マン・アライブ（イギリスのテレビシリーズ）

「マン・アライブ」は、1965年から1981年までBBC2で放送されたドキュメンタリーおよび時事問題のシリーズです。当時、英国内外のさまざまな社会問題や政治問題を取り上げた番組が500本近くありました。

このシリーズは、 1965年から1969年までBBC2のコントローラーを務めていたデイビッド・アッテンボローによって依頼された。イギリスのテレビジャーナリストで司会者のエスター・ランツェンは、 1960年代半ばに「マン・アライブ」に携わった。番組のレポーターとシリーズ編集者の1人がデズモンド・ウィルコックスで、ランツェンは後に彼と結婚した。ウィルコックスは、約50の「マン・アライブ」番組に直接貢献した。「マン・アライブ」のテーマ曲は、トニー・ハッチと彼のオーケストラによって作曲され、演奏された。

最初の『マン・アライブ』番組「ザ・ハート・マン」は、1965年11月4日に放送された。この番組は、テキサス州ヒューストンのメソジスト病院の心臓外科医マイケル・エリス・デバキーに焦点を当てた。この年にはさらに8つの番組が放送され、この時点でウィルコックスは番組のエグゼクティブ・プロデューサーも務めていた。番組の各版には、その内容を反映したサブタイトルが付けられていた。

マン・アライブは1966年に48番組で復活し、1967年には51番組となった。番組の長さは30分から50分に延長され、カラー放送も開始された。撮影は16ミリフィルムで、スタジオでの討論や屋外放送と組み合わせることもあった。このドキュメンタリー番組は、セックス、性産業、搾取に関するいくつかのストーリーを取り上げ、1967年にはイギリスのテレビで初めて女性の裸の胸を映し出すという新境地を開いた。当時としては、マン・アライブは多くの考えさせられるテーマを扱った。この番組は批判にも直面した。2005年にタイムズ紙に寄稿したポール・ホガートは、 「1960年代の画期的なドキュメンタリー番組マン・アライブは、当時、皮肉なセンセーショナリズムだと非難され、プロデューサーはカメラの前で泣く哀れな人間を撮って大喜びしていた」と書いている。^[1]

マンアライブは、さらに限界を押し広げ始めた。1966年、マルコム・マガーリッジが紹介した「スカートを上げろ」という番組は、プレイボーイのクラブシーンを探求した。1967年、このシリーズは、男性と女性の同性愛の問題、ゲイとレズビアンに対する社会の意見、ウルフェンデンレポートに沿った男性同性愛行為の非犯罪化の可能性について、「同意する大人」という2部構成の特別レポートを発表した。^[2] 1971年には、「セックスと常識」で性教育が精査され、1975年には映画産業のいかがわしい側面を調べた「X-ploitation」が続いた。このシリーズは、セックス、階級、宗教が物議を醸す問題と見なされていた時代に放送された。

映画の多くは、今では過ぎ去った時代のイギリスの生活を映し出す貴重なスナップショットとして見ることができる。70年代初頭のエピソードは、愛人を描いた「The Other Woman」から、それに伴うすべてのことを描いた「The Office Party」まで多岐にわたる。「The Alternative Press」は、オズ、IT、そしてイギリス全土で発行され、より道徳的で親密な方法で国民に関連ニュースを届ける試みで全国紙グループに対抗しようとしていた小規模の独立系コミュニティ新聞を描いた。「Don't Call Us」は失業中の俳優を、「The Possessed」はオカルトにかかわる郊外の主婦を、「Soho」は急速に変化するボヘミアン・ロンドンの一角をのんびりと旅する。「The Fallen Idols」は頂点を極めた人々、ビル・メイナードとアンソニー・スティールを題材にした。番組の1つ「ディスクジョッキーズ」は1970年2月11日に放送され、ラジオワンのディスクジョッキーであるトニー・ブラックバーン、ジミー・ヤング、ケニー・エヴェレット、エンペラー・ロスコ、ジョン・ピールの仕事ぶりを紹介した。

1973年7月に撮影され、同年10月24日水曜日に放送された「きらきら星」は、ジミー・オズモンドのようなアメリカ人に対抗できる、10代前半の新たなスター歌手を発掘しようとするイギリスのレコード業界の取り組みを扱っていた。この番組には、マーティ・ワイルドの息子である11歳のリッキー・ワイルドも出演していたが、主に北ロンドンのサウスゲート出身で、クライスト・チャーチの元主任聖歌隊員でEMI役員のコリン・バーンの息子である、不運な11歳のダレン・バーンについて取り上げていた。EMIは彼の宣伝に多額の資金を費やし、1973年の最初のレコードリリースはエリック・ウルフソンのプロデュースだったが、彼のレコードキャリアは軌道に乗らず、最初のシングル「Something's Gotten Hold of My Heart」と「True Love Ways」(EMI 2040)はチャートの60位に達した。この番組には、ジョン・ピットマン記者によるダレン・バーンのインタビューが収録されており、バーンは年齢の割に非常に知的で洗練された人物として映っている。1988年7月、BBCテレビの最後のインタビュー（「ピープル...ダレン・バーンに何が起こったのか?」）で、当時26歳だったバーンは、1973年の不運な進水式について、ジョン・ピットマンに「幼い子供が経験するには非常に奇妙なこと」であり、「失敗したという気持ち」が残ったと語った。また、彼はこのような出来事を経験させてしまった両親を責めているようで、「もし子供ができたら、絶対にそんなことはさせないだろう」とピットマンに語った。バーンは1991年10月、南ロンドンのサザークにある自宅アパートで、抗うつ剤の過剰摂取により30歳で亡くなった。 「きらきら星」の寄稿者である音楽評論家のロイ・カー氏は番組内で、「この業界には手っ取り早く金儲けを狙うペテン師がたくさんいる。彼らは誰から金を巻き上げようが構わないのだ！」と語った。

1979 年 10 月、マン アライブはメリデンのトライアンフ オートバイ工場の縮小と、労働協同組合の多くの元メンバーの解雇を報道しました。彼らの脱退によりトライアンフはさらに 4 年間存続することができました。しかし番組で紹介されたように、彼らの脱退をめぐっては多くの苦々しい思いと後悔が渦巻いていました。特に、新所有者であるNVT がメリデンを閉鎖するのを阻止した最初の座り込みに参加した人が多かったためです。

マンアライブの最も雄弁な、しかし最も知られていない映画の 1 つが、1970 年のクリスマスに放映された「アローン」です。誰にも負担をかけたくないと必死だが、妻の死後、人生に慰めを見出せない未亡人、家族との連絡が次第に途絶えていた男性、誰かと一緒にいる感覚を求めて混雑した駅に住む少女など、さまざまな率直なインタビュー対象者を通して孤独を見つめています。

1975年までに、マン・アライブの番組は減少し、その年は28本、続いて1976年に1本、1978年に8本となった。委託された番組の数は、最後の3年間は年間20本を超えていたが、1981年の最後のドキュメンタリーシリーズには、ニック・ロス監督による「現代最大の疫病」と呼ばれる交通事故に関する論争が含まれていた。これはその後BBC1に移管され、数年間繰り返し更新され、政府の政策に大きな影響を与えたことが判明した。^[3]

おそらくこのシリーズの長所を最もよく表している映画は「ゲイル・イズ・デッド」でしょう。これは、映画の製作中、1970 年 2 月 11 日に麻薬中毒で亡くなった 19 歳のゲイル・パーソンズの物語です。彼女は 14 もの施設で育てられ、誰にとっても自分は重要ではないと思い込んでいました。彼女の物語は主に、彼女の人生で重要な人物となった教師のナンシー・デイビッド夫人の目を通して語られます。

1982年、 『マン・アライブ』シリーズの後を追って、『マン・アライブ・ディベート』と呼ばれる「スタジオ・ドキュメンタリー」を制作する試みが行われた。これは、西ロンドンのBBCテレビセンターに集まった登場人物たちによるラ​​イブ・ドキュメンタリー風の物語を作ろうとする試みだった。この流れはしばらくは持ちこたえたが、最終的には『40 Minutes』に取って代わられた。40 Minutesは、プレゼンターやレポーターなしでオール・フィルム形式に戻り、いわゆるフライ・オン・ザ・ウォール・ドキュメンタリーへと方向転換した。『マン・アライブ』の後継は、エドワード・ミルゾエフが編集した。(タイムズ、 1989年)

ウィルコックスは、マン・アライブのプロデューサーであるマイケル・レイサムと結成した独立系制作会社、マン・アライブ・グループを設立した。レイサムは2006年1月に死去した。デズモンド・ウィルコックスは独立系プロデューサーとしてテレビ番組の制作を続け、1983年にはBBCのザ・ヴィジットのために、ペルーで赤ん坊の時に捨てられ、病気で顔を蝕まれていたデビッド・ロペスを主人公にした映画「少年デビッド」を制作した。^[4]デズモンド・ウィルコックスは2000年9月に死去した。

• タイムズ紙、1989年5月17日、ブライアン・アペルヤード著

• IMDbの「Man Alive」