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呉楽(呉楽)としても知られる戯楽(戯楽)[1] は、飛鳥時代に日本に輸入された、絶滅したジャンルの仮面劇舞踊パフォーマンスを指します。
歴史
記録によると、伎楽は推古天皇の治世20年（612年）[1] [2]に、朝鮮の三国の一つである百済の百済から味摩之[1] [3]という人物によってもたらされた。記録によると、味摩之は桜井にやって来て、日本の若者に伎楽を教えた。 [4]彼は呉（中国）で伎楽を学んだと言われており、推古天皇の時代（ 593 /604年–658年）に日本の朝廷は中国と朝鮮の文化から大きな影響を受けていたことから、伎楽の起源は中国にまで遡ることができる。 [5]当時の摂政である聖徳太子は、日本国内での仏教文化の許可と普及に決定的な役割を果たした。この文化の普及により、多くの日本人が伎楽を上演し鑑賞できるようになり、宗教の振興にもつながった。[4]伎楽は8世紀前半に最盛期を迎えたが、舞楽が宮中の公式娯楽として引き継がれると消滅し始めた。しかし、首都から離れた地域では依然として伎楽が演じられ、教えられており、14世紀まで日本の娯楽の一部として重要な役割を果たし続けた。[4]この時期には多くの木製の伎楽面が描かれ、そのほとんどは奈良時代（710-784年）のものであり、現在は奈良にある法隆寺、東大寺、正倉院に保存されている。 [6]仮面は伎楽演劇の不可欠な要素であり、さまざまな特徴や特性を表し、後に日本の演劇の他の部分に影響を与えた。
祇楽の歴史は、少数の現存する仮面を除いてアジア大陸における祇楽に関する記録がないため、しばしば広く議論されている。この確固たる証拠の欠如により、研究者が祇楽の真の起源、その過程、登場人物、筋書き、演目 を解明することが困難になることが多い。
パフォーマンス
伎楽は音楽の伴奏に合わせて無言のパントマイムで演じられた。 [1]奈良時代に使われていた楽器は、笛、腰鼓（または腰鼓、ヨウコ）[7]、呉鼓（呉太鼓） [ 1]、鉦盤（しょうばん、銅鈸子）の3つであったが、平安時代初期（9世紀）には銅鈸子（どうびょうし）の一種が鉦に取って代わった。 [8]
この芸能について唯一残っている記述は、狛親実（1242年死去） [1] が著した『教訓抄』[7]の一部である音楽論文である。これによると、楽器の調弦である「根取り」が開始の合図となり、楽器の前奏が続く。[7]次に、踊り手と楽器奏者の全員がパレードする。[3]パレードの先頭にはおそらく治道という面が立っていたのではないかと推測されている。 [9]特に、伎楽面を所蔵するいくつかの寺院の資材帳には、この面が最初に記載されている。[9]演目は獅子舞で始まり、 [ 7]武公、[7]レスラー、鳥人迦楼羅、バラモン僧侶による独演が続きます。
アーキタイプ
力士の典型的なキャラクターには、口を開けている金剛（ヴァジュラヤクシャ）[ 10]と、口を閉じている力士（リキシ）の2つがあります。 [10] [11]この2つは、それぞれ口が開いた阿吽の形と閉じた阿吽の形をしている2体の仁王像または守護門の像に似ていると言われています。[10] [11]リキシのマスクとコンロンのマスクは、顔色が黒く、目が突き出ており、口が大きく、歯が突き出ているなど、似た特徴があるため混同されることがよくあります。[4]これらのマスクは、コンロンが力士よりも攻撃的ではないため、表情で区別することができます。
多くの仮面の特徴が誇張されており、劇の内容は滑稽であると評されている。[7]実際、崑崙（またはコンロン、中国語：黒人またはネグリトを意味するクンルンヌ）[12]と力士（レスラーまたは「強い男」）の二部構成の劇は、まったくわいせつである。[7]
この卑猥な芸では、好色な黒龍が五女（呉の女性または中国の乙女）に欲情し、陽物（マラカタ）と呼ばれる男根の小道具を掲げて扇で叩くことでその欲望を表現する。[11]この滑稽な舞の動きはマラフリ舞（男根を振り回す舞）と呼ばれる。その後の展開で、黒龍は力士に制圧され、力士は黒龍を道具（マラカタ）で縛り、男根に巻いた輪で引きずっていく。[11]
マスク
- 治道（ちどう）「道を治める」 - 行列の先頭に立つ。この仮面は天狗の仮面の描写の先駆けであると示唆されている。[9] [13]この仮面は、口が大きく、鼻が長く、目が大きく突き出ており、眉毛が黒く、顎に数本のひげがあることもあった。[4]
- 師子（しし） - 顎、耳、目が動く獅子の仮面。[14]獅子舞の仮面に似ている。この仮面には、大きな円形の顔に小さな耳が付いており、舌と鼻は赤く、歯は白、茶色、赤、または緑である。[4]
- Shisiko (師子児)「ライオン調教師」 – 通常、各ライオンに 2 人の調教師が同行します[15] [16]
- 呉公（ごこう）「呉公」[7] [17]
- 金剛（こんごう）「ヴァジュラヤクシャ」 – 髷を結った力士。目を見開いて眉を上げ、口を開けている。呉の主に仕える。[10] [18]
- Karura (迦楼羅)「Garuḍa」[7] [19]
- Kuron （崑崙）「崑崙（黒い男）」[20]
- 五条(呉女)「呉の女性」または「中国の乙女」[7] [21]
- 力士（りきし）「レスラー」または「強い男」[7] – 金剛のように髷を結った力士だが、口は閉じている。[10] [22]
- Baramon (波羅門) – 「Brāhmaṇa」の司祭[7] [23]
- 太弧父「老やもめ」[ 24 ] [25]
- 太弧児「老やもめの子」[26 ]
- 水古王(酔胡王)「酔ったペルシアの王」または「酔った胡の野蛮人」[7] [27]
- 酔胡従（すいこじゅう）は「酔ったペルシャ王の従者」で、酔ったペルシャ王に6～8人ほど随伴する。[28] [29]
影響
これらの仮面の多くは、日本の他の演劇形式にも影響を与えた。例えば、能には、特に、戯楽の五更面や五常面と非常によく似た仮面がある。[30]五常面とのよく似た点は、よく知られている能面の小面や、致道面、崑崙面と、幽霊や鬼の仮面の、厳しく誇張された恐ろしい特徴に見ることができる。[30]これらの仮面は類似点を共有しているが、相違点もあることに注意することが重要である。例えば、能の仮面は戯楽に比べてはるかに小さく、これは舞楽（戯楽の後に出現した演劇形式）の場合も同様である。
参照
参考文献
- ^ abcdefg 新潮社、1985、p.357-8、『技楽面』について
- ^ バンハム、マーティン (1995)。ケンブリッジ演劇ガイド (プレビュー)。ケンブリッジ大学出版局。p. 559。ISBN 9780521434379。
- ^ ab 平凡社 1969 巻=5、ページ=483-4、ja:吉川英史 (Kikkawa, Eishi、1909~2006、伝統音楽関連の美術史家) による戯楽に関する記事
- ^ abcdef オルトラーニ、ベニート（1995）。『日本の演劇：シャーマニズムの儀式から現代の多元主義へ』プリンストン大学出版局。
- ^ ラティモア、オーウェン。「内陸アジアの歴史と文化の宝庫：レビュー記事」パシフィック・アフェアーズ、第 50 巻、第 3 号、1977 年、426 ページ、Periodicals Archive Online
- ^ ケネディ、デニス（2010年）。『オックスフォード演劇・パフォーマンス入門』オックスフォード大学出版局。
- ^ abcdefghijklm 荒木 1964年、p.37-
- ^ 東京国立博物館（1984年）。 戯楽面: 法隆寺献納宝物 [戯楽面: 法隆寺顕王宝物] (抜粋)。べんりどう。ISBN 9784892730238。、p.207
- ^ abc 新潮社、1985年、『致道』p.914”
- ^ abcde 新潮社 1985, p562, 『金剛』について、p.1559 『力士』について
- ^ abcd 林屋 1988, p.85, p.101など。
- ^ 荒木 1964、p.37n、引用：「崑崙（中国語：K'un-lun）は、おそらく南アジアの黒い肌の原住民を表す、男根のない存在である。」など。
- ^ 東京国立博物館（旧法隆寺）[永久リンク切れ ]四分の一図
- ^ 「ししめん」について、新潮社、1985、p.633
- ^ 新潮社、1985年、『獅子子麺』p.633
- ^ TNM (元法隆寺) (元法隆寺) ともう一人のテイマー、TNM (元法隆寺)
- ^ TCM（旧法隆寺）[永久リンク切れ ]
- ^ 旧法隆寺、文化遺産オンライン
- ^ TNM（旧法隆寺）
- ^ TNM
- ^ TNM（8世紀）
- ^ TNM（旧法隆寺）
- ^ TNM（旧法隆寺）
- ^ 新潮社、1985年、『太鼓』p.862
- ^ TNM
- ^ TNM
- ^ TNM
- ^ 新潮社、1985年、『水子』p.752
- ^ TNM
- ^ ab ティアン・ミン「中国のヌオと日本の能：能の起源と形成におけるヌオの役割」比較演劇、第37巻、第3-4号、2003年、343ページ以上。文学リソースセンター
外部リンク
- 東京国立博物館（TNM）画像検索
- Cultural Heritage Online アーカイブ 2012-12-19 at archive.today