]ハリソンの声がかすれ、多くの観客にとってコンサートは台無しになった。[75] [76]
ツアーが悪かったというのは本当ではない…実際、音楽はセンセーショナルだ。ひどいと言う人たちは、ビートルズのメドレーを聴きたかったのだ…しかし、彼らはジョージが元ビートルズのメンバーであることを理解しようと努めなければならない。彼には他の興味、他の音楽への興味があるのだ… [28]
– 1974年12月にトロントでスピーチするスコット
さらに、多くの批評家が音楽プログラムの冒険心を賞賛し、ショーを好意的にレビューした一方で、[77]特にローリングストーン誌などの音楽出版物では、[78] [79]ハリソンがビートルズの遺産を認めようとしないことや、シャンカールのクラシック音楽家オーケストラやプレストンと喜んでスポットライトを分け合うことを嫌がったことを痛烈に批判した。[80]バンドリーダーとしてのスコットは、ハリソンの音楽的方向性を支持する発言をし、ツアーがうまくいっていないという報道を否定した。むしろ、彼はサーカスレイブスに、観客の反応は「都市ごとに大きく異なり」、コンサート参加者が聴くことを選んだのか、ビートルズを聴くことを期待して来たのかによって変わってきたと語った。[28]
ハリソンはツアーを通して「ハリス・オン・ツアー」をオープニング曲として演奏した。[73]ツアーは1974年11月2日のバンクーバーで始まり、12月20日のニューヨークで終了した。 [81] [82]バンドがステージに上がると、コンサートPAからモンティ・パイソンの「ザ・ランバージャック・ソング」が流れた。 [83] [84]ツアーの多くの海賊版が明らかにしているように、「ハリス・オン・ツアー」の各演奏の早い段階で、ハリソンは頻繁にその都市や町に挨拶を呼びかけていた。[85] [86]コンサート評論家の中には、この曲を「ハリ・グッド・ボーイ・エクスプレス」または「ハリ・グッバイ・エクスプレス」と呼んだ者もいた。[87]この2つのタイトルのうち最初のものは、 2014年に再発されたダーク・ホースに収録された予備アートワークでハリソンが付けた曲名である。[36]
スタジオ版は『Dark Horse』のオープニングトラックとして収録され、続いて「Simply Shady」が収録された。[88]完成が遅れたため、アルバムは北米では12月9日に発売された。これはハリソン＝シャンカール・ツアーの終盤、[89] [90]イギリスではクリスマスの数日前だった。[91] [92]イギリスでのクリスマス公演が検討されていたが、[66]公演は行われず、[93] 1974年以降のハリソンの唯一のツアーは、1991年12月にエリック・クラプトンと行った一連の日本公演だった。[94] [95]最初の発売後、「Hari's on Tour」はアルバムからの2枚目のシングル「Ding Dong, Ding Dong 」のB面として、アメリカ、カナダ、その他の地域では「Dark Horse」として、イギリスとその他のヨーロッパ諸国では「Dark Horse」として発売された。[96] [97]
受付
1970年以来のソロアーティストとしての成功とは対照的に、[98] ダークホースはハリソンにとってキャリア最悪の批評家からの評価を招いた。[99]しかし、「ハリス・オン・ツアー（エクスプレス）」は1974年のツアー中に好意的な反応を集め、評論家たちはバンドがこの曲を演奏した際のエネルギーについてコメントした。[ 100]ローリングストーン誌の西海岸コンサート特集記事で、ベン・フォン・トーレスは同曲を「よくアレンジされた、緊張と解放のナンバー」と評し、[87]パシフィックサン紙は「活気があり、クラシカルなメロディーのインストゥルメンタル...ハリソンスタイルの試金石」と呼んだ。[101]シアトルポストインテリジェンサー紙のDPボンドはツアーの2回目の公演を評して、「ハリソンのオープニングのインストゥルメンタル曲は美しかった。私が今まで聞いた中で最も完全で素晴らしいロックンロールの爆発だったと思う」と書いた。[102]
NMEのボブ・ウォフィンデンは、ダーク・ホースのアルバムについて、特に否定的な評価を書いている。[103]彼は「ハリズ・オン・ツアー」を「ジョージがすぐにほとんどのフレーズを吹き、トム・スコットがジュニア・ウォーカー風のバーストを数回加える、不均一なペースのブギー曲」と評した。ウォフィンデンは続けて「これは、その後に続く本番の前菜としては悪くないと思う。残念ながら、ハリズはベジタリアンだ」と述べた。[104]同様に否定的なアルバムのレビューで、[105] [106]ローリング・ストーンのジム・ミラーは、この曲を「陳腐」と切り捨てた。[107]ハリソンの伝記作家アラン・クレイソンは『ハリス・オン・ツアー』を「耳から入って耳から出て行ってしまったインストゥルメンタル」と呼んでいる。 [93]一方、 『ザ・ビートルズ：イラストレイテッド・レコード』の中で、評論家のロイ・カーとトニー・タイラーは、この曲を「ボーカルラインが不可解に削除されたバッキングトラック」のように聞こえると評した。[108]作家のエリオット・ハントリーは、レコーディングでミュージシャンが「見事な演奏をした」ことを認めているが、「残念ながら、素晴らしいミュージシャンだけでは良い曲は作れない」と付け加えている。[109]
同誌が以前ツアーを支持したのに呼応して、[101]メロディ・メーカー誌のブライアン・ハリガンは、オープニング曲とアルバム全体を通してハリソンの「気の利いたスライドギター」を称賛し、「ジョージの傷ついた評判を間違いなく大きく回復させるはずだ」と感じた。[110] [111] [注 5] 1977年の著書『ザ・ビートルズ・フォーエバー』で、ニコラス・シャフナーも同様に「ハリス・オン・ツアー」は「いくつかの素晴らしいフレーズを誇っている」としながらも、ツアーもアルバムも「彼らが受けた酷評に値するものではなかった」とコメントしている。[114]より最近のオールミュージックの記事で、リチャード・ジネルは、このレコーディングを「トム・スコットのLAエクスプレスがオールプロのLAスタジオ・ジャズ/ロックを量産している」と表現し、この曲は「失敗に終わったプロジェクトを活気のあるスタートに導いた」と付け加えている。[115]
サイモン・レンは、この「きちんとしたインストゥルメンタル」はハリソンとスコットの共同作業であり、ハリソンがチェット・アトキンスのインストゥルメンタルを早くから高く評価していたことを考えると、ギタリストにとって当然のステップであると見ている。 [33]レンは、ハリソンがレコーディングに対する「細心の注意を払ったアプローチ」を放棄し、彼らしくない自発性に傾倒したことを残念に思い、「結局のところ、この楽しいギター演奏はディランの『ナッシュビル・スカイライン・ラグ』と同じくらい重要な意味を持つ」と結論付けている。 [116]イアン・イングリスは、スコットのソプラノ・サックスが、成功した映画やテレビのテーマ曲に似た「期待感」を生み出していると書き、「ハリス・オン・ツアー」は、ハリソンがキャリアを映画製作に集中させる数年前に、「ロックのコードの中にサウンドトラックの慣習を効果的に組み込む」ことができたことを示しているとしている。[52] 2014年に再発された『 Dark Horse』をレビューしたThe Second Discのジョー・マルケーゼは、この曲を「かなり暗いトーンのアルバムの明るいオープニング」と評している。[117]
ライブバージョン
そのバンドは私が今まで在籍したバンドの中で最も人気があったバンドの一つでした。つまり、私はバンドの中で一番下手だったかもしれません！素晴らしいバンドでしたし、テープは素晴らしいショーです。[118]
– 1974年のツアーとライブアルバムの企画について語るハリソン、1975年2月
ハリスンは1974年のコンサートのいくつかを録音し、撮影し、リリースする予定だったが[73] [119]、このインストゥルメンタルと「フォー・ユー・ブルー」のライブバージョンのみが公式にリリースされた。[118] 1992年、「ハリス・オン・ツアー」は、ジェネシス・パブリケーションズが制作した限定版の手製本本「Songs by George Harrison 2」に付属する4曲入りEPに収録された。[120]このディスクに付属するテキストでは、録音情報は単に「1974年ワシントンDCでのライブ」とされており、[122]これはワシントン郊外のメリーランド州ランドーヴァーにあるキャピタル・センターで行われたハリスンの12月13日の公演を指している。[123]この本は2500部限定で印刷され、1992年6月22日に出版された。[124] [注 6]
レンが「その時代を代表する演奏家たち」と評した[128]ハリソンのツアーバンドは、LAエクスプレスのスコットとロベン・フォード、キーボードのプレストン、ジャズパーカッショニストのエミル・リチャーズ、リズムセクションのウィリー・ウィークスとアンディ・ニューマーク、追加のホルン奏者のジム・ホーンとチャック・フィンドレーで構成されていた。[73] ジム・ケルトナーはツアーの途中で2番目のドラマーとして参加し[129]、ラヴィ・シャンカールのミュージシャンの何人かは各ショーのハリソンの部分で演奏した。[86] [130]「ハリズ・オン・ツアー」の冒頭で聞こえる音は、シャンカールのオーケストラの15人のミュージシャンの一人であるスルタン・カーンが演奏するサランギーである[ 131 ] 。[ 37 ]
ワシントンでの滞在はツアーのハイライトの一つであった。[82]ジェラルド・フォード米大統領の息子、ジャック・フォードの招待で、ハリソン、シャンカール、スコット、プレストンと他の随行員は12月13日にホワイトハウスを訪れ、ハリソンはフォード大統領と会談した。 [121] [132]ウォーターゲート事件の公聴会の直後にホワイトハウスの「良い雰囲気」に驚いたハリソンは、[133]ジョン・レノンが米国に留まることを許されるよう闘うのと、[134] [135]バングラデシュ・コンサートで集められた資金に対する米国財務省の監査の両方に個人的に介入するようフォードに依頼した。[ 136 ]
マディンガーとイースターは、このリリース版の曲はランドーヴァーでの夜の公演と12月6日のトロントのメープルリーフガーデンでの昼公演の演奏を合成したものである可能性が高いと書いている。[123]高額な[137] ジョージ・ハリスンの楽曲集の他の曲と同様に、「Hari's on Tour (Express)」はPirate Songsなどの海賊版コンピレーションで非公式に入手可能である。[73] [138]
人事
- ジョージ・ハリソン– アコースティックギター、スライドギター
- ロベン・フォード– エレキギター
- ロジャー・ケラウェイ– ピアノ
- トム・スコット– オルガン、サックス、ホーン編曲
- マックス・ベネット– ベースギター
- ジョン・ゲリン– ドラム
- クレジットなし– タンバリン
注記
- ^ ダークホースのディストリビューター兼資金提供者として、ハリソンはA&Mレコード[22] [23] と提携関係を結んだ。A &Mレコードはアーティストフレンドリーなアプローチで知られる会社[20]であり、スコットとLAエクスプレスがレコーディングしていたレーベルであるオードレコード[24]のディストリビューターでもあった。 [25]
- ^ このツアーと、ヨーロッパでの野心的なミュージカルレビュー（以前はラヴィ・シャンカールのインド音楽祭として知られていた） [37] [38]のアイデアは、 1974年2月にハリソンがインドのベナレス市でシャンカールを訪問したときに生まれました。[39] [40]
- ^ツアーのリハーサル中にシャンカールから強く勧められたこともあり、ハリソンは「 サムシング」などのビートルズの曲をセットリストに含めることに同意した[47]。ただし、ハリソンは「[その考えに]反発」した後で、オリジナルの歌詞を変更した[48] 。しかし、スコットによると、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」と「イン・マイ・ライフ」はハリソンがずっと演奏するつもりだったビートルズの曲だったという。[28]
- ^ ジャムセッションの即興演奏は、厳密な作曲ではないが、[55]アップル・ジャムのディスクにはオール・シングス・マスト・パスの一部として収録されている。[56] [57] 1975年の曲「ユー」からハリソンのボーカルが削除され、インストゥルメンタルのリプライズ「ア・ビット・モア・オブ・ユー」が作られた。[58] [59]そして「ネオ・インストゥルメンタル」[60] の「ギリシャ」と「ジグザグ」には両方とも歌詞の断片が含まれている。[61] [62] [63]
- ^ ボブ・ゲルドフ（ロブ・ゲルドフ名義）はメロディー・メーカー誌でハリソンのオープニング公演のペース配分が非効率的だと報告していたが、 [111] [112]バンクーバー公演の直後にセットリストが大幅に変更された。[73] [113]同誌でロサンゼルス公演を評したヤコバ・アトラスは、改訂されたプログラムを「完全な喜び」であり「演劇的ではないが、その技術は目を見張る」と評した。[101]
- ^ ジェネシスは1988年に、ハリスンの自伝『 I, Me, Mine 』のオリジナルの革装版と『Songs by George Harrison』の第1巻を制作した。 [125]この第1巻のEPには、ライブの「For You Blue」と、ワーナー・ブラザース・レコードがハリスンの1981年のアルバム『Somewhere in England』への収録を拒否した曲が収録されている。[126] [127]
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