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ゴットフリート・ハインリヒ・シュテルツェル（1690年1月13日 - 1749年11月27日）は、バロック時代のドイツの作曲家である。
シュテルツェルは1690年1月13日、ザクセン選帝侯領のグリュンシュテッテルで生まれた。グリュンシュテッテルのオルガニストであった父から最初の音楽教育を受けた。13歳の時、シュネーベルクに留学し、ヨハン・クーナウの元弟子である聖歌隊員クリスティアン・ウムラウフトから通奏低音を含む音楽を学んだ。数年後、ゲーラのギムナジウムに入学し、宮廷礼拝堂長エマヌエル・ケーゲルのもとでさらに音楽を修めた。彼の教育者の中には音楽を軽視し、彼の注意を音楽からそらそうとする者もいたが、シュテルツェルは詩作や弁論に励む傍ら、音楽への関心を深め続けた。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
1707年、彼はライプツィヒで神学を学ぶ学生となった。この街は音楽的な観点から見ても多くの魅力があった。その少し前にオペラが再開され、シュテルツェルはよくそこを訪れていた。彼は当時ノイ教会の音楽監督であり、コレギウム・ムジクムの指揮者でもあったメルヒオール・ホフマンと知り合った。どちらも1705年にライプツィヒを去ったゲオルク・フィリップ・テレマンの後任であった。シュテルツェルはホフマンの下で芸術を磨き、彼の写譜係も務め、作曲を始めた。当初、ホフマンはこれらの作品を自分の作品として演奏したが、次第にシュテルツェルが作曲者であることを公表するようになった。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 1 ]
1710年、シュテルツェルはシレジアのブレスラウに行き、そこで1711年に自身の台本による最初のオペラ『ナルキッソス』が上演された。シレジアで2年以上過ごした後、ハレに戻り、ヨハン・タイレの勧めでナウムブルクのためにオペラ『ヴァレリア』を、ゲーラのために『愛のバラと虹』を作曲した。1713年には、自身の台本によるオペラ『アルテミシア』と『オリオン』の2作を作曲し、どちらもナウムブルクで初演された。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
1713年後半、彼はイタリアへ旅し、ヴェネツィアでヨハン・ダヴィッド・ハイニヒェンやアントニオ・ヴィヴァルディ、フィレンツェでフランチェスコ・ガスパリーニ、ローマでドメニコ・スカルラッティやアントニオ・ボノンチーニといった作曲家たちと出会った。1年以上後に帰国し、インスブルックでしばらく過ごした後、リンツを経由してプラハへ行き、そこで約3年間（1715～17年）活動した。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
1715年、シュヴァルツブルク＝ゾンダースハウゼン宮廷の楽長職が空席となった。シュテルツェルが応募したが、クリスティアン・ヴィルヘルム1世は1716年に宮廷オルガニストのヨハン・バルタザール・クリスティアン・フライスリヒを楽長に昇格させた。 [ 4 ]ヨハン・クリストフ・レーディガーなどの宮廷音楽家は、主君の選択に失望した。[ 6 ]
シュテルツェルはプラハでさらに3つのオペラ、いくつかのオラトリオ、ミサ曲、そして多くの器楽曲を初演した。シュテルツェルは短期間、バイロイト（1717～18年）とゲーラ（1719年）の宮廷楽長を務めた。彼のオペラ『ディオメデス』は1718年にバイロイトで初演された。シュテルツェルは1719年5月25日にクリスティアナ・ドロテア・クナウアーと結婚した。彼らには9人の息子と1人の娘がいた。3人の息子は幼くして亡くなった。[ 2 ] [ 3 ]
1719年11月24日、シュテルツェルはゴータ宮廷の楽長に就任し、 1749年に亡くなるまでザクセン＝ゴータ＝アルテンブルク公フリードリヒ2世とフリードリヒ3世の下で働いた。[ 7 ]
シュテルツェルは音楽に関するいくつかの理論書を書いたが、生前に出版されたのはそのうちの1つだけで、それはカノンの作曲に関する論文であり、1725年に400部印刷された。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
1720年、ギュンター1世は父の後を継いでゾンダースハウゼンに居を構えた。彼もまた、父が宮廷楽長に選んだ人物を後悔していた。彼はシュテルツェルに宮廷礼拝堂の音楽を提供するよう依頼した。しかし、シュテルツェルはこの依頼に応じなかった。それは、フライスリヒがダンツィヒへ出発する1730年（1731年にダンツィヒに任命された）になってからだった。1740年にギュンターが亡くなるまで、シュテルツェルはゾンダースハウゼン宮廷の音楽を提供し、その中には4つの教会カンタータ、その他の宗教音楽、セレナータなどの世俗音楽が含まれていた。[ 6 ] [ 11 ]
1739年、シュテルツェルはローレンツ・クリストフ・ミツラーの音楽科学協会の会員となった。同協会の会員として、彼はカンタータを作曲し、レチタティーヴォに関する論文を執筆した。この論文は20世紀に『レチタティーヴォ論』として出版された。[ 3 ] [ 12 ]
シュテルツェルは晩年の2年間、健康状態が悪く、精神が衰弱した（「im Haupte schwach」）。[ 3 ]シュテルツェルの自筆譜の一部は、費用を賄うために売却された。[ 13 ]彼は1749年11月27日、60歳にも満たない若さでゴータで亡くなった。ミツラーは、音楽科学協会の機関誌である『 Musikalische Bibliothek』の第4巻に、シュテルツェルの死亡記事を3つのうち2番目（ 3番目はヨハン・ゼバスティアン・バッハ）として掲載した。 [ 3 ]
18世紀の資料によると、シュテルツェルは8つの二重カンタータ・サイクルを作曲したとされている。[ 11 ]
シュテルツェルは、12の完全な年間宗教カンタータサイクルを作曲し、合計1,358のカンタータを作曲しました。これらのうち1,215は少なくとも部分的に現存しており、605は楽譜付きで残っています。[ 14 ]さらに、シュテルツェルは世俗的なテキストにカンタータを付けました。
現存する彼の作品には、1725年のブロッケス受難曲、カンタータで構成された2つのクリスマス・オラトリオ[ 15 ] 、そしてドイツ語で書かれたキリエとグロリアからなるルター派ミサ曲で、4部合唱、弦楽器、通奏低音のために作曲されたドイツ・ミサ曲がある。現存する器楽曲には、4つのコンチェルト・グロッソ、多数のシンフォニア、オーボエ・ダモーレのための協奏曲がある。彼はオルガンとチェンバロのための作品も作曲した。
彼の5つのオペラ、『ディオメデス』（1718年）、『ナルキッソス』、『ヴァレリア』、『アルテミシア』、『オリオン』は現存していない。シュテルツェルは管弦楽組曲だけでも18曲以上（いずれも現存しない）作曲したとされ、さらに90曲のセレナータ（「食卓音楽」として演奏される声楽曲）も作曲したと言われている。
シュテルツェルの作品の半分は、楽譜化されることなく失われてしまった。ゴータには数千曲もの作品があったはずだが、現在残っているのはわずか12点の楽譜のみである。ゾンダースハウゼン城のアーカイブには、1870年にオルガンの後ろの箱の中から発見された彼の楽譜が数多く保管されている。
シュテルツェルは生前、非常に高い評価を得ていた。彼の死後間もなく、彼の作品の一部は演奏され続け、フリードリヒ・ヴィルヘルム・マルプルクは18世紀の著名な作曲家リストで彼をバッハよりわずかに上位に位置づけた。[ 4 ] 19世紀には、彼はほとんど忘れ去られていた。[ 16 ] 20世紀後半から、この作曲家に関する音楽学的な研究や彼の作品の録音が増加した。
シュテルツェルは、晩年の30年間をゴータで過ごす前に、すでにドイツからイタリアまで、彼の音楽が演奏されるのを見てきた。彼のオペラは1710年代にいくつかの主要都市で上演された。彼の宗教音楽はカトリックのプラハからプロテスタントのドイツ諸侯国まで演奏された。彼の音楽制作がゴータとゾンダースハウゼンに集中した後も、彼の音楽はこれらの場所以外でも演奏され続けた。彼のオペラの1つは1722年にアルテンブルクで上演され[ 17 ] 、カンタータ・サイクル「ザイテンシュピール」は1724年から25年にかけてツェルプストでヨハン・フリードリヒ・ファッシュの指揮で上演され[ 18 ]、ゴータのために作曲し、1730年頃に改訂された最初の受難曲は、ドイツのいくつかの都市で取り上げられた。
バッハはこの作品を演奏しただけではありません。1742 年から 1743 年頃、彼は『 Die leidende und am Kreuz sterbende Liebe Jesu』のアリア「Dein Kreuz, o Bräutgam meiner Seelen」をBekennen will ich seinen Namen、BWV 200 に作り直しました。この作品の音楽は当初バッハ自身のものであると考えられていた[ 20 ] [ 21 ] 。 [ 19 ] [ 22 ]
それ以前にも、バッハとその家族はシュテルツェルの様々なジャンルの音楽に興味を示していた。
ヨハン・マッテゾンはシュテルツェルを同時代の「冷静で博識な偉大な音楽家」の一人とみなした。[ 2 ]ローレンツ・クリストフ・ミツラーはシュテルツェルをヨハン・セバスチャン・バッハと同等に評価した。
ゴータ宮廷でシュテルツェルの直属の後継者となったゲオルク・ベンダは、1768年まで、前任者の教会音楽を、時には楽譜の改訂を加えながら再演した。受難曲や、1728～29年の二重カンタータ・サイクル（1752～53年、1763～64年、1765～66年の典礼年に再演された）などの多くのカンタータが、こうした再演に含まれていた。 [ 31 ]しかし、シュテルツェルの遺産は、作曲家の死後も宮廷音楽家が続けた楽譜の売却によって崩壊しつつあった。[ 13 ] 1778年、ベンダは次のように書いている。「…私の前任者の最良の作品だけが残された。それらは今日でも教会音楽に使用できるものであり、私はずっと前にそれらを役に立たないガラクタから選り分け、自分の家に保管しておいたからだ。」[ 32 ]
ベンダの怠慢により、ゴータにあったシュテルツェルの作品の原稿が失われてしまった。ゾンダースハウゼンではシュテルツェルの作品が複製、上演、保存されました。驚くべきことに、ヨハン・ゴットローブ・インマヌエル・ブライトコップフは、 1761年、1764年、1770年のカタログにシュテルツェルの教会カンタータを掲載していませんでした。ヨハン・キルンベルガーはシュテルツェルを最も偉大な対位法奏者の一人とみなし、シュテルツェルの音楽を使った彼の『美しい芸術家』のイラストを描きました。C. P. E. バッハは、 1771 年の「ルーカス受難曲」と 1772 年の「ヨハネス受難曲pasticcios」で、シュテルツェルの「イエスの精神」のいくつかの楽章を採用しました。 1788年にC.P.E.バッハが亡くなった後、シュテルツェルのカンタータ・サイクル3曲が彼の遺産の中から発見された。 [ 19 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]
ヨハン・アダム・ヒラー（1784年）とエルンスト・ルートヴィヒ・ゲルバー（1790年代初頭）の参考資料には、シュテルツェルの伝記が含まれている。 [ 8 ] [ 9 ]ヒラーは、シュテルツェルの音楽作品の一部を「今日聴かれて明日忘れられる」と評し、全体的に軽快な精神を持ち、これらの作品が生まれた時代の基準によれば、簡素な器楽伴奏の上に心地よい歌唱ラインが乗っていると述べている。[ 8 ]ヒラーは、シュテルツェルの合唱曲をテクスチャーが豊かでハーモニーが充実していると評価し、13の実声によるカノン・ミサとドイツ語のテ・デウムを、カノンとフーガの作曲を完全に習得したシュテルツェルの熟練したスタイルの例として挙げている。[ 8 ] [ 4 ]ゲルバーは、シュテルツェルの音楽に関するヒラーの伝記的注釈と評価をほぼそのまま繰り返し、シュテルツェルの1736年の二重カンタータ・サイクルと声楽室内楽についての記述を追加している。これらの作品では、歌声は楽器パートとして扱われ、いくつかの箇所では主旋律というより伴奏となっている。[ 9 ]ゲルバーは、レチタティーヴォの作曲におけるシュテルツェルの技量を称賛し、当時まだ未出版であった『レチタティーヴォ論』の内容を要約している。[ 9 ]
ゲオルク・ペルハウはシュテルツェルの音楽の写本を収集し、その多くはベルリン国立図書館に収蔵された。[ 40 ] [ 41 ]ペルハウは1818年に出版するために、シュテルツェルのミサ・カノニカを13の実際の声部用に編集した。 [ 35 ] [ 42 ] [ 43 ]ペルハウはこの版のコピーをベルリン歌唱アカデミーのリーダーであるカール・フリードリヒ・ツェルターに提供した。[ 44 ] 1832年、ペルハウはシュテルツェルの合唱曲の選集を出版した。[ 16 ] [ 45 ] 19世紀前半、シュテルツェルのミサ曲の1つがヨハン・ゴットフリート・シヒトによって写本され、カール・フェルディナント・ベッカーによってオルガン用に編曲された管弦楽パートとともにライプツィヒで演奏された。[ 46 ]ベッカーはシュテルツェルの音楽の一部をオルガン独奏用に編曲した。[ 47 ]
アンナ・マグダレーナとヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのノートブック「Bist du bei mir」と「Partita di Signore Steltzeln」に収録されている作品は、 19 世紀後半にバッハ ゲゼルシャフトによって出版されました。シュテルツェルのソロ・カンタータ『バラは花の女王のまま』は1884年に出版された。[ 48 ]アーノルド・シェリングは1907年にシュテルツェルの『協奏曲大合唱と四重唱』を出版した。 [ 49 ]アリアBWV 200 は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品として1935年に初めて出版された。[ 50 ] 2つのヴァイオリンまたはオーボエと通奏低音のためのヘ短調の三重奏ソナタは1937年に出版された。[ 51 ] 1938年にヴォルフガング・シュミット＝ヴァイスはシュテルツェルの器楽曲に関する論文を書き、それは1939年に書籍として出版された。[ 52 ] [ 53 ]
1940年代と1950年代には、数多くの楽譜が出版された。
新バッハ版は、 20世紀後半にバッハに関連する3つの作品を再出版した。オーボエとヴァイオリンのための協奏曲ヘ長調は 1963年に出版された。[ 65 ] 1970年代には、ジャン・ティルドはモーリス・アンドレにちなんで名付けられたシリーズで、バロック時代のいくつかの作品をトランペット用に編曲して出版した。これにはシュテルツェルのニ 長調オーボエ協奏曲（1972年）[ 66 ] 、ヘ長調 二重協奏曲（1975年にオーケストラ素材のピアノ編曲版、1976年にオーケストラスコア付き）[ 67 ] [ 68 ] 、2つのヴァイオリンのための「ソナタV」に基づくニ長調ソナタ（1976年） [ 69 ] 、ホ 短調コンチェルティーノ（1976年）[ 70 ] 、ハ長調協奏曲（1976年）[ 71 ]、変ロ長調協奏曲（1976年）[ 72 ]が含まれる。
1965年、フリッツ・ヘネンベルクはシュテルツェルのカンタータに関する2巻の論文を執筆した。[ 73 ] 1976年には、その論文の改訂版が『ゴットフリート・ハインリヒ・シュテルツェルのカンタータ作品』として1巻にまとめられて出版された。[ 74 ] [ 75 ]ト短調オーボエ協奏曲の原典版は 1979 年に出版されました。[ 76 ]カンタータIch bin beide は1981 年に出版されました。[ 77 ]シュテルツェルの『O wie ist die Barmherzigkeit des Herrn so groß』は 1989 年に出版されました。[ 78 ]２つのソナタ第 2 番、オーボエ、ヴァイオリン、ホルン、通奏低音のための8つのソナタ・ア・クワトロ・コレクションのうち第3番と第4番は1993年に出版された[ 79 ] 。ホフマイスターは2001年にオーボエ、ヴァイオリン、ホルン、通奏低音のための第5弾ソナタ・ア・クアトロを出版した。[ 80 ]
シュテルツェルの「アヴェ・レジーナ」、「シンド・ウィア・デン・キンダー」、「エーレ・セイ・ゴット」 、および1725年のカンタータ「キュンドリッヒ・グロス・イスト・ダス・ゴットゼリゲ・ゲハイムニス」の新版は2003年に出版された。 [ 81 ] [ 82 ]シュテルツェルの1725年のブロッケス受難曲も21世紀の最初の10年間に出版された。[ 83 ]シュテルツェルの4つの楽章を含む1772年の聖ヨハネ受難曲 パスティッチョは、C. P. E. バッハの全作品シリーズIVの第7.1巻として出版された。 [ 38 ] [ 39 ]ドイツ語のテ・デウムは2010年に出版された。[ 84 ]
21世紀には、シュテルツェルの作品の大部分の複製が、ベルリン国立図書館やドレスデンのザクセン州立大学図書館などのウェブサイトで入手可能になった。[ 85 ]
バッハの遺産の一部として出版された声楽曲は、頻繁に録音されている。
ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウは、 1950年代初頭にカンタータ『Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu Dir , H. 442』を録音し、 1965年に再びドイツ・グラモフォンのために録音した。 [ 88 ] [ 89 ]エリック・ファン・ネーベルはリチェルカール・コンソートを指揮し、1991年にこのカンタータを録音した。[ 90 ] [ 91 ]ギュンター・ヴァントは1956年に「グロッソ・ア・クアトロ・チョーリ」を録音した。[ 92 ]カール・シューリヒトによるザルツブルク音楽祭でのこの作品の演奏は1961年に録音された。
モーリス・アンドレはニ長調オーボエ協奏曲をトランペット協奏曲として演奏し、1960年代にフィリップスで、1977年にチャールズ・マッケラス指揮のイングリッシュ・チェンバー・オーケストラと、1983年にネヴィル・マリナー指揮のアカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズと、数回録音した。1971年には、他の5人のトランペット奏者、オーボエのピエール・ピエルロ、フィリップ・カイアール指揮のジャン＝フランソワ・パイアール室内管弦楽団と共に、シュテルツェルの協奏曲「コンチェルト・グロッソ・ア・クアトリ・コリー」を録音した。1980年には、シュテルツェルに基づいてティルデが再構成およびオーケストレーションしたニ長調ソナタを録音した。 [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]
アンドレ・ベルナールのニ 長調トランペット協奏曲の録音は1973年に発表された。[ 98 ]リチェルカーレ・コンソートは1988年にブリュッセル音楽院のソナタ・ア・フォーを録音・リリースした。 [ 99 ]
シュテルツェルの「ブロッケの受難曲」は、ルドガー・レミーの指揮による演奏で1997年に録音された。[ 100 ]
レミーはまた、ゾンダースハウゼンで1736年から1737年のクリスマスシーズンに10曲（半分）のカンタータを録音し、クリスマス・オラトリオとして2枚のCDでリリースした。[ 101 ] [ 102 ]
レミーによる16の室内カンタータH.WK A 12-27の録音は、2002年と2004年にそれぞれ2枚のCDでリリースされた。[ 105 ]
C. P. E. バッハの1772年のヨハネ受難曲パスティッチョ（シュテルツェルによる楽章も含まれる）は2003年に録音された。[ 106 ] [ 107 ]
レミーのペンテコステのためのカンタータCDは2004年にリリースされ、以下の曲が収録されている：[ 6 ] [ 108 ]
ライナー・ヨハネス・ホンブルク指揮のヘンデル楽団が録音した2枚のCDには、それぞれ1728年のクリスマス・オラトリオの書簡カンタータと福音書カンタータ、そしてシュテルツェルの他の作品が収録されている。[ 91 ]
レミーは2007年に、息子リーブリッヒ・ハイセット（H. WK A 7）とザイド・ヴィルコメン、シェーネ・シュトゥンデン（H. WK A 11）のセレナータ「Alles」を録音した。[ 110 ] [ 111 ]
21世紀の最初の10年間には、コンチェルト・グロッソ・ア・クアトロ・コリーとトランペット協奏曲ニ 長調の新しい録音や古い録音の再発が行われた。[ 112 ]ラヨシュ・レンチェスは2008年にシュテルツェルのオーボエ協奏曲ト短調を録音した。 [ 113 ] [ 114 ]
オーボエ、ホルン、ヴァイオリン、通奏低音のための9つのクアドロ（ソナタ4）は2008年に録音された。[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]ヘ長調協奏曲の2本のトランペット版の録音は 2015年にリリースされた。[ 118 ]
弦楽器と通奏低音のための室内楽は2009年に録音された：[ 119 ] [ 120 ]
パルティア・ディ・シニョーレ・シュテルツェルンは、バッハの三重奏曲 BWV 929 を含め、チェンバロ、ピアノ、オルガンで録音されている。エンハーモニー・クラヴィエソナーテはチェンバロで録音されている。[ 119 ] [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]