ラトランドウィークエンドテレビ

ラトランドウィークエンドテレビ
ジャンル	スケッチコメディ
作成者	エリック・アイドル
著者	エリック・アイドル
監督	イアン・ケイル
主演	エリック・ アイドル ニール・イネス デヴィッド ・バトル ヘンリー・ウルフ テレンス・ベイラー グウェン・テイラー
音楽：	ニール・イネス
原産国	イギリス
シリーズ数	2
エピソード数	14
生産
実行時間	約30分
オリジナルリリース
ネットワーク	BBC2
リリース	1975年5月12日 – 1976年12月24日 ( 1975-05-12 )  ( 1976-12-24 )
関連している
ザ・ラトルズ

ラトランド・ウィークエンド・テレビジョン（ RWT）は、エリック・アイドルが脚本を書き、ニール・イネスが音楽を担当したテレビのスケッチ番組です。2つのシリーズがBBC2で放送され、最初のシリーズは1975年に6エピソード、2番目のシリーズは1976年に7エピソードでした。1975年のボクシングデーにはクリスマス特別番組が放送されました。

これは、前年に終了した空飛ぶモンティ・パイソンのサーカスに続くアイドルの最初のテレビ番組プロジェクトであり、ザ・ラトルズのきっかけとなった。ラトランド・ウィークエンド・テレビジョンは、表面上はイングランドで最も小さい（そして主に田舎の）ラトランドにある「英国最小のテレビネットワーク」を中心に展開されていた。ラトランドは1974年4月に郡としては廃止されたため、法的に存在しない場所から放送することには税制上の優遇措置があったとされている。この枠組みにより、架空のネットワークがホストする番組の一部として、さまざまなスケッチや素材を提示することが可能になった。しかし、この非常に緩いコンセプトですらしばしば無視され、素材はRWTの枠組みに特に結び付けられることなく、より意識の流れに沿ったアプローチで提示された。通常、スケッチ素材に加えて、各エピソードにはニール・イネスの曲のミュージックビデオ（1975年当時はまだ造語されていなかった用語）が2本含まれ、番組の流れに織り込まれていた。

番組のタイトルは、ロンドン・ウィークエンド・テレビジョンにちなんでいる。ラトランドのテレビ局はかなり小規模（150平方マイル未満の地域に約3万人の視聴者を抱える）なので、ラトランド・ウィークエンド・テレビジョンは途方もなく小さなものになるはずだ。このジョークは、アイドルがBBCプレゼンテーション部門^[1]の非常に限られた予算で仕事をしなければならなかったため、小道具やセットを買えないという毎週のおしゃべりが現実を反映していたため、2倍の意味があった。実際、第1シリーズの最後の番組では、アイドルとイネスが裸電球の下で毛布にくるまって震えながら、電気が今にも止まると歌うという内容だった。アイドルは数年後にこれらの状況について苦々しく語ったが、それを克服しようとする彼の試み​​は、番組のジョークの多くに影響を与えた。

アイドルは1975年のラジオタイムズのインタビューで、「これはわずかな予算で作られたもので、靴を履いていたのは別の人でした。スタジオは天気予報スタジオと同じ大きさで、ほぼ同じくらいのクオリティでした。シーンごとにセットを4階分持ち上げ、また降ろさなければなりませんでした。次のセットが上がってくる間に、メイクを変えました。1分1秒が重要でした。朝10時から夜の10時まで面白いことは必ずしも面白いとは限りません。アドリブについては、アドリブって何ですか? カメラ3台で撮影しているときにアドリブはしませんし、素材は作ってから何ヶ月も経ってから出ますから。」と述べている。^[2]

エピソードは、ビジョン内のアナウンサーで始まります。通常は、アナウンスが燃え上がったり、アナウンサー自身のオーディションが開かれたりと、何かがうまくいかなかったり、何か異常なことが起こったりします。アナウンスは、複数人で歌われたり、演じられたりすることもあります。あるエピソードでは、アナウンスは「リコシェ・ブラザーズ」（綴りはリコシェですが、発音はリックオット・チェット）によって行われ、エピソードは2人1組で始まり、その後、フルキャストに拡大され、各グループが一斉にアナウンスを話します。

アナウンサーの役割は「番組」（通常はスケッチ）をアナウンスすることだった。多くの番組はニール・イネスによる数多くの歌とそれに伴う奇妙な小品の1つに繋がったり、アナウンスしたりしていた。イネスは安っぽいセットが番組の魅力を高めていたと回想している。「それが問題になることもあったが、実はそれが番組の存在理由だった。予算があまりに低かったので、番組に有利に働いた。ラトランド・ウィークエンド・テレビジョンだったからこそ、いかに安っぽくて楽しい番組かを示すことができた。BBCのプレゼンテーションBというスタジオで制作された。天気予報もそこで行われている。」^[3]

• エリック・アイドル - 番組のスターとして、アイドルはシリーズの多くの主役を演じています。また、アイドルとウルフが全く意味不明な文章で会話する最初のスケッチ「Gibberish」でインタビュアーとして番組に初めて登場する人物でもあります。

ハムサンドイッチ、バケツ、水、プラスチックのデュラレックスゴム製マックフィッシャリーズ下着。ウサギの乳剤、キプリングダフの老年期の風景に栄養のない亜鉛カスタードを差し込み、ついでにサファイアクラブをうなり声で鳴らす政府の絶縁プレスを最大化します。しかし今夜、サムパンボンベイバミューダはジフテリアの素朴なマカルパインの素晴らしさで、ウサギと足足のフーイの水差しが急速に大きなボールペンのルベライナーのムスクグリーンのゲージで乳首とつま先の錆びた機械で発散し、素朴に傾いています。こんばんは、ようこそ。

• ニール・イネス -ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドとザ・ワールドの元メンバーで、モンティ・パイソンの長年の作詞家およびパフォーマー、当時はグリムスの現メンバー、後にザ・ラトルズのリーダーを務めたイネスは、ストゥープ・ソロなど他のキャラクターに扮して、ショーのほとんどの曲を書き、演奏した。イネスと彼のバンド、ファットソのメンバーは、ショーの在任期間中にアイドルが書いた、または共同で書いた多くの曲も演奏した。音楽アイテムとは別に、イネスはレギュラーキャストメンバーでもあり、多くのスケッチで演奏した。
• デヴィッド・バトリー- 『チョコレート工場』（1971年）の教師ターケンティーン氏や『クルル』（1983年）の不運なエルゴ役で最もよく知られている。この番組では、彼はしばしばストレートマンを務め、シリーズを通しての出演回数ではアイドルに次ぐ。彼はオリジナルの（RWT）ラトルズ・スケッチではポール・マッカートニーのキャラクターだったが、テレビスペシャル『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』（1978年）には関わっていない。バトリーは最終話でデヴィッド・フロスト役としても登場し、舞台でもフロストを演じたことがある。
• ヘンリー・ウルフ- バトルイとペアを組むことが多く、多くのスケッチで彼の側にいるが、時折「背の低い人」や「ユダヤ人」として配役されることに不満を漏らす。後に彼は『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』でサリーの神秘主義者アーサー・サルタン役で主演した。第 2 シリーズの第 4 話で、ウルフは「私は作家だ。演劇に出演したことがあるんだ!」と苦々しく不満を漏らしている。どちらの主張も真実である。
• グウェン・テイラー- 主役の女性パフォーマーとして、テイラーは多くのスケッチに登場したが、アイドルやバトリーに比べると、不在が目立つ。信じがたいことに、彼女は他の女性出演者の「飾り」の役ではなく、本物の女性キャラクターを頻繁に演じている。彼女も『All You Need Is Cash』でレギー・マウントバッテンとロン・ナスティの妻チャスティティの母親として主演したほか、ペイリンとジョーンズの『Ripping Yarns』に出演し、モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』（1979年）では、ミセス・ビグノーズ（「鼻をほじらないで！」）、人形のロバの重みで体を折り曲げた老女、ピラトの過越祭の演説で無能な野次馬（「それにスリも！」）など、いくつかの役を演じた。彼女はこの頃、チャールズ・マッケオンやテレンス・ベイラーと並んでモンティ・パイソンの公式の「新しい」端役であり、モンティ・パイソンのクリエイターのプロジェクトに頻繁に出演していたと言える。
• テレンス・ベイラー- シリーズ 1 の最後のエピソードから登場し、ベイラーは内気で忘れっぽいアナウンサー、「ラトランド ショータイム」の脂ぎった司会者、ピンク パンツァー (ピンク色の制服を着た SS 将校で、カメラに向かってナチス式敬礼をし、息を切らして「ハイル ヒトラー」と叫ぶ) など、さまざまな役を演じました。後には『オール ユー ニード イズ キャッシュ』でラトルズのマネージャー、 『モンティ パイソン ライフ オブ ブライアン』 (1979)でグレゴリー (「私はブライアン、妻もブライアン!」) として出演しました。

• バニー・メイ、リン・アシュリー、カリンシア・ウェスト -グウェン・テイラーの多才な演技とは対照的に、魅力的で寡黙なキャラクターを演じることが多い、より「象徴的な」役を与えられた3人のパフォーマー。メイ^[4]は実際には女優ではなく、時々女装して登場する俳優だった。アシュリーは当時エリック・アイドルの妻だった（彼らは番組の2つのシリーズの間に離婚した）。ウェストは人生のさまざまな時期にミック・ジャガーやブライアン・フェリーと恋愛関係にあったが、2つのシリーズを通してますます魅力を増していった。
• ファットソ- このバンドはグループとしても個人としても定期的に出演した。メンバーにはイネス自身、ジョン・ハルシー、ビリー・ブレムナー、ブライアン・ホジソン、ロジャー・レッティグがいた。ハルシーはアイドルとイネスのビートルズのパロディ「ザ・ラトルズ」でリンゴ・スターの模倣者バリー・ウォムを演じた。これはRWTのスケッチから生まれたものだった（イネスとアイドルはレノンとマッカートニーの類似点であるロン・ナスティとダーク・マククイックリーを演じた）。彼はまた「ファビュラス・ビンゴ・ブラザーズ」の片割れ（もう片方はミュージシャンのズート・マネー）として登場し、「ラトランド5-0」のスケッチでは被告側弁護士として登場した。ロジャー・レッティグは現在、米国フロリダ州に住んでいる。ブライアン・ホジソンは、ギタリストのアルバート・リーとともに、ホーガンズ・ヒーローズというバンドで定期的にツアーを行っています。ビリー・ブレムナーは、現在スウェーデンに住んでいるイギリスのトップ・セッション・ギタリストの一人です。彼は、デイブ・エドモンズが率いるロックパイルのメンバーでもありました。ロックパイル・バンドにはニック・ロウもいました。ビリーは、 1981年にスティフ・レコードから「 Loud Music in Cars」というソロ・シングルをリリースしました。
• ジョージ・ハリスン- クリスマス特別番組では、ジョージ・ハリスンが「海賊ボブ」として出演し、適切な衣装を着て番組中頻繁にアクションを中断し、最後に普通の服装で歌う機会が与えられる。1970年から71年のヒット作「マイ・スウィート・ロード」のイントロでバンドをリードした後、ハリスンはスイッチを切り、エリック・アイドルと共作した「ザ・パイレーツ・ソング」として知られる海賊についての陽気な曲を歌い始める。イネスとハリスンや他のビートルズのメンバーとのつながり、ハリスンとモンティ・パイソンとそのメンバーとのつながりも同様に注目に値する。イネスのボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドはビートルズの映画「マジカル・ミステリー・ツアー」に登場し、ポール・マッカートニーはボンゾズの1968年のシングル「アイム・ザ・アーバン・スペースマン」をプロデュースし、ハリスンはパイソンの「ライフ・オブ・ブライアン」の資金提供を目的としてハンドメイド・フィルムを設立した。ハンドメイドは後にパイソンの卒業生テリー・ギリアムの「タイム・バンディッツ」もプロデュースした。さらに、ハリソンはアイドルとイネスによる1978年のビートルズのパロディ『The Rutles: All You Need is Cash 』でマイケル・ペイリンにインタビューするニュースレポーター役で出演した。
• ワンダ・ベンサムは、シーズン 1 の 2 つのエピソードに出演しました。グウェン・テイラーと同様に、彼女はスケッチで女性役を試し、男性キャストの 1 人が女装するのは不適切であると判断しました。最も印象に残る出演は、第 5 話で、テレビ司会者として出演しましたが、放送中にボーイフレンドのフランク (バトリー) がプロポーズして邪魔をし、2 人の関係がエピソード全体を通してギャグになりました。

アイドルは、 RWTの同僚について（同じラジオタイムズのインタビューで）こう語っている。「ニール・イネスは素晴らしい。私は彼の一番のファンに違いない。ヘンリー・ウルフはウェストエンドでトゥールーズ＝ロートレックを演じた。彼は現在ロンドンで最高の小さな哲学者だ。そしてデイヴィッド・バトリーは、なんと言えばいいだろう？真っ直ぐで、青白く、無表情で素晴らしい。私たちのカメラマン、ピーター・バートレットは女王を撮影したが、私の方が仕事がしやすいと言っていた。」^[2]

• サンタはもうここには住んでいない。アーサー・シリアスの戯曲と思われるこのスケッチは、典型的な悲惨な家族のクリスマスをパロディ化しており、デイビッド・バトリーはあらゆることに不満を述べ、「素敵な自殺ゲーム」を提案する。エリック・アイドルは、すぐに意地悪な話に変わる、魅力的な子供時代の思い出を語り、ニール・イネスは郵便配達員としてやって来て、セクシーなショーガールの姿をした珍しいプレゼントを持ってくる。バトリーは「女性たちは素敵なプレゼントになるよ」とコメントする。これは、イネスの悲しげな歌「もうサンタを信じない」へとつながる。
• 普通であること。一人の男のまったく平凡な人生を描いたパロディドキュメンタリー。狂気の両親と悲惨な幼少時代にもかかわらず、アーサー・サトクリフ（デヴィッド・バトリー）は憂鬱なほど平凡なままで、「ストレート・パブ」に行き、「他の普通の人々」と一緒にいるとくつろげる。ドキュメンタリーのナレーターは、「酒屋の小男」（ウルフ）がサトクリフの不運だけでなく、レスター・シティ・フットボール・クラブがFA カップで優勝できなかったこと、人種差別、富の不平等な分配など、すべての責任を負っていると決めつけるが、これは事実だった。これはイネスの歌「Lie Down and Be Counted」に繋がる。
• 暴露。悪名高い「ライゲートの大量露出犯」の捜査として始まったものは、すぐに警察が店員や建築業者として副業をしているという暴露に取って代わられ、警察官（と女性）の共同体が麻薬を探しているヒッピーに襲撃される。ドキュメンタリーはまた、サー・キース・ジョセフを信じる人がいかに少ないかを強調し、その後エリック・アイドルは悪い評価を受けていると知らされる。アイドルはしばらくテレビ評論家の役立たずについてわめき散らすが、ヘンリー・ウルフは彼の風刺的な悪口が絶賛されたと彼に告げる。アイドルは方向転換してテレビ評論家を称賛し始めるが、出演者は彼に反発し、エンドロールが流れると自分たちのシリーズを作ろうと話し合う。
• クレティン クラブ。ある男 (デビッド バトル) は IQ テストで 0 点を取って落ち込んでいますが、自分の名前を紙の一番上に載せることができたので、試験官 (エリック アイドル) は彼に 2 ポイントを与え、クレティン クラブの会員資格を与えます。クレティン クラブの特典には、カフスボタン、クラブ ネクタイ、"私はクレティン" T シャツが含まれます。(このスケッチは、ラトランド ダーティ ウィークエンド ブックで詳しく取り上げられています。)
• 病気の食品店。エリック・アイドルは、ニキビの缶詰や「下痢の喜び」など食欲をそそらない食べ物を販売する店を経営しているが、ベジタリアンを家に連れて帰り、無理やり肉を食べさせるチャンスもある。
• タンブリッジ・ウェルズの24時間。ジーン・ケリー/フランク・シナトラ主演映画『オン・ザ・タウン』の超低予算パロディ。ラトランド・ウィークエンド・テレビの「Classically Bad American Films」シーズンの一環として放映。
• ロン・バジャー / 悪魔の電気店。悪魔 (デヴィッド・バトリー) は窮地に陥り、小さな電気店を経営している。悪魔は、人の魂は役に立たないと文句を言う (「魂はただそこに座っているだけ... 誰かが私に陰部を売ってくれたら、もっと面白いのに」) が、しぶしぶもう 1 つだけ買うことにする。しかし、客 (エリック・アイドル) は悪魔の不景気を考慮に入れておらず、トロイのヘレンと愛し合うという約束は、薄汚い海辺のホテルの部屋で「血まみれのエッジバストンのヘレン」との一夜限りの情事に終わる。
• マン・アライブ - 郊外の刑務所。BBC の時事番組のパロディで、主婦たちがバンガローから厳重警備の刑務所を運営している。ハリス夫人の刑務所は絞首刑を復活させたため、最も不評。一方、フレッチャー夫人の刑務所は大好評。ジョニー・キャッシュ(ニール・イネス) に囚人のためにコンサートを開かせたため。
• オールド ゲイ ホイッスル テスト。オールド グレイ ホイッスル テストのパロディで、アイドルが司会者となり、常にささやくような声で話す (実際の番組の司会者「ウィスパリング」ボブ ハリスをパロディ化)。「世界初の全員死んでいる歌手」スタン フィッチと、ロック スターとされるマントラ ロビンソンが、たった 5 人しか来なかったにもかかわらず「700 万ドル以上の損害を与えたので、かなり良かった」というコンサートについて語る。

ある番組では、イネスが率いる4人組バンド、ザ・ラトルズが紹介された。イネスは「ラブソングに悩む」男としてザ・ビートルズのパロディーを演じ、レノン＝マッカートニー初期の曲を寄せ集めた「I Must Be in Love」を歌っていた。その後、バンドのドキュメンタリー番組が始まったが、車に搭載されたカメラが急発進したため中断された。このシーンは米国でサタデー・ナイト・ライブで放映され、後にスピンオフ映画『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』でリメイクされ、アイドル、イネス、リッキー・ファタール、ジョン・ハルジー（シリーズの多くの楽曲にも登場）が「プレ・ファブ・フォー」として出演した。イネスはこの映画の音楽を作曲し、そのほとんどはビートルズの有名な曲のパロディーであった。

RWTでは、「ザ・ラトルズ」はハリソン役のエリック・アイドル、レノン役のニール・イネス、マッカートニー役のデヴィッド・バトルィ、リンゴ役のジョン・ハルゼイによって演じられている。彼らは、「ダーク」(アイドル)、「ナスティ」(イネス)、「スティグ」(バトルィ)、「バリー」(ハルゼイ) として紹介されている。(「バリー」は RWT のサウンドトラック アルバムではどういうわけか「ケヴィン」に変更されている。) 「I Must Be in Love」のオリジナル バージョンはニール・イネスとファッツォによって演奏されており、1978 年のAll You Need Is Cashバージョンとは少し異なっている。また、RWT では「ザ・ラトルズ」は明らかにラトランド出身であるが、All You Need Is Cashではリバプールに場所が変更されていることも注目すべき点である。

イネスは後に別のスケッチに「ロン・レノン」として登場し、「The Children of Rock-N-Roll」という短い曲を歌った。この30秒の曲は後にラトルズの完全な曲「Good Times Roll」に拡張され、映画「All You Need Is Cash」とアルバムに収録された。

ラトルズが初めて登場するシーン以外にも、このショーにはモンティ・パイソン風のシュールなユーモアが盛り込まれている。あるスケッチでは、ローン・レンジャー（アイドル）がローン・アカウンタントに変身し、トント役のイネスが強盗の被害者を救おうとして誤って殺害してしまう（「昼食にジン・トニックを飲みすぎた…インド人で会計士になるのは簡単だと思う？」）。別のシーンでは、グウェン・テイラーが医者を訪れ、衣装や環境が絶えず変わることに不満を訴え、「連続性が悪い」と診断される。処方された治療は、彼女の人生の2週間を編集することだが、その後、彼女は気分は良く、少しお腹が空いたと言う…しかし、サウンドトラックはまだオフになっている。その後、彼女は映画のフラッシュバックを繰り返し、最終的には幼少期に姿を消す。

その後、イネスはMTV以前の番組である『The Innes Book of Records』を制作し、主演を務めた。この番組では、奇妙なゲストやミュージックビデオが、音楽スタイルやビジュアルスタイルを驚くほど多様化して織り交ぜられていた。

ラトランド ウィークエンド テレビジョンの前提は、カナダのコメディ シリーズセカンド シティ テレビジョン( SCTV )と表面上は似ています。どちらも、小規模な独立系低予算テレビ ネットワークを舞台にしたコメディ番組だからです。ただし、この 2 つの番組は 1975 年と 1976 年に同時期に独立して制作されたため、初回放送時には、そしてその後何年もの間、どちらの番組も制作者が相手を見たことはありませんでした。

ラトランド・ウィークエンド・テレビジョンは、ザ・ラトルズの基礎を提供するだけでなく、独自のLPと本も生み出しました。

エリック・アイドル著『ラトランド・ダーティ・ウィークエンド』、1976年

1970 年代半ばのテレビ、映画、印刷メディアを、イラストをふんだんに盛り込んだ濃厚なパロディ。

この本には「ラトランド ストーン」の号が綴じられています。この号の裏表紙には、ラトルズの最新アルバム (「フィンチリー ロード」)、シングル (「チケット トゥ ラット」)、ラトルズ関連商品の一面広告が掲載されています。また、この本には、エリック アイドルがセックスが不可能なさまざまな体位で撮影した写真を掲載した「バチカン セックス マニュアル」も含まれています。

多くの要望があったにもかかわらず、どのエピソードもDVDでリリースされていない。この番組は権利問題が複雑で、原則としてBBCとアイドルの両方に帰属している。イネスは、アイドルは人生の不幸な時期を思い出させるので、このシリーズのリリースには興味がないと主張した。2021年、アイドルはリリースを期待していたが、プロジェクトに割く時間がほとんどなかった。^[5]

• IMDbの Rutland Weekend Television
• BFIのScreenonlineでの Rutland Weekend Television