藤田嗣治

藤田嗣治
藤田嗣治
	1930年ジョルジュ・シュヴァリエ作オートクローム
生まれる	藤田嗣治; 1886年11月27日; 東京、日本
死亡	1968年1月29日（享年81歳）; チューリッヒ、スイス
国籍	日本語; フランス語
教育	東京芸術大学
知られている	絵画; 版画
動き	パリの学校
配偶者たち）	時田富子フェルナンド; ・バリールーシー; ・バドゥール; マドレーヌ; ・ルキュー堀内公代

レオナール・フジタ（藤田嗣治、 1886年11月27日 - 1968年1月29日）は、日本とフランスの画家。日本で西洋絵画を学んだ後、フジタはパリに渡り、モンパルナス地区の国際的な近代美術界に触れ、日本とヨーロッパの芸術的伝統の両方から借用した折衷的なスタイルを生み出した。

藤田は、その独特なファッションと独特の具象的スタイルにより、1920年代のパリで名声の頂点に達しました。彼の水彩画と油絵によるヌード、静物画、自画像は商業的に成功し、彼はパリのアート界で著名な人物となりました。

藤田は1933年に日本に帰国するまで3年間、南北アメリカを旅し、スケッチや絵画で観察したことを記録した。帰国後、藤田は第二次世界大戦中に公式の戦争画家となり、日本軍と国民の士気を高めるために戦闘シーンを描いた。戦時中、彼の油絵は称賛を集めたが、日本の敗戦をきっかけに世間の評価は低下した。

藤田は、第二次世界大戦後の日本の芸術界で大きな見込みがなかったため、1950年にフランスに戻り、残りの人生をそこで過ごした。1955年にフランス国籍を取得し、 1959年にカトリックに改宗した。晩年は、ランスに自ら建設したロマネスク様式の小さな礼拝堂のフレスコ画制作に費やした。1968年、礼拝堂が正式にオープンして間もなく、藤田は亡くなった。

藤田はフランスでは有名な人物だが、戦争を描いた記念碑的な作品のせいで、日本では藤田に対する世論は依然として賛否両論だ。2006年以来、日本で開催されている最近の回顧展は、20世紀日本の美術史における藤田の位置を確立することを目指している。

バイオグラフィー

日本での幼少期とキャリアの始まり: 1886-1913

藤田は1886年、現在の新宿区の一部である東京の旧区である牛込に生まれた。藤田は陸軍軍医長の藤田嗣明の息子であった。^[1]藤田が生まれて2年後、家族は九州の熊本に移住した。母が早世し、父が再婚したため、家族は1892年に東京に戻った。^[2]

藤田は小学生の頃から絵画に興味を持ち、青年期には画家になることを決意した。^[3] 14歳の時、藤田の水彩画の一つがパリ万国博覧会で日本の中学生の代表作の一つとして展示された。^[3]

藤田は高校生の頃からフランス語を学び始め、卒業後はフランスで勉強したいと考えていた。しかし、父親は、以前ドイツに住んでいた外科医で小説家の友人・森鴎外に相談した後、日本で美術の勉強を続けるよう勧めた。1905年に現在の東京芸術大学に入学し、洋画を教える黒田清輝に師事した。^[4]また、竹内栖鳳や川端玉章が指導する日本画の授業も受講した。^[3]

藤田は千葉県への旅行中に、最初の妻である学校教師の時田富子と出会い、その際に卒業証書用の絵画を何点か制作した。その中には、藤田が初めて描いた自画像も含まれていた。2人は1911年に結婚した。^[5]

藤田は1910年に卒業した。1910年には、黒田清輝が主催した、ヨガを日本国民に普及させることを目的としたサロン白馬会に参加し、その後、芸術と産業の振興を目的とした東京勧業が主催した最初の2つの展覧会にも出展した。^[6]しかし、文部省が主催する年次展覧会サロン文展では、3年連続で藤田の作品は出品を拒否された。 ^{[7]フランスに移住する前のこの時期の藤田の作品には、後に採用した}フランス語の「Fujita」ではなく、「Fujita」という署名がよくあった。

藤田は自分のスタイルに自信が持てず、パリに行くという夢を決して失うこともなかったため、1913年、27歳の時に日本を離れることを決意した。藤田は父親から3年間の年金を受け取ることになり、30歳で妻と日本に帰国することとなった。^[6]

パリ到着: 1913-1917

藤田は1913年にパリに移り住んだ。当時は外国人芸術家が活躍していた時期で、芸術的感性を磨き、ヨーロッパの芸術の都で認められることを望んだ。^[8]藤田はモンパルナスに居を構え、すぐにパリの折衷的なアートシーンの一部となった。このアートシーンは明確なスタイルや規律がなく、後にエコール・ド・パリ（パリ学派）として知られるようになった。^[9]藤田はバトー・ラボワールにある芸術家レジデンスに入居した。^[10]藤田はすぐに日本人画家の川島理一郎と親しくなり、^[11]二人はスタジオを共有していた。 [ ^{12 ] 藤田は写真家の}福原信三とも親しくなり、福原は藤田の写真への興味を掻き立てた。^[12]

パリに来た多くの日本人芸術家が仲間内で生活し、パリの生活様式に適応するのに苦労する傾向にあったのに対し、藤田は新しい環境に適応するために多大な努力を払った。^[13]彼は自分の名前をFujitaではなくフランス語風の綴りであるFoujitaで作品に署名するようになり、フランス語のスキルを向上させた。また、藤田は主に水彩画を描いていたため、油絵の熟練度を誇示しようとする多くの日本人の同業者とは一線を画していた。^[14]

彼のネットワークにはすぐに多くの国籍の芸術家が加わった。シテ・ファルギエールにアトリエを移した後、彼は画家のアメデオ・モディリアーニやシャイム・スーティンと出会い、^[15]レイモンド・ダンカンのダンスのクラスを受講し、パブロ・ピカソやディエゴ・リベラのアトリエを訪れた。^[12]この実り多い出会いで藤田はキュビズムを発見し、ギヨーム・アポリネール、ジョルジュ・ブラック、フェルナン・レジェ、エリック・サティ、ケース・ファン・ドンゲン、ジャン・メッツィンジェ、アンドレ・ドラン、ピエール・ボナールと知り合うことになった。^[16]ピカソのアトリエを訪れたことで、アンリ・ルソーの「素朴な」スタイルに触れることになった。ピカソはルソーの作品を1点所有し、それを壁に掛けていたからである。^[17]

1914年は第一次世界大戦の勃発と藤田にとって困難な時期の始まりを告げる年であった。多くの外国人芸術家が戦争で戦うためにパリを離れた。ほとんどの日本人芸術家も帰国を選んだ。しかし、パリ郊外に土地を購入し、質素な家を建てた後、藤田と川島は留まることに決めた。^[18]数か月間、二人の芸術家は彫刻家オシップ・ザッキンとともに赤十字のボランティアとして働くことになる。^[18] 9月に彼らが自宅に戻ると、家は破壊されていた。さらに、戦争のために父親が年金を送れなくなったため、藤田は経済的に苦しい時期を迎えた。^[18]

1915年に川島が東京へ出発した後、藤田は1916年1月にロンドンへ移った。この時期に藤田は妻の富子との関係を終わらせた。また、父に経済的援助はもう必要ないのでヨーロッパに無期限に滞在することを伝えた。^[19]藤田は1917年初頭にパリに戻った。 ^[20] 3月、カフェ・ド・ラ・ロトンドでモディリアーニのモデルを務めていたフェルナンド・バレーと出会った。13日後、藤田とフェルナンドは結婚した。^[21]

芸術的発展と成功: 1917-1930

フェルナンドは、この芸術家がパリで初めて職業的に成功する上で重要な役割を果たした。藤田と結婚して数週間後、彼女は画商ジョルジュ・シェロンに藤田の絵をいくつか見せた。シェロンは藤田のアトリエに行き、見せられた作品をすべて購入した。^[22]また、彼女は藤田とシェロン画廊との取り決めも取り付け、そこで藤田は初の個展を開催した。^[19]水彩画110点を発表した初の個展は大成功を収めた。^{[23]藤田はパリでより頻繁に作品を発表するようになり、1920年には}サロン・ドートンヌの会員となった。^[24]

この成功は、パリの「狂騒の20年代」の到来と時を同じくした。この時代は比較的経済的に繁栄し、アート市場が活発化し、ナイトライフが盛んだった。藤田は人気のクラブやイベントの常連で、トレードマークのボウルカットと丸い眼鏡のおかげですぐに見分けがついた。

1920年代初頭の藤田の作品は、自画像、室内風景（多くの静物画を含む）、ヌードの3つの異なるジャンルに集中し始めた。藤田のスタイルは「東洋」と「西洋」の要素を独創的な方法で融合させたものとして認識され、大きな関心を集めた。^[25]

当時の批評家は、パリで西洋風の絵画を制作した日本人画家たちを、単純な模倣者、あるいはアンドレ・ワルノの言葉を借りれば「どんな犠牲を払ってでもヨーロッパ人になりたがる」画家と評した。^[26]^{: 38}しかし、藤田はこのルールの例外とみなされた。ワルノは、藤田は「他人のことをあまり気にせず、自分の目で見て自分の気質に従って絵を描くことを知っていた」と述べている。他の日本人画家と比べて、藤田は「個性」があるとみなされていた。^[26]^{: 39}美術史家池田麻人は、「パリの他の日本人画家とは対照的に、藤田は自国の芸術的遺産をうまく利用し、ヨーロッパ美術史の観点から独創的なものを作ることで、フランスの観客をターゲットにした」と主張している。^[27]^{: 88}

1910年代後半の藤田の作品には、さまざまなスタイルが融合していた。パリに滞在し始めた当初から、藤田はルーブル美術館に近いことを利用して、ラファエロ、レンブラント、レオナルド・ダ・ヴィンチなどの芸術家を研究した。^[26]^{: 40} 1917年、藤田は、中世の原始絵画とアマデオ・モディリアーニの簡略化された肖像画の両方を参考にしたと思われる、非常に様式化された方法で、しばしば横顔で人物を描き始めた。イタリア絵画に大きく影響を受けたこの芸術家は、聖母子やキリストの磔刑など、キリスト教のテーマも描いた。これらのテーマはすぐに藤田の作品から姿を消すが、1951年以降はこれらのテーマが彼の作品の大部分を占めるようになった。

彼のヌードは、日本とヨーロッパの美学の調和のとれた出会いとして高く評価された。そのような作品の一つ、トワル・ド・ジュイを着た横たわる裸婦は、フランス人モデルのキキ・ド・モンパルナスがモデルを務め、1922年のサロン・ドートンヌで大成功を収めた。^[28]この作品は、ヌードという古典的なジャンルだけでなく、エドゥアール・マネのオランピアのようなより最近のフランスの例も参照している。彼は、女性像の肌に色を塗らない鈴木春信や喜多川歌麿などの浮世絵師からインスピレーション^{を得たが、 [27]}^{: 89} 黒人アーティストのモデルでパフォーマーのアイシャ・ゴブレットは、よりキュビズム的なスタイルで描いた。^[29]^[30]藤田は、自分のヌードの目的は「人間の皮膚という最も美しい素材の質を表現すること」だったと書いている。^[31]

藤田は1920年代後半にパリから重要な依頼を受け、日本の芸術的伝統に則って創作する能力を披露した。この絵は、高級な社交・食事クラブであるアンテルアリエ・サークルで描かれたもので、やまと絵風に描かれた花鳥画2枚が特徴である。^[27]^{: 89}

1922年、藤田はリュシー・バドゥール^[32]と出会い、彼女を「雪」と呼び、モデルの一人となった。^[33] 1924年、彼はフェルナンドと離婚し^[34]、1929年にユウキと結婚した。^[35]ユウキと結婚した頃、藤田は深刻な経済的苦境に陥っていた。パリでセレブとして贅沢な生活を送っていたが、1925年以来税金を払っていなかった。税務当局が彼に追いつき、全額の支払いを要求した。^[36]藤田はユウキとともに日本に向かい、そこで展示会を開くことで損失を取り戻せるかもしれないと期待した。^[37]日本での藤田の反応はまちまちだった。日本での初の個展には一般の観客が詰めかけ、作品も売れたが、批評家は彼を西洋のスタイルを真似た凡庸な芸術家として酷評した。^[38]藤田はアメリカを経由してフランスに戻り、ハワイ、サンフランシスコ、ニューヨークを旅行した。ニューヨークにいる間に、彼はウォール街大暴落について知った。^[39]彼は再びニューヨークに戻り、ポール・ラインハルト・ギャラリーで個展を企画したが、ショーは成功しなかった。^[39]

旅行、1930-1933

1930年にパリに戻った藤田は、まだ資金不足で^[39] 、 1928年に知り合ったロベール・デスノスと同居した。この頃、藤田はよりシュルレアリスム的なスタイルの絵画を試みていた。1931年までに、ユウキとデスノスはカップルになり^{[40] 、藤田は未払いの税金}^[41]に悩まされ破産^{[42] 、マドレーヌ・ルクー}^[43]とともに南米へ旅立った。マドレーヌは、パリのカジノで働いていたマディ・ドルマンスという名の元ダンサーだった。^[41]

藤田とマドレーヌは一緒にブラジルを旅し、リオデジャネイロに4ヶ月間滞在した。この間、彼らは藤田の肖像画を描いたイスマエル・ネリと出会った。 ^[41]ブラジルの後、彼らはアルゼンチンに向かった。ブエノスアイレスでの彼の展覧会は大成功を収め、彼は5ヶ月間滞在した。^[44]その後、彼らはボリビア、ペルー、キューバを旅した。^[41]

その後、藤田はメキシコへ向かい、1932年11月に到着、7か月間滞在した。^{[45]藤田はパリで親交のあったディエゴ・リベラが率いる}メキシコ壁画運動に刺激を受けた。政府と地元の芸術家による共同作業に感銘を受けた藤田は、美術史家・池田麻人が述べているように、「芸術は富裕層のためだけではなく、大衆や一般大衆のためにも作られるべきであると主張した。言い換えれば、南米への旅は、大規模なパブリックアートが果たし得る社会的、政治的役割を藤田に認識させたのである。」^[27]^{: 90}

彼はまた、タスコにある画家の北川民次の自宅を訪問した。^[46]藤田は、ヨーロッパを巡回した彼の教え子たちの野外作品の展覧会を通じて北川のことを知った。藤田は北川の教え子たちの作品に非常に感銘を受け、1936年に開催された展覧会のために60枚のキャンバスを日本に持ち帰った。^[47]メキシコ訪問後、藤田はアメリカ南西部を旅し、その後サンフランシスコとロサンゼルスに行き、そこでも展示を続け、有名人として扱われた。^[45]

帰国と戦争画：1933-1949

1933年末、藤田はマドレーヌを連れて日本に帰国した。マドレーヌは日本文化への適応に苦労した。^[48] 1935年2月、彼女はパリに戻ったが、1年後に再びパリに戻った。^[49] 1936年6月、彼女は突然亡くなった。^[50]その後まもなく、藤田は5番目の妻、堀内喜美代と結婚した。^[51] この時期、藤田の絵画は芸者、相撲取り、漁師など、古典的な日本の主題が主流になり始めた。1934年の第21回二科展に出品された彼の水彩画と油絵は否定的な評価を受けた。批評家たちは、彼の日本に対する見方が古風で外国人の見方に似ていると感じ、ある批評家は「この画家が表現した人々や風景は、現在の日本のものではなく、過去の使い古された名残である」と指摘した。^[52]^{: 51}藤田の昔の日本に対する好みは、1937年に彼が伝統的な日本家屋を建てたときにさらに確固たるものとなった。^[52]^{: 56}

1937年、日中戦争が勃発した。藤田は前線で戦争に携わることで戦争に貢献したいと考え、民間のボランティアが大日本帝国戦争画家協会を結成した。^[53]^{: 313}^[54] 1938年、藤田は帝国海軍情報局で戦争画家として働き始め^[55]、最初の戦争画「南昌飛行場火災」を制作した。^[56]

1939年4月、陸軍は帝国日本戦争画家協会を陸軍美術協会として再編し、現役軍人であった松井石根を新会長に迎え、記念碑的な戦争画の制作を委託した。^[53]^{: 313}^[57]^{: 170}藤田と彼の同僚の画家、宮本三郎は著名な会員であり、^[58] 1943年に藤田は副会長に就任した。^[53]^{: 319}^[59]陸軍美術協会との強いつながりにもかかわらず、藤田は1939年4月にパリに戻ることを決意した。藤田と君代は1年余りパリに滞在し、1940年5月にドイツ軍のベルギー侵攻後にフランスを離れ、日本に帰国した。^[60]

東京に戻った後、藤田は戦争を支援する芸術家として尽力した。^[57]^{: 172}彼は第二次世界大戦中に国内有数の戦争画家となり、^[61]多数の戦争画を制作し^[62]、軍の特別展を監督した。^[63]彼は1941年に描かれた約1.5×4.5メートルの記念碑的な絵画であるノモンハンの戦い のような重要な注文を受けた。 ^[57]^{: 175}この絵画は、当時の日本が経験した最大の軍事的敗北の一つを描いているにもかかわらず、日本兵の勇敢さを称賛することに焦点を当てている。

尾崎正明は、藤田の戦時中の制作を2つの時期に分けている。第一期の絵画は、ノモンハンの戦いのように、戦争を記録し、兵士の士気を高めるためのものだった。^[52]^{: 58}しかし、第二期は、日本が勝利よりも敗北を経験していた時期だった。日本国民は自信を失い始め、戦争への取り組みはより必死になった。藤田の絵画の源は戦場そのものではなく、彼の想像力であり、尾崎が古典的な日本画に見られる地獄の表現と比較する衝撃的で劇的な構成が生まれた。^[52]^{: 58}美術史家のアヤ・ルイーズ・マクドナルドも、藤田がルーブル美術館で19世紀フランス絵画について知っていたことで、彼の構成がさらに豊かになったと指摘している。^[57]^{: 180}

この時期の彼の最も有名な絵画は、1943年8月に完成した「アッツ島最後の抵抗」で、アリューシャン列島でのアメリカ軍との戦闘を描いています。戦闘に残った日本兵はアメリカ軍に降伏する代わりに自害しました。この作品は、まるで祭壇であるかのように、鑑賞者から本能的な反応があり、泣いたり、その前で祈ったりしました。^[64]^{: 34}藤田は1945年の終戦まで、「 アッツ島最後の抵抗」と似たような絵を描き続けました。

日本の敗戦後、連合国は藤田の協力を得て、戦争画をすべて集めて米国に送ろうとした。^[64]^{: 36}これらの絵画は正式に日本に「返還」されることはなかったが、1970年から1977年まで東京国立近代美術館に「無期限貸出」された。^[64]^{: 36}

藤田は戦後、日本で多くの批判を受けた。藤田は芸術家は本質的に平和主義者であると主張して自己弁護したが、日本美術会は1946年に彼を戦争の責任者としてリストアップした。 ^[65]^{: 98}藤田の名前は1947年にGHQによって発行された戦犯リストに載らなかったが、^[66]彼の評判は悪かった。^{[45]その理由の一部は、彼の芸術が}帝国日本軍のプロパガンダに使われたことと、戦争芸術家としての自身の役割に対する非難に立ち向かうことを拒否したことである。^[67]アメリカの詩人ハリー・ロスコレンコは、ニューヨークのケネディ・ギャラリーで藤田の絵画展を開催して支援しようとしたが、絵画は1枚も売れなかった。藤田とロスコレンコは、藤田をファシスト、帝国主義者、拡張主義者と評した国吉康雄を非難した。^[68]結局、藤田は日本を離れることを決意した。^[65]^{: 99}

アメリカでの時間とフランスでの最後の年: 1949-1968

藤田はヘンリー・スギモトの助けでアメリカへのビザを取得し、 1949年3月にブルックリン美術館美術学校で教鞭を執った。^[69]藤田は再び展覧会を行ったが、デモを組織したベン・シャーンを含む芸術家たちから再びファシストとレッテルを貼られた。当時の彼の絵画にはパリへの郷愁が反映されている。ニューヨークで不幸で歓迎もされなかった藤田はパリへの帰国を望み、ビザが下りると^[70] 、藤田とキミヨは1950年1月にフランスに戻った。^[71] 藤田は二度とフランスを離れないと宣言した。^[70]

夫妻はモンパルナスに移り住み、そこで藤田は「パリの風景」と名付けた街の風景を描き始めた。^[72]彼は短期間ながら衣装デザインに携わり、1951年5月にスカラ座で上演された『蝶々夫人』の「日本風」衣装を制作したほか、 ^{[73]ルネ・エロン・ド・ヴィルフォス} [fr]の本の挿絵も手がけた。 ^[72] 1954年、藤田は貴美代と結婚した。^[74] 1955年、彼らは日本国籍を放棄してフランス国籍を取得し、1957年、藤田はフランス政府からレジオンドヌール勲章オフィシエを受章した。 ^[3]夫妻はカトリックに改宗し、 1959年10月14日にランス大聖堂で洗礼を受けた。洗礼式では、シャンパーニュ・メゾン・マムの当主ルネ・ラルーとフランソワーズ・テタンジェが名付け親となった。藤田は洗礼名をレオナールとした。^[75]

1959年に改宗した後、藤田は作品のほとんどを宗教的な主題の創作に費やした。^[76]^{1962年、藤田は}マティスが先にやったように、自分の礼拝堂を建設し装飾する計画を立てた。ラルーの資金援助で建てられた「聖母マリアの平和礼拝堂」と名付けられたその建物が、藤田のキャリアの完成を象徴するものになることを藤田は望んだ。^[77]結局、その礼拝堂は藤田の最後のプロジェクトでもあった。1963年から1966年に一般公開されるまで、彼はその建物のほぼすべての側面を設計し、^[79]内部を聖書の場面のフレスコ画で飾り、その多くはキリストの生涯を描いたものだった。^[80]

礼拝堂の開設からわずか数ヶ月後、藤田は癌と診断された。1968年1月29日、スイスのチューリッヒで死去。[ 81 ]^藤田は最初礼拝堂に埋葬されたが、貴美代は近くのヴィリエ・ル・バクル墓地に遺体を移した。2003年、藤田の棺は礼拝堂建設時に藤田が当初意図していた位置に敷石の下に再埋葬された。^[82]

遺産とコレクション

戦後、藤田は日本では戦争犯罪人という評判だった。^[65]^{: 98} 1972年に画家の菊畑茂久馬は美術雑誌『美術手帖』に寄稿したエッセイで、藤田は死を描くことに喜びを感じる、正真正銘の狂気と極度のナルシストであると痛烈に批判し、しかし藤田は戦争の惨禍の責任者の一人に過ぎないと結論づけている。^[83]藤田の評判と20世紀日本の美術史における彼の位置づけは、今日でも日本では論争の的となっている。^[84] 2006年には東京国立近代美術館で「レオナール・フジタパリを魅了した非日本人」と題した回顧展が開催され、成功を収めた。その後も他の展覧会が続き、日本の美術館が藤田の作品に取り組んでいく意欲を示している。 2006年に東京国立近代美術館で開催された回顧展では、戦争責任を問うため、戦争画5点が展示された。^[65]^{: 101}

フランスでは、藤田といえば、やはりエコール・ド・パリと狂騒の20年代の祝祭的雰囲気が強い。彼は、パリの街並み、猫、官能的な女性、日常の物など、明るく優美な題材で知られている。2018年にパリのマイヨール美術館で開催された重要な展覧会「藤田：狂騒の20年代の絵画」では、日本に帰国する前の藤田の作品に焦点が当てられた。

1980年にはポンピドゥー・センターと東京都近代美術館が共催し、戦時中の作品も含めた藤田の作品全集を展示したが、直前で中止となった。[ ^85]^{: 17} 2019年には、 2018年に東京都美術館で開催された「藤田三成展」をもとに、パリ日本文化博物館で「藤田一族の生涯」展が開催され、フランスで初めて藤田の60年間の芸術活動を概観した。この展覧会には戦争画2点も含まれており、日本国外では初公開となり、フランスの人々はモンパルナス時代以降の藤田のキャリアを理解することができた。^[85]^{: 16}

1990年、藤田公代は、藤田と暮らしていた家をエソンヌ県議会に寄贈し、藤田のアトリエを美術館「藤田の家-アトリエ」とした。日本では、藤田の作品はアーティゾン美術館や東京現代美術館に所蔵されているほか、秋田の平野政吉美術館にも100点以上が収蔵されている。また、フランスのポンピドゥー・センター、パリ市立近代美術館、パリ現代美術館などの主要なコレクションにも収蔵されている。さらに、ストラスブール近現代美術館、グルノーブル美術館、ルーベのプール博物館にも作品が収蔵されている。藤田の甥は2012年に彼の作品と著作の一部をランス美術館に寄贈した。 ^[86]

参考文献

引用

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出典

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外部リンク

藤田：帝国日本とボヘミアンパリの出会いNYRBにて。スライドショー付き。2018 年 5 月 27 日発行（購読が必要）
藤田嗣治：筆、裁縫、猫、そして女性
藤田の猫
藤田嗣治（1886-1962）
藤田嗣治｜WIKIART ビジュアルアート百科事典
ロンドン国立肖像画美術館所蔵の藤田嗣治の肖像画

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[:4-27] 池田麻人、「絵画の政治学。第二次世界大戦中のファシズムと日本美術」、ホノルル、ハワイ大学出版局、2018年。

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[:8-65] 池田麻人「藤田嗣治回顧展2006 元官軍画家の復活」『日本文化社会評論』 2009年12月号、第21巻、97-115頁。

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[83] 菊畑茂久馬「拝啓藤田さんへ……太平洋戦争記録画の考察」『美術手帖』 1972年3月、ジャスティン・ジェスティ訳、文化庁アートプラットフォームジャパン2022に転載：artplatform.go.jp/resources/readings/R202209（2023年4月29日アクセス）。

[84] 参照: 尾崎正明、「フジタと日本」、フジタ 1886-1968 年。ヴィーヴル・デュヌ・ヴィー、 exh. cat.、パリ、日本文化メゾン、2019、p. 51-60および深谷勝典、「藤田嗣治と日本」、ラミア・ギョーム編（編）、La寄付フジタ、ガン、スヌークおよびランス美術館編集、2018年、p.51-60。 162-166。

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