ゲイレン・C・ハンセン

ゲイレン・カペナー・ハンセン（1921年9月21日生まれ）は、ワシントン州東部の地理的に珍しい地域であるパルースの動植物を題材にした新表現主義の具象絵画で最もよく知られているアメリカ人芸術家です。ハンセンはパルースに住み、活動しています。また、ハンセンの分身である開拓者「カーネル」の危険な冒険は、多くのキャンバスに描かれています。

ハンセンの絵画はシアトル、ロサンゼルス、ニューヨーク、ベルリン、北京、シンガポールの美術館やギャラリーで展示されており、数多くの公的および私的なコレクションに収蔵されています。

ハンセン氏は、2001 年のフリントリッジ財団ビジュアルアーティスト賞をはじめ、数々の名誉ある賞を受賞しています。

2007年から2010年にかけて、ハンセンは「ゲイレン・ハンセン：30年間の絵画」と題された巡回回顧展の主題となった。

ハンセン氏は1957年から1982年までワシントン州プルマンにあるワシントン州立大学で教鞭を執った。

ゲイレン・ハンセンは1921年9月21日、ユタ州ガーランドで生まれた。 ^[1] 1800年代半ば、ハンセンの家族は宗教的迫害から逃れるためにモルモン開拓者とともに西へ旅した。彼らは当時未開の荒野だったグレートソルトレイクの谷に定住した。第二次世界大戦まで、モルモン教徒は険しい土地を耕作するために馬を使用していたが、若いゲイレンはそれが「天職」だと言った。^[2] ハンセンは馬にまたがり、牛、羊、山羊、豚、犬、猫、ガチョウ、アヒル、鶏、鳩を扱った。これらすべてが後にハンセンの絵画に再び登場することになる。^[3]

1927年まで、ハンセンは両親とともにユタ州ソルトレイクシティとオグデンに住んでいた。両親の離婚後、ハンセンと弟のアーサーはガーランドに戻り、母方の祖父母が所有する有機農場で暮らした。^[4]ハンセンの母、ヴァーナ（ホエレン）・ハンセンは、グランドオペラと美術を好んでいた洋裁師で、すぐに職を求めてカリフォルニア州ロサンゼルスに引っ越した。農場で暮らしていた間、ハンセンは「サタデー・イブニング・ポスト」の挿絵をもとに絵を描き始めた。^[4]ハンセンの祖父はゲイレンの美術への興味を阻止した。しかし、ハーバード大学卒のエンジニアで、1929年の世界恐慌で破産した父ニールス・M・ハンセンは、アウトドアでの冒険を描いた自著に挿絵を描き、息子の芽生えつつある興味を奨励した。^[2]

1938年、ハンセンは高校3年生の時に癌に侵されたニールスの世話をするためにソルトレイクシティに引っ越した。その間、ゲイレンとクラスメイトのフランク・バッチャーはジョーダン川のほとりで水彩画を描いた。ニールスは同年に亡くなった。^{[2] [4]}

1939年、ハンセンは母親と一緒に暮らすためにロサンゼルスに移り、学問の世界を目指す若い芸術家のための養成機関であるオーティス美術研究所に入学した。 ^{[2] [4]}

ハンセンは1940年にソルトレイクシティに戻り、フランク・バッチャーと共に看板店で働きました。彼らは一緒に絵を描き続け、「様々な種類の現代絵画」を描きました。その年の後半、バッチャーはニューヨーク市に移り、ハンセンはソルトレイクシティのアートバーン美術学校に通い、人物画のクラスも教えました。^{[2] [4]}

1943年、ハンセンは美術を学ぶためにニューヨークに移り、アンリ・ルソー、パブロ・ピカソ、パウル・クレー、マースデン・ハートリー、マッタ・エチャウレンなどの現代芸術家の作品を鑑賞した。^{[2] [4]}

翌年、ハンセンはソルトレイクシティに戻り、シャーリー・アンダーソンと結婚した。^[2]ハンセンは兵役に志願したが、X線検査の結果が不良であったため、アメリカ陸軍航空隊から4-F（任務不適格）と分類された。代わりに、ハンセンは飛行機のエンジンのメカニックを学び、オグデンのヒルフィールド空軍基地で働いた。^[4]

1945年、ハンセンはユタ大学に入学した。翌年、芸術奨学金を得てローガンのユタ州立大学に入学した。 ^[4]

1952年、ハンセンはユタ州立大学で理学士号を取得した。 ^[4]

1952年、ハンセンはロサンゼルスの南カリフォルニア大学で大学院の研究を開始し、1953年に美術学修士号（MFA）を取得しました。 ^[4]

1940年、ハンセンはユタ州ソルトレイクシティのアートバーン美術学校で初めての美術の授業である人物画を教えた。^{[2] [4]}

1947年、ユタ州立大学で理学士号を取得する前に、ハンセンはテキサス大学オースティン校の講師となり、1952年まで教鞭を執った。^[4]

1954年から1957年まで、ハンセンはワシントン州ヤキマのヤキマバレー大学で教鞭をとり、同大学ではラーソンギャラリーの監督も務めた。^[4]

1957年、ハンセンはワシントン州プルマンに移り、ワシントン州立大学（WSU）で教鞭を執った。 ^[4]

ハンセンは1982年にワシントン州立大学の教職を退いた。^[4]

漫画家 ゲイリー・ラーソンは、1コマ漫画シリーズ『 The Far Side』の作者で、ワシントン州立大学でハンセンの教え子だった。ラーソンは、ハンセンの回顧展に合わせて出版された同名の書籍『ゲイレン・ハンセン: 絵画の30年』に「漫画家が芸術家を解体する: 何も起こらない!」と寄稿した。ラーソンは次のように書いている。

ハンセンの絵画を一目見た瞬間から、私は彼が授業で人物を描いたあの日を思い出させるような感覚を覚えます。そしてその感覚は、畏敬、高揚、羨望、謙虚さ、そして憂鬱の感情のサイクルとして最もよく表現されます。^{[4] [5]}

ハンセンの他の生徒で「真剣で尊敬される芸術家」となった者には、ケン・コーリー、ジャック・ドールハウゼン、ロバート・ヘルム、レス・ルペール、パトリック・サイラーがいる。ドールハウゼン、ヘルム、サイラーはワシントン州立大学で教職にも就いた。^[2]

1970年代の新表現主義ブームのさなか、ゲイレン・ハンセンは芸術界で注目を集めました。^[6]彼の特徴的なスタイルは、20世紀の重要な芸術家、芸術運動、個人的および文化的出来事の影響を受けています。

1940年代にオースティン大学で教鞭をとっていた頃、ハンセンは「モンドリアン、ピカソ、パウル・クレー、それに写実的な静物画や素描」など、さまざまなスタイルで絵を描いていたと語っている。^[2]

オースティン滞在中、ハンセンはジャクソン・ポロックの絵画を鑑賞し、トーマス・ハート・ベントンの講義に出席した。^[4]

ハンセンは1944年に最初の妻であるシャーリー・アンダーソンと結婚した。^[2]

1953年から1954年にかけて、ハンセンは南カリフォルニア大学のハンコック財団でイラストレーターとして働き、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）の科学者のために「魚の絵」を描いた。^[4]後にハンセンは「信じられないかもしれないが、私はかなり写実的な描写ができる。私は非常に熟練した製図工で、解剖学を徹底的に理解しており、人物をうまく描き、表現することができた」と述べた。^[7]

1950年代半ばにヤキマバレーカレッジで教鞭をとっていたとき、ハンセンは芸術家のロイ・デ・フォレストと出会い、デ・フォレストはハンセンの教職を引き継いだ。^{[4] [8]}ハンセンは、漫画のような犬の描写で知られるデ・フォレストが「私の頭を別の角度から認識できるようにしてくれた」と語っている。^[2]

ハンセンは後に、1950年代に「抽象表現主義と格闘し続け、それが何であるかをより深く理解しつつも、同時に自分がなぜそれをやっているのか疑問に思っていた」と振り返っている。^[9]

1962年から1964年にかけて、ハンセンはワシントン州立大学のカナダ人大学院生イアン・バクスター（現在は著名なコンセプチュアル・アーティスト）と協力関係を築いた。ハンセンとバクスターは、キャンバスに同じありふれた物体を執拗に並べたり再配置したりしたイタリア人芸術家ジョルジョ・モランディの作品など、多くの芸術運動を研究した。^[2]ハンセンはバクスターとの研究について次のように述べている。

私たちがやったことの一つは、テーブルの上に物を置いて遊ぶことでした。私たちは、美的先入観を一切捨てました。そして、物は物理的にどんな形でも置けるということを発見しました。物を中央に置いたり、角の端に置いたり、どこにでも置けることがわかりました。そして、それぞれの配置は、それぞれ異なるが特定の効果を生み出しました。配置によっては、他の配置よりも強い存在感がありました。^[7]

ハンセンの妻シャーリー（アンダーソン）ハンセンは1963年に亡くなった。1965年にハンセンはパトリシア・キャシディと結婚した。^[2]

1966年と1967年にワシントン州立大学を休学していたとき、ハンセンとパトリシアはサンフランシスコの10マイル北にあるカリフォルニア州スティンソンビーチを訪れた。ハンセンはベイエリアの ヒッピー カウンターカルチャーに触れ、ウェイン・ティーボー、ロバート・クラム、ロバート・アーネソン、ウィリアム・T・ワイリー、そして「サイケデリックアーティスト」ピーター・マックスといったアート界の新星たちの作品に感銘を受けた。^[4]

ハンセンは、カリフォルニアのファンクアート、オプアート、アンダーグラウンドコミックの影響を受けた、非常にパターン化された絵画を持ってプルマンに戻った。絵画の多くは、カラフルな縞模様のストッキングを履いた曲げられた脚の配置を特徴としていた。^{[2] [4]}

元同僚のロバート・エッカーは、ハンセンは「常にモルモン教徒としての青春に苦悩していたが、休暇から戻った時には1960年代に改宗していた」と語った。^[2]

また、1960年代には、ハンセンはアメリカの実験音楽作曲家ジョン・ケージの作品に触れ、偶然性と環境音の探求から強い影響を受けた。^[2]

1970年、ハンセンと妻のパトリシアはプルマン郊外の古い丸太造りのロードハウスに引っ越し、そこを「カントリークラブ」と名付けた。夫婦はカントリークラブで鶏、犬、アヒルを飼い、何千ものチューリップの球根を植えた。^[2]

ハンセンはフォート・ベントレグのキャンバスシリーズを描き始めた。「その場所の周りの風景を描き始めた。私は、当時まだ重要な問題と考えられていた[絵画]が​​現代的か前衛的かという通常の懸念から本当に解放されたと感じた。」^[10]

ハンセンはカントリークラブをハートで飾られた壁で囲まれ、犬の頭の山々に囲まれたように描いた。ハンセンの絵画では、カントリークラブにはパイプを吸う髭を生やした人物が住んでおり、これがハンセンの分身である「カーネル」の原型となった。ハンセンはまた、長い旅に出るカーネルの絵も描き始めた。^[4]

後にハンセンは「分離の心理と、その場所の素朴な田舎の雰囲気が、私の作品を一種の民俗的または原始的な外観へと傾けた」と語った。^[2]

1970年代半ば、ハンセンは自分が「現代アートやニューヨーク、あるいは主流の動向」と関わる運命にはないと結論づけた。彼は「自分が一番楽しめることをやればいい。それまでは、アート界の他の部分について心配していた」と決心した。^[7]

ハンセンは、彼の作品が「1975年頃からより特徴的で個人的な外観を帯び始めた。しかし、初期の基本的な概念と方法のいくつかは存続しており、現在も続いている」と回想している。^[4]

1982年、ハンセンと妻パトリシアは離婚した。^[4]

1982年、カナダのアルバータ州バンフ美術学校で客員芸術家として働いていたとき、ハンセンはニューファンドランドから来た客員芸術家で版画を教えていたハイジ・オーバーハイデと出会い、1984年に結婚した。^[4]

1985 年、ハンセンの最初の回顧展「ゲイレン・ハンセン: 10 年間の絵画、1975 年から 1985 年」がワシントン州プルマンのワシントン州立大学美術館とその他の美術館で開催されました。展覧会のカタログで、共同キュレーターのブルース・グエンサーは次のように書いています。

ハンセンは、日常の出来事を生き生きとしたアニメーションに変換する想像力の才能を持っています。彼の田舎のフィクションは、少しゆがんでいて、優しいウィットに満ちた世界を創り出します。^[7]

ゲイレン・ハンセンは40年にわたり、先史時代の砂嵐によって形成された丘陵と窪地の特異な風景であるパルースとの親密な関係から得た主題で絵画を活気づけてきました。 ^[11]

ハンセンはワシントン州東部のスタジオで、犬、チューリップ、マス、バッタ、カササギ、月、軍手、バイソン、雄牛、熊、アヒルなど、身近な動植物やお気に入りの物をキャンバスに描き出している。しかし、ハンセンは、繰り返し登場する題材を、独自の方法で描き、配置している。ハンセンの絵画では、マスがアヒルの群れとともに飛び立ち、ミニバンほどの大きさのバッタがソファにとまり、バイソン、マス、チューリップが同じ高さできちんと一列に並んでおり、巨大な輝く月が道を照らしたり、恐怖を深めたりしている。

これらの奇妙なアンサンブルの中によく登場するのが、ハンセンが「カーネル」と呼ぶ髭を生やした人物で、しばしばこの芸術家の分身、あるいは普通の人物として描写される。ハンセンによく似たカーネルは、通常、横顔で描かれ、周囲で繰り広げられる奇妙な状況から距離を置いているように見える。^{[10] [12]}そのため、ハンセンの作品は、彼が描く文字通りの物体というよりも、むしろ彼の「内なる風景」を反映している。^[13]

2007 年のインタビューで、ハンセンは古代エジプトとペルシャの細密画が彼の物語スタイルにどのような影響を与えたかを振り返っている。

私がこの種の絵画に目を向けたとき、エジプトの絵画やインドやペルシャのミニアチュールが参考になりました。なぜなら、ペルシャのミニアチュールは部分的に物語性があり、形式と内容が見事に融合しているからです。私にとっての問題は、リアリズムを形式化したようには見えずに単純化できる描画方法を開発することでした。それは部分的にカリカチュアであり、部分的に表現主義でした。表現主義とカリカチュアには共通点があります。^[14]

1979 年にグローボウ美術館で開催された「ゲイレン C. ハンセン」展で、美術学芸員のピーター ホワイトは次のように書いています。

「[ハンセンの物語的キャンバス]の主な出典は、古代エジプトとローマの壁画と墓画であるように思われる。ここでは、従来の遠近法の恩恵を受けず、要素の順序は、空間における実際の客観的な配置に基づいていない。この芸術では、ハンセンの絵画と同様に、スケールの不連続性と、リズム、ペース、意識的なバランス感覚と平面の絵画の配置による独立した要素の装飾的なパターン化とリンクを通じて、現実の刺激的で描写的な表現が達成される。」^[10]

1985年、ハンセンは自身の表現主義的な作品をナイーブなものとみなした。

私は、最初から正真正銘の素朴な画家だと人々に思わせるような絵を描いたことがあります。それは、私が素朴で原始的な画家のような考え方に陥っているからに違いありません。そして、私は「原始的」という表現が私の作品に対する批判だとは思っていません。私は原始的で素朴で風変わりな作品や、いくつかのフォークアートに偏っていることを認めます...私は、正確な形ではないにしても、元のものの感触を持つ象徴的な表現ができると好きです。私の犬は、ある程度、似顔絵です。歪んでいることで、より効果的で、より力強いものになります。^[7]

時が経つにつれ、ハンセンの作品はますます「より自由で絵画的な感覚を持ち、即時的かつ自発的なもの」になっていった。^[12]

ハンセンはまた、作品の中でユーモアを使うことを「すべての深刻さに対処する方法として…私たちの通常の理性的な側面が何らかの形で挑戦されると、私はくすぐったくなります。特に、それが誰にも害を及ぼさない絵画の中では。」と認めている。^[7]

美術学芸員のピーター・ホワイトは、ハンセンの「偉大な」作品におけるユーモアの「人間化」効果について次のように述べた。

ハンセンは、しっかりと冗談を言いながら、アニメや漫画に似た形式的なスタイルで皮肉を強調し、その壮大さには相応の壮大な扱いが必要であると思われるアイデアに、俗語的なタッチを与えている。このようにユーモアによって媒介されるハンセンの絵画のスケールもまた人間的である。^[10]

ハンセンの絵画は、ユーモアから「絶望と恐怖の極限の暗さ」へと方向転換することもある。^{[10] 2013年の展覧会では、ハンセンの絵画ではしばしばユーモラスな題材となる犬たちが、まったく異なる性格を呈していた。}シアトル・タイムズの美術評論家で教授のゲイル・クレマンズは、展覧会のレビューで次のように書いている。

ここでは、犬たちは白いマスクをかぶっていることがあるが、これはこれまで見たことのないモチーフである。芸術において、犬は何世紀にもわたって忠誠心と家畜化の象徴とされてきた。ハンセンの作品では、犬たちは野生化し、群れをなして私たちと対峙し、その目は白か赤で、その体は鋭く乱れた筆遣いで描かれている。^[12]

1979年、美術学芸員のピーター・ホワイトは次のように述べました。

かつて人間の最良の友であった犬は、凶暴な狼のような捕食動物に、[ハンセンによって]変身し、肥沃な土地の災いであるバッタは、巨大で恐ろしい大きさに拡大されます... [ある絵画では、カーネルは]空が飛び跳ねる魚で満たされるほどの豊かな土地にいる幸せな漁師です。別の絵画では、魚は飛び跳ねていますが、今回は待ち伏せしています。^[10]

1957年以来、ハンセンはワシントン州東部のパルースと呼ばれる地理的に奇妙な地域に住んでいます。パルースの風景の異世界的な雰囲気とそこに存在する先住民族の要素が、ハンセンの絵画に「魔法と変容の可能性」を与えています。^[10]

ハンセンは、自身の作品におけるパルースの重要性について、「うまく機能しない絵画には場所の感覚がない」と述べている。しかし、ハンセンは、パルースの描写は「物事の自然の秩序にあまり依存していない」と述べている。^[10]

豊かな農業地帯であるパルースは、ほとんど禿げた丘陵という独特の地形が特徴で、この地理的特徴は世界でも他には 1 か所しか見られないと言われています。美術学芸員のピーター・ホワイトによると、パルースの風景は不均一な波紋模様に似ており、「空間価値の歪み」につながっています。ホワイトは、この地域の「柔らかく一般化された光」が「遠近感の曖昧さ」を増していると指摘しました。この背景に対して、ホワイトは「物体がくっきりと浮き彫りになり、輪郭がはっきりしている」と観察しました。^[10]

日付のないメモの中でハンセンは「[パルースの]オープンスペースは、私が絵画の中でその空間に反応する方法と直接関係しています。つまり、そこにどんな特徴があっても、それが劇的に際立っているのです」と書いている。^[2]

ピーター・ホワイトはこう書いています。

パルースを想起させるハンセンの誇張された操作は、実際の客観的な外観ではなく、ハンセンにとっての本質的な重要性に基づいて要素がスケール、配置、特徴を獲得するため、主観的な感情の担い手にもなります。^[10]

1998年、作家で美術評論家のマシュー・カンガスは、ハンセンの絵画は危機に瀕した自然環境に対する芸術家の懸念を表していると書いている。

ゲイレン・ハンセンの絵がどんなに面白くて魅惑的に見えても、自然が間違った方向に進んでいることを示唆する不穏な性質が常にある。1997 年の「川の魚」は、上流に向かって戦う大量の魚を描いている。鮭の赤、オレンジ、緑の斑点は、魚の種類を示すだけでなく、長年の産業汚染による有毒な影響を示唆している...ユタ州生まれのハンセンは、ハンフォード核保護区の風下にあるホイットマン郡パルースに住み、散乱した放射線の遅延効果を長い間懸念してきた。^[15]

パルースは、586平方マイルの低木草原砂漠であるハンフォード核保護区の北東150マイルに位置しています。1943年から1987年の間、ハンフォード施設は第二次世界大戦を終わらせた爆弾用のプルトニウムを生産し、冷戦中の潜在的な脅威に対処するために使用されました。兵器製造プロセスにより、地元の環境に危険をもたらす固体および液体の廃棄物が残りました。連邦政府によるハンフォード施設の浄化活動は1989年に始まりました。^[16]

1960年代、ワシントン州立大学からカリフォルニアで長期休暇を取っていたとき、ハンセンは黒と白の縞模様の曲がった足の漫画のような図を描きました。これは後に彼が「カーネル」と呼ぶお気に入りの繰り返しの題材になりました。

まったく意味がなかったし、当時の雰囲気からすると、それは興味深いコンセプトだったので、私はそれに興味をそそられました。私はそれをモチーフとして遊び始め、最終的に「ベントレグの夕日」を3つ描きました。実際、かなり美しい絵です。ベントレグが飛び回っていて、どういうわけかそれがベントレグ砦に変わりました…それはあらゆることが起こり得る場所で、大佐がいて、大佐が馬に乗って出かけることができる場所でした。そして、私は「k」で綴りました。なぜなら、それは陳腐なアイデアだったからです。当時、私たちは大文字の「A」で芸術を軽視していましたが、それが自分たちの方向転換を可能にしました。^[14]

カーネルとベントレグ砦は、ハンセンがアメリカの探検家ルイスとクラークの日記を読み、「自然に驚かされる時代」に驚嘆したことに部分的に触発された可能性がある。^[2]

ハンセンは、カーネルが芸術家に似ているのは意図的なものではないとコメントしている。

私はカーネルが私の分身だとは意識していませんでした。そして、意図的に彼を私に似せて描いたわけでもありません。しかし、もちろん、彼は私であり、これからもそうでしょう。私は彼を普通の人だと考えるのが好きです。^[7]

ハンセンはカーネルの無表情な状態を「時間停止」と表現しており、カーネルは周囲の環境に反応しない。^[2]

私はカーネルを現実離れした状況で描くことが多い。たいていは危険でもある。しかしカーネルは、その状況全体からやや距離を置いていることが多い。」^[2]

1987 年、ロサンゼルス タイムズの美術評論家スザンヌ マッチニックは、ハンセンがカーネルを「この芸術の緊張、つまり自然と人間と獣の不安定なバランス」から鑑賞者を隔離する装置として使用している、と書いています。

ハンセンは主人公を純真さのマントで覆い、想像力と機知の距離感で観客を守っている。^[17]

ハンセンは作品制作において、ストレッチャーバー、イーゼル、額縁を使わない。代わりに、白紙のキャンバスをスタジオの壁にホッチキスで留め、絵を描き終わったらそれを引き剥がす。^{[7] [18]}美術学芸員のピーター・ホワイトによると、キャンバスのぼろぼろの端は「別の文明の残骸のような感じ」を与えるという。^[10]

ハンセンは一度に複数の絵画に取り組むことが多い。^[7]

ハンセンは気に入らない絵があった場合、それをスタジオの床にある他の無視された絵の上に逆さまに捨てたり、庭で燃やしたりすることもある。^{[7] [19]}

ハンセンのキャンバス作品の多くは大型作品である。シアトル美術館コレクションにあるハンセンの絵画「風景の中の魚」（1979年）は、72 1/4インチ×168インチの大きさである。^[20]

ハンセンは油絵具とアクリル絵具で同様の絵画を描き、2つの媒体の異なる性質を比較した。^[21]

ゲイレン・ハンセンの作品は、米国および海外で個展やグループ展で広く展示されています。

1985年から1987年にかけて、回顧展「ゲイレン・ハンセン：10年間の絵画、1975年から1985年」がシアトル美術館（ワシントン州シアトル）、ユニバーシティ美術館（ワシントン州プルマン）、ボイシ美術館（アイダホ州ボイシ）、ギャラリー・レッドマン（ドイツ・ベルリン）、ペンシルベニア州立大学美術館（ペンシルバニア州ペンシルバニア州）、ポートランド視覚芸術センター（オレゴン州ポートランド）、サンノゼ美術館（カリフォルニア州サンノゼ）で開催されました。 ^{[2]この展覧会は、バーンズドール・アート・パークのロサンゼルス市立美術館 [1] とコプリン・ギャラリー[22]}にも巡回しました。

1999年、「Wild Beasts!」と題された巡回展では、ハンセンとロイ・ド・フォレストの絵画が展示された。この絵画は「[アーティストの]アメリカ西部での生活と経験に基づいた、不遜でユーモラスな視覚的物語」と評された。モンタナ州グレートフォールズのパリス・ギブソン・スクエア美術館が主催したこの展覧会は、パリス・ギブソン・スクエア美術館、モンタナ州ビリングスのイエローストーン美術館、ワシントン州ラコナーのノースウェスト美術館、オレゴン州アッシュランドのシュナイダー美術館で開催されました。^[23]

2007 年と 2008 年、ハンセンはワシントン州立大学 (WSU) 美術館が企画した回顧展「ゲイレン ハンセン: 30 年間の絵画」の題材となりました。この展覧会は、ワシントン州プルマンの WSU 美術館、ワシントン州スポケーンのノースウェスト芸術文化博物館、ワシントン州シアトルのシアトル美術館、ユタ州ソルトレークシティのソルトレーク アート センター、モンタナ州ミズーラのミズーラ美術館で開催されました。2010 年には、ハワイ州マウイ島のマウイ芸術文化センターで開催されました。

ハンセンの絵画のギャラリー展は、ワシントン州シアトルのオットー・セリグマン・ギャラリー (1959 年)、シアトル美術館 (1959 年)、アイダホ大学 (アイダホ州モスクワ) (1966 年)、ワシントン州スポケーンのスポケーン・アート・センター (1967 年)、コロラド州ボルダーのコロラド大学 (1972 年)、ワシントン州プルマンのワシントン州立大学美術センター (1967 年、1972 年、1975 年、1977 年)、ワシントン州スポケーンのスポケーン・フォールズ・コミュニティ・カレッジ・アート・ギャラリー (1980 年)、ワシントン州シアトルのマノリデス・ギャラリー (1977 年、1976 年、1981 年)、カナダ、アルバータ州カルガリーのグレンボー美術館 (1981 年) で開催されました。モニーク・ノウルトン・ギャラリー、ニューヨーク（1980年、1981年、1983年、1987年、1990年、1992年、1994年）、ルーアレン・ギャラリー、サンタフェ、ニューメキシコ州（2000年）。^[22]

2001 年以来、ハンセンの作品は、ワシントン州シアトルのリンダ ホッジス ギャラリー (ハンセンのギャラリー代理店、1984 年～現在)、ニューヨーク州ニューヨークの AVC コンテンポラリー アーツ (2003 年)、ネバダ州リノのストレメル ギャラリー (2010 年～現在) で展示されています。

ハンセンの作品の国際展はベルリン、ジャカルタ、シンガポール、北京で開催されている。^[22]

2002年、ハンセンは「20年以上に及ぶ作品に見られるような、真剣な継続的な芸術的探求と独特の芸術的声の発展」が評価され、フリントリッジ財団視覚芸術家賞を受賞した。^{[24] [25] 1990年、ハンセンは}ブース・ガードナー知事 からワシントン州知事芸術賞を受賞した。^[26] 1984年、ハンセンはニューヨーク州ニューヨーク市のニューミュージアム・オブ・コンテンポラリーアートからサンブーカ・ロマーナ現代芸術家フェローシップを受賞した。 ^[27]

• スミソニアン・アメリカン・アート・コレクション（ワシントン D.C.）
• シアトル美術館（米国ワシントン州シアトル）
• ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート（ニューヨーク、ニューヨーク）
• アーカンソー アート センター(米国アーカンソー州リトル ロック)
• ノースウェスト美術館（米国ワシントン州スポケーン）
• シアトル市芸術文化局（米国ワシントン州シアトル）
• ワシントン州立大学美術館（米国ワシントン州スポケーン）
• イェール大学美術館、イェール大学（米国コネチカット州ニューヘイブン）
• タコマ美術館（米国ワシントン州タコマ）
• ボイシ美術館（米国アイダホ州ボイシ）
• Microsoft Corporation (米国ワシントン州レドモンド)

ゲイレン・ハンセンは、ワシントン州パルースに妻でアーティストのハイディ・オーバーハイデとともに住んでいます。彼らはワシントン州プルマンからそう遠くない川沿いの渓谷を見下ろす小さな家、納屋、近隣のスタジオで暮らし、仕事をしています。^[2]彼は2021年9月に100歳になりました。 ^[28]

• リンダ・ホッジスギャラリー
• ストレメルギャラリー