音楽では、ソルフェージュ(英国: / ˈ s ɔː l . f ɛ ʒ /または米国: / s ɑː l . ˈ f ɛ ʒ / ;フランス語: [ sɔlfɛʒ ] ) またはソルフェージュ( / s ɒ l . ˈ f ɛ . dʒ i . oʊ / ;イタリア語: [ solˈfeddʒo ] ) は、ソルファ、ソルファ、ソルフェオなどとも呼ばれ、西ヨーロッパ音楽の聴覚スキル、音程、視力を教える際に使用される記憶術です。[ 1 ]
ソルフェージュはソルミゼーションの一種ですが、この2つの用語は時々同じ意味で使われます。音階の音符に音節が割り当てられ、音楽家が楽曲の音高を頭の中でイメージしたり、聴いたりするのに役立ちます。多くの場合、声に出して歌うことを目的としています。
ルネサンス期を通して(そしてその後もシェイプノートの出版物では)、オクターブをカバーするために、さまざまな連動する4音、5音、6音のシステムが使用されました。トニック・ソルファ方式は、英語圏で一般的に使用されている7つの音節、ド(トニック・ソルファではdohと綴られる)、 [ 2 ]レ、ミ、ファ、ソ(l)、ラ、ティ(またはシ)(下記参照)を普及させました。
ソルフェージュの適用方法には、現在2つの方法があります。1)固定ド:音節が常に特定の音高に結び付けられている方法(例:「ド」は常に「ハ・ナチュラル」)。2)移動ド:音節が音階の度数に割り当てられ、「ド」は常に長音階の第1度です。
ソルフェージュとソルフェッジョという言葉はどちらも、使用される2つの音節の名前であるsolとfaに由来しています。[ 3 ] [ 4 ]
音階の音高を音節で表すあらゆるシステムを指す総称「solmization 」は、インドや日本で使用されているものやソルフェージュなどを含め、フランス語のsolmisationに由来し、ラテン語のsolfègeの音節solとmiに由来する。[ 5 ]
動詞「to sol-fa」は、楽譜の一節をソルフェージュの音節で歌うことを意味します(歌詞を歌ったり、ハミングしたりすることとは異なります)。[ 6 ]
11世紀のイタリアでは、音楽理論家のグイド・ディ・アレッツォが、ラテン語の賛美歌「Ut queant laxis 」(「洗礼者聖ヨハネへの賛美歌」)の各行の最初の音節にちなんで六音音階の6つの音を命名する記譜法を考案し、その結果、ut、re、mi、fa、sol、laとなった。[ 7 ] [ 8 ]この賛美歌の各行は次の音階の度数から始まるため、各音の名前はこの賛美歌でその音高で歌われる音節となった。

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この言葉は8世紀のパウルス・ディアコヌスに帰せられるもので、以下のように訳される。
聖ヨハネよ、あなたのしもべたちが、解き放たれた声で あなたの御業の素晴らしさを響かせ、 汚れた唇から罪を清めてください。
1600 年代にイタリアで「Ut」が開音節「Do」に変更されました。[ 8 ]グイドのシステムには 6 つの音しかありませんでしたが、後に全音階の 7 番目の音として「si」が追加されました。英語圏では、 19 世紀にサラ・グローバーによって「si」が「ti」に変更され、すべての音節が異なる文字で始まることができるようになりました。「Ti」はトニック ソルファで使用されています(映画「サウンド・オブ・ミュージック」の有名な歌「ドレミ」でも使用されています)。
一部の著者は、ソルフェージュの音節(ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、ティ)は、アラビア語のソルミゼーション体系であるدرر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt(「詳細な真珠」)(dāl、rā'、mīm、fā'、ṣād、lām、tā')の音節の影響を受けた可能性があると推測している。この混合起源説は、17世紀と18世紀にフランシスキ・ア・メグニアン・メニンスキーとジャン=ベンジャミン・ド・ラ・ボルドの著作の中で学者によって提唱された。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]しかし、現代の学者のほとんどは懐疑的である。[ 13 ]
エリザベス朝時代、イングランドとその関連地域では、ミ、ファ、ソ、ラの 4 つの音節のみが使用されていました。「ミ」は現代のティまたはシ、「ファ」は現代のドまたはウト、「ソ」は現代のレ、「ラ」は現代のミを表していました。そして、ファ、ソ、ラは現代の対応する音を表すために繰り返され、結果として音階は「ファ、ソ、ラ、ファ、ソ、ラ、ミ、ファ」となりました。音階の 2 つのポジションに「ファ」、「ソ」、「ラ」を使用するのは、いわゆる「ミューテーション」(つまり、音符上の六音音階の変更、グイドニアン手を参照)のグイドニアンシステムの名残です。このシステムは 19 世紀までにほぼ廃止されましたが、一部のシェイプ ノートシステムでは今でも使用されており、4 つの音節「ファ」、「ソ」、「ラ」、「ミ」それぞれに異なる形状が割り当てられています。
この種のソルミゼーションの例は、シェイクスピアの『リア王』に見られます。第1幕第2場では、エドガーの登場直後にエドマンドがエドガーに聞こえるように独り言を言います。「ああ、これらの日食はこれらの分裂を予兆している」。そして、1623年のファースト・フォリオ(ただし1608年のクォート版にはない)では、「ファ、ソ、ラ、ミ」と付け加えています。このエドマンドはおそらくファ、ソ、ラ、ティ(例えばハ長調のF、G、A、B)の旋律に合わせて歌ったのでしょう。つまり、不吉な雰囲気を持つ3つの全音の上昇シーケンスです。トリトーン(歴史的用法)を参照してください。
ソルフェージュは今でも初見演奏の訓練に使われています。主な種類は移動ドと固定ドの2種類です。[ 14 ]
移動ド[ 15 ]またはトニックソルフェージュでは、各音節が音階の度数に対応します。たとえば、音楽がより高い調に変わると、各音節はそれに応じてより高い音に移動します。これは、六音音階の各度数にソルフェージュ名を付けるグイドニアンの慣習に類似しており、主にゲルマン諸国、英連邦諸国、および米国で使用されています。
移動ドの特に重要な変種の一つで、以下に説明するシステムとはいくつかの点で異なるものが、19世紀にサラ・アン・グローバーによって考案され、トニック・ソルファとして知られています。
1972年、イタリアのロベルト・ゴイトレは、有名なメソッド「Cantar leggendo」(読みながら歌う)を考案し、これは合唱や幼児向けの音楽に用いられるようになった。
移動ド方式の教育上の利点は、音楽の理論的理解を助けることができる点にある。主音が設定され、それと比較して歌われるため、生徒は歌唱を通して旋律や和音の意味合いを推測することができる。
移動ドは、オーストラリア、中国、日本(5度がソ、7度がシ)、アイルランド、イギリス、アメリカ合衆国、香港、英語圏のカナダでよく使われています。移動ドシステムは、主にハンガリーで使われているコダーイメソッド[ 16 ]の基本的な要素ですが、世界中に熱心な支持者がいます。移動ドシステムでは、各ソルフェージュ音節は音高ではなく、音階の度数に対応します。長音階の第1度は常に「ド」、第2度は「レ」などと歌われます(短音階については下記を参照)。したがって、移動ドでは、どの調であっても、与えられた曲は常に同じ音節でソルフェージュされます。
移動ドで使用されるソルフェージュの音節は、固定ドで使用される音節とは若干異なります。これは、通常、基本音節の英語の変形(「si」ではなく「ti」)が使用され、半音階的に変化した音節も通常含まれるためです。
曲が転調する場合、ソルフェージュの音節を変更する必要が生じます。例えば、曲がハ長調で始まる場合、最初は「ド」でハ、次に「レ」でニ、といった具合に歌われます。しかし、曲がヘ長調に転調する場合、「ド」でヘ、次に「レ」でト、といった具合に歌われ、最後に「ソ」でハが歌われます。
短調の楽節は、移動ドの2つの方法でソルフェージュすることができます。1つはドから始める方法(3度、6度、7度をそれぞれ「メ」、「レ」、「テ」で、6度と7度をそれぞれ「ラ」、「ティ」でそれぞれ上げる)で、「ドを基調とした短調」と呼ばれます。もう1つはラから始める方法(6度と7度をそれぞれ「フィ」、「シ」でそれぞれ上げる)です。後者(「ラを基調とした短調」と呼ばれる)は、特に子供たちの合唱などで好まれることがあります。
マイナーにどのシステムを使用するかによって、転調の扱い方が変わります。最初のケース(「ドを基調としたマイナー」)では、たとえば調がハ長調からハ短調に移るとき、ドという音節は同じ音、つまりハを指し続けます(ドの音は「変化」しません)。しかし、調がハ長調からイ短調(またはイ長調)に移るときは、音階はド=ハからド=イに移調されます。2番目のケース(「ラを基調としたマイナー」)では、調がハ長調からイ短調に移るとき、ドという音節は同じ音、つまりハを指し続けます。しかし、調がハ長調からハ短調に移るときは、音階はド=ハからド=変ホ音に移調されます。

固定ドでは、各音節は常に同じ音高に対応します。音楽が調を変えても、各音節は以前と同じ音高を指し続けます。これは、ロマンス語圏で音高をソルフェージュの音節にちなんで命名するシステムと類似しており、スペイン語圏を含むロマンス語圏やスラブ語圏などで用いられています。
イタリア・ルネサンス期から、器楽と歌唱の優劣をめぐる議論により、イタリアの声楽教師は音高の識別ではなく、グイドの音節を声楽技術に用いるようになった。そのため、特定の音節が固定音高と結び付けられるようになった。19世紀初頭にパリ音楽院が設立された際、そのソルフェージュ教科書はイタリアのソルフェージュの慣習に従い、ロマンス文化における固定ドの使用を確固たるものにした[ 17 ]。
主要なロマンス語とスラブ語では、ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シという音節が音符の一般的な名称であり、英語でC、D、E、F、G、A、Bという文字が音符の名称として使われるのと同様です。これらの言語を母語とする人にとって、ソルフェージュとは、リズムを保つために「シャープ」や「フラット」などの修飾語を省略して、音符の名前を歌うだけのことです。このシステムは固定ドと呼ばれ、ベルギー、ブラジル、スペイン、ポルトガル、フランス、イタリア、ルーマニア、ラテンアメリカ諸国、フランス語圏のカナダ、そしてロシア、トルコ、ウクライナ、ブルガリア、イスラエルなど、ロマンス語以外の言語が話されている国々で使用されています。アメリカ合衆国では、固定ド方式は、ニューヨーク市のジュリアード音楽院、フィラデルフィアのカーティス音楽院、ニューヨーク州ロチェスターのイーストマン音楽学校、マサチューセッツ州ボストンのニューイングランド音楽院、カリフォルニア州サンフランシスコのサンフランシスコ音楽院、オハイオ州クリーブランドのクリーブランド音楽院など、多くの音楽院や音楽学校で教えられている。
上記の固定ドシステムでは、臨時記号は使用される音節に影響を与えません。例えば、C、C♯ 、 C ♭ (上記には示されていないC
とC
も含む)はすべて「ド」という音節で歌われます。
半音階の音符、さらにはダブルシャープやダブルフラットの変種に対応するために、いくつかの半音階固定ドシステムも考案されている。最初の24平均律(つまり四分音)ソルフェージュシステムであるイェニアンシステムは、四分音の音節も提案した。規則に例外はないものの、siとtiの両方のユーザーに対応している。
固定ドの国では、ハ長調の音階を表すのに、文字のC、D、E、F、G、A、Bではなく、これらの7つの音節(「ti」ではなく「si」)が使われます。例えば、ベートーヴェンの第九交響曲(ニ短調)は「ニ短調」、その第3楽章(変ロ長調)は「変ロ長調」と呼ばれます。
一方、ゲルマン語圏の国々では、音符の音名は主に英語で使われているものと同じであり(例えば、ベートーヴェンの第九交響曲は「ニ短調」であると言われる)、ソルフェージュの音節は視唱や聴音訓練でのみ用いられる。
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Yehnian Solfègeは、直感的で習得しやすく、専門的な能力を備えた四分音ソルフェージュシステムです
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