色あせた海辺の魅力

色あせた海辺の魅力
スタジオアルバム​ 遅延
リリース	2004年4月5日
スタジオ	ロックフィールド、ロックフィールド、モンマスシャー ダストスタッカーサウンド、ハックニー、ロンドン モールズ、バース、サマセット
ジャンル	インディーポップ ドリームポップ
長さ	42 : 12
ラベル	ラフ・トレード
プロデューサー	ダンカン・ルイス 遅延 グラハム・サットン
遅延の年表
色あせた海辺の魅力 (2004) ユー・シー・カラーズ （2006）
フェイデッド シーサイド グラマーからのシングル
「天国より近い」 リリース: 2003 年 4 月 7 日 「ヘイ・ガール」 リリース: 2003 年 7 月 21 日 「Long Time Coming」 リリース日: 2004 年 1 月 19 日

『フェイデッド・シーサイド・グラマー』は、2004年4月5日にラフ・トレード・レコードより発売された、イギリスのロックバンド、ディレイズのデビューアルバムである。前バンド、コーキー解散後、メンバーはディレイズを結成。リードシンガーのグレッグ・ギルバートは、キーボード奏者の弟アーロンがループを演奏しているのを聞いて、彼をバンドに誘った。バンドは、創設者のジェフ・トラヴィスがライブを見た後、ラフ・トレード・レコードと契約した。ディレイズは、プロデューサーのダンカン・ルイスとグラハム・サットンと共に、モンマスシャー州ロックフィールドのロックフィールド・スタジオ、ロンドン・ハックニーのダストスッカー・サウンド、サマセット州バースのモールズ・スタジオで3ヶ月かけてアルバムをレコーディングした。『フェイデッド・シーサイド・グラマー』は、コクトー・ツインズ、ジュネーヴ、ザ・ラーズの作品と比較されるインディーズポップとドリームポップのアルバムであり、グレッグ・ギルバートのボーカルはスティーヴィー・ニックスやエリザベス・フレイザーのボーカルと比較される。

音楽評論家は『フェイデッド・シーサイド・グラマー』に概ね好意的なレビューを与えた。バンドの音楽性を賞賛する評論家もいれば、ギルバートのボーカルを特筆する評論家もいた。アルバムはイギリスで17位にランクインし、英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受けた。リードシングル「ニアー・ザン・ヘブン」は当初イギリスシングルチャートで91位に達したが、2004年3月の再発行後、最高21位となった。セカンドシングル「ヘイ・ガール」は40位に入った。2004年1月、「ロング・タイム・カミング」が3枚目のシングルとしてリリースされ、イギリスシングルチャートで最高16位となった。後者のリリースの翌月にはNMEアワードでパフォーマンスを行った。2004年7月、ディレイズはカーディアとポーラ・ケリーと共にアメリカツアーを行った。その後、バンドはイギリスに戻り、フランツ・フェルディナンドとスノウ・パトロールのサポートを務め、イギリスでのヘッドライナーツアーで年を締めくくった。

ボーカル兼ギタリストのグレッグ・ギルバート、ベーシストのコリン・フォックス、ドラマーのロウリーは、ギルバートの弟アーロン・ギルバートもキーボードで参加するブリットポップバンド、コーキーとして活動していた。彼らは故郷のサウサンプトンで注目を集めたが、2001年に解散した。同年、最初の3人はディレイズという名前で再結成し、1960年代のロックやコクトー・ツインズのキーボード演奏から影響を受けた。^[1]ディレイズは「ニアー・ザン・ヘブン」「ユー・ウェア・ザ・サン」「ゼロ・ゼロ・ワン」を収録したCDサンプラーを制作し、レコード会社に送った。^{[2] [3]彼らは2001年半ばに}マイク・ヘッジズとデビューアルバムのレコーディングを開始したが、後に中止となった。^[4]

ギルバートの弟アーロンはキーボード奏者で、以前はコーキーのメンバーで、テクノ音楽に興味を持っていた。^{[1] [5]}この時点で、彼は後に「ワンダーラスト」となる曲のループを作成した。グレッグはループに合わせて演奏し、これがアーロンがバンドに加わるきっかけとなった。 ^[5] ラフ・トレード・レコードの創設者ジェフ・トラヴィスはディレイズのライブを見て、そのサウンドに感銘を受け、すぐに契約した。^[1]バンドはレーベルに「ヘイ・ガール」、「サテライト・ロスト」、「ホエヴァー・ユー・フォール・アイ・ダイ」、「オーバーラヴァー」、「ハイダウェイ」を含む5曲のアコースティック・デモを提出した。[ ^6]彼らはザ・シャーラタンズのティム・バージェス、ザ・スリーピー・ジャクソン、ザ・スリルズらとツアーを開始し、ヨーロッパやアメリカの評論家から注目を集めた。^[1]

『フェイデッド・シーサイド・グラマー』は3ヶ月かけてレコーディングされた。アーロン・ギルバートはこれまでディレイズのメンバーになってから数ヶ月しか経っていない。^[5]ダンカン・ルイスとバンドは「ワンダーラスト」、「ニアー・ザン・ヘブン」、「ユー・ウェア・ザ・サン」、「ヘイ・ガール」、「ゼアズ・ウォーター・ヒア」、「サテライト・ロスト」、「ワン・ナイト・アウェイ」のトラックをプロデュースし、これらはすべてウェールズのモンマスシャー州ロックフィールドにあるロックフィールド・スタジオでエンジニアのフィル・オールとレコーディングされた。^{[7] [8]}「ベッドルーム・シーン」と「オン」はロンドンのハックニーにあるダストスッカー・サウンドでレコーディングされ、「ロング・タイム・カミング」、「ノー・エンディング」、「ステイ・ホエア・ユー・アー」はサマセット州バースにあるモールズ・スタジオでレコーディングされ、これらはすべてバーク・サイコシスのプロデューサー兼エンジニアのグラハム・サットンとレコーディングされた。ポール・コーケットも「ロング・タイム・カミング」、「ノー・エンディング」、「ステイ・ホエア・ユー・アー」のエンジニアを務めた。サットンはその後、ダストスッカー・サウンドで録音をミックスした。^[7]

ロリポップ・マガジンのティム・デンは、アルバムのタイトル「 Faded Seaside Glamour」を「まだ夏の太陽を浴びて反射しているが、もはや人々の愛に溢れた活気に満ちた大切な場所ではない、見捨てられた遊歩道」と表現した。^[9]ギルバートは、アルバムの仮題は「 Take Some Home with You 」だったが、それはバンドのメンバーが「ライブの後にみんなに『チラシを何枚か持って帰って』と言っていたから」だと語った。^[10]グレッグ・ギルバートは、アルバムのタイトルを「Our True Intent Is All for Your Delight」にすることも検討したと語った。これはジョン・ハインドの写真集にちなんだものである。 ^[11] 「Faded Seaside Glamour」はインディーズ・ポップとドリーム・ポップのアルバムで^{、[12] [13]}ジェネヴァ、^{[14] [ 15 ] [16]}コクトー・ツインズ、ラーズといったバンドのサウンドを彷彿とさせ、ザ・バーズやザ・ホリーズの要素も取り入れている。^[17] オールミュージックの評論家マッケンジー・ウィルソンはギルバートの歌声を「子羊のようなファルセット、穏やかでありながら少し粗野な魅力的なアレンジ」と評し、ピッチフォークの寄稿者スティーブン・M・デュースナーは「あまり耳障りではないビリー・コーガン（スマッシング・パンプキンズ）やあまり素朴ではないマイク・スコット（ウォーターボーイズ）に似ている」と評した。^{[18] [19]}評論家の中にはギルバートをフリートウッド・マックのスティーヴィー・ニックス^{[20] [21] [22]}やコクトー・ツインズのフロントウーマンエリザベス・フレイザーの男性版と評する者もいる。^{[22] [23] [24]}

オープニング曲「Wanderlust」は、ザ・ストーン・ローゼズ風のグルーヴを踏襲しており、カリプソ風のスティールドラムを中心に、グレッグとアーロン・ギルバートがハーモニーを奏でている。^{[23] [25] [26]}「Nearer Than Heaven」は、ラウドなギターとエコーで構成されており、バンドGenevaのスタイルである。^{[26] [27]}グレッグ・ギルバートが1998年に「Nearer Than Heaven」を書いたとき、彼はそれがカトリックの罪悪感を扱ったものだと考えていたが、2020年に「今は日常生活の中で超越的なものを見つけることについてだと思う」と述べている。^{[28] [29]}「Long Time Coming」で聞かれるコーラス部分とボーカルメロディーは、ウォーターボーイズの後の作品を思い起こさせる。この曲では、ギルバートはアルバムの他の曲よりも少し荒いトーンで歌っている。^{[19] [27]}アーロン・ギルバートは、夢から、きしむドアの音を真似てシンセサイザーパートを書いた。^[30]バンドはこの曲をギルバート夫妻の家で書いた。グレッグ・ギルバートは、この曲は2003年に交通事故で亡くなった友人のスティーブについて歌ったと語った。^{[31] [32]}

ギルバートは両親の家の近くの野原で「ベッドルーム・シーン」の歌詞を書き、メロディーはザ・スミスの曲から借りたものである。^{[33]憂鬱な雰囲気からフリートウッド・マックの「}リアノン」（1976年）を彷彿とさせる。ミュートされたピアノはU2の作品やアルバム『ウォー』（1983年）と比較され、パームミュートされたギターパートはマイク・アンド・ザ・メカニックスの音楽と比較された。^{[19] [34] [35] 「ベッドルーム・シーン」は当初}B面曲として計画されていたが、バンドはレコーディング中にこの曲の響きを気に入った。^[36]アーロン・ギルバートはバンドの他のメンバーがリハーサルの準備をしているときによくピアノパートを演奏していたが、他のメンバーがそれに合わせて演奏し始めたことで最終的に曲へと進化した。^{[37] 「No Ending」では、グレッグ・ギルバートは}スウェードのブレット・アンダーソンのボーカルスタイルを模倣し、音楽はビッグ・スターやジェフ・バックリィの作品を思い起こさせる。^{[25] [38]グレッグ・ギルバートは、この曲は}マイケル・ヘッドと彼の以前のバンドであるシャックに触発されたと語った。^[39]

ギターポップソング「You Wear the Sun」もB面として意図されていた。^{[25] [40]}「Hey Girl」は、ザ・バーズの作品やザ・ラーズの「 There She Goes 」（1988年）を彷彿とさせる。 ^{[17] [41]}「Stay Where You Are」はファンクを弄び、ザ・キュアーのサウンドとエレクトロニックミュージックの要素を含み、アコースティックバラード「There's Water Here」と「Satellites Lost」が続く。^{[25] [38] [42]}ギルバートは、「There's Water Here」は「Wanderlust」の伴奏として機能し、ギターリフとその歌詞が関連していることを強調した。^[43]「Satellites Lost」はグレッグ・ギルバートの旅行に対する不安についてである。^[44]トラヴィス風の曲「One Night Away」は、エディンバラでビッグ・スターを聴きながら書かれた。 ^{[45] [46]}アルバムはネオサイケデリック ゴスペルの曲「On」で締めくくられているが、これはザ・ストーン・ローゼズの「 I Am the Resurrection」（1989年）のバンド独自のバージョンと言われている。^{[18] [26]}グレッグ・ギルバートは「Wanderlust」の冒頭に対比させたいと言い、アーロン・ギルバートは兄が「港を出る船の音」と表現した曲を思いつき、アルバムのコンセプトを満たした。^[47]

2003年4月7日、「Nearer Than Heaven」はシングルとして発売され、B面には「Way Smooth」と「Over and Out」も収録された。^{[48] [49]}「Nearer Than Heaven」のミュージック・ビデオでは、バンドのメンバーの友人たちがニュー・フォレスト国立公園の土や近くの木にヘッドフォンを差し込む様子が映し出されている。^[50]翌月、ディレイズはクリアレイクと共にイギリス・ツアーに出た。^[51]「Nearer Than Heaven」は2004年3月22日に再発された。^[52] CD版には「Quiet」と「Long Time Coming」のライブ・バージョンがB面として収録されている。7インチ・ビニール版には「Whenever You Fall I Die」のデモがB面として収録されている。DVD版には「Way Smooth」、「Over and Out」のデモ、「Nearer Than Heaven」のミュージック・ビデオが収録されている。^{[53] [54] [55]}

「Hey Girl」は2003年7月21日にシングルとして発売された。^[56] CDでは2つのエディションが発売され、1つは「Zero Zero One」と「Overlover」が追加トラックとして収録され、もう1つは「Whenever You Fall I Die」と「Hey Girl」のミュージックビデオが収録されている。^{[57] [58]このシングルは}イージーワールドとのイギリスツアーで宣伝された。^[59]「Long Time Coming」は2004年1月19日にシングルとして発売された。^[60] CDバージョンにはB面に「Chicago」が収録され、7インチビニール版にはB面に「Hand Me Downs」が収録され、DVDバージョンには「Hand Me Downs」、「Swallowing the Silence」と「Long Time Coming」のミュージックビデオが収録されている。^{[61] [62] [63]} 2004年2月8日、DelaysはNMEアワードの特別ショーの一環としてロンドンのアストリアで公演を行った。^[60]

ギルバートはラフ・トレードに、ボディーズのイセック・キングレズに連絡を取り、彼の写真の1枚をアルバムのカバーに使うよう依頼した。ラフ・トレードはキングレズと契約できなかったため、ギルバートはカバーのスケッチを始めた。彼はビーチ・ボーイズのベスト・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズ 1970-1986: ザ・ブラザー・イヤーズ( 2000) のカバーと同じ配色と、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのラブレス(1991)のカバーと同じフォントを使用した。^{[64] [65]}

『フェイデッド・シーサイド・グラマー』は2004年4月5日にラフ・トレードより発売された。^[66]このアルバムが発売されたのは、ポストパンク・リバイバルのレーベルメイトであるリバティーンズとストロークスの人気がピークに達していた頃で、トラヴィスはディレイズにその人気を抑えてもらいたかった。^[67] 2004年6月、バンドはワイト島に出演し、^[68]続いてフリード・フェスティバルに出演した。^[69] 2004年7月、ディレイズはカーディアとポーラ・ケリーと共に初めてアメリカをツアーした。^[70] 2004年9月、ディレイズはフランツ・フェルディナンドのアメリカでのヘッドライナーツアーのサポートを務め、2004年10月と11月にはイギリスでのヘッドライナーツアーを行った。^[71]「Wanderlust」は、2004年11月にリリースされたアルバム未収録シングル「Lost in a Melody」のB面として使用された。^{[71] [72]}バンドは2004年を、スノウ・パトロールのヘッドライナーショー2回でサポートを務めて終えた。^[71]

『フェイデッド・シーサイド・グラマー』は2023年にレコードで再プレスされた。アーロン・ギルバートは、2021年にグレッグ・ギルバートが癌で亡くなった後、このエディションのリリースを強く主張した。グレッグ・ギルバートが癌と闘病中に描いた絵画をフィーチャーしたプリントが収録され、裏面にはアーロン・ギルバートからのメッセージが掲載されている。^[73]

音楽評論家は『Faded Seaside Glamour』に概ね好意的なレビューを与えた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは24件のレビューに基づいて平均70点を獲得した。^[74]

ギルバートのボーカルを評価する際、オールミュージックの評論家マッケンジー・ウィルソンはグレッグ・ギルバートの声とディレイズの「実にメロディアスな音色」を褒めた。^[18]デュースナーはギルバートの「印象的な声：地に足の着いた、ざらついたアデノイドのうめき声」は「驚くほど中性的な響き」で、高音を出すと「驚くほどに中性的な響き」をすると述べた。^[19] ガーディアン紙のドリアン・リンスキーはギルバートの「恥ずかしげもなく女々しく、薄いファルセット」は「変化球」として機能し、「ソレント海峡の向こうから漂ってきそうなほど新鮮なメロディ」と融合すると述べた。^[34]ギグワイズのマイク・デイビッドソンはギルバートの「夢のようなファルセット」がバンドを他のバンドと差別化するのに役立つと述べ、 AVクラブのノエル・マレーもこれに同意した。^{[75] [22]ノー・リップコードのライターであるDCハリソンによると、ギルバートは「この曲に}キューピッドとプシュケ'85時代のスクリッティ・ポリッティのロマン主義の雰囲気を与える印象的な声の持ち主」である。^[76]

好意的なレビューで、ウィルソンはフェイデッド・シーサイド・グラマーを「率直なプレゼンテーション」と呼び、バンドの「鮮明な音楽性と4人組の豊かなハーモニー」を披露した。^[18]デイヴィッドソンは「かなりの視野と野心」を「素晴らしい」と称賛した。^[75] ゴッド・イズ・イン・ザ・テレビの脚本家スティーブン・ダニエルズは、フェイデッド・シーサイド・グラマーは、最高のトラックを冒頭近くに配置する一部のアルバムとは異なり、「必要なときにだけペースを上げ、無駄な部分は見当たらない」と述べた。^[42]デュースナーは、ディレイズは「ギルバートのパイプに頼って正当化することは決してない」と述べ、その理由は「熟考された作曲技術と一連の試金石で、そのはかないサウンドを強化している」からである。^[19] ホット・プレスのフィル・ウデルは、このアルバムには「最近、他のほとんどのアルバムが匹敵できない、ここでの精神とアプローチの真の独自性」があると述べた。^[78]

賛否両論のレビューで、Drowned in Soundのトム・エドワーズは、Faded Seaside Glamourは「質の点でいくぶん平凡」だが、「公式がうまくいけば、結果は決して素晴らしいものになる」と書いた。エドワーズは、アルバムのほぼ3分の1が「バンドのトレードマークである甘いフックが取り除かれた、甘ったるいバラードに捧げられている」と評した。^[17] NMEのバリー・ニコルソンは、アルバムの主な欠点は「すべてを包み込む砂糖で覆われた透明な輝き」であると述べた。^[38] スタイラス・マガジンのレビュアー、ニック・サウスオールは、「十分に良いメロディーと平均的な曲があり、ディレイズが実際よりもはるかに良いバンドのように聞こえる」と書いた。^[27]ハリソンは、アルバムを「アルバムを埋める瞬間が時々ある、いわゆる寄せ集め」と呼んだ。^[76]音楽評論家のロバート・クリストガウは、アルバムに「駄作」の評価を与えた。^[77]

『フェイデッド・シーサイド・グラマー』は全英アルバムチャートで17位を記録し、英国レコード産業協会はシルバー認定した。^{[79] [80]}当初、「ニアー・ザン・ヘブン」は全英シングルチャートで91位を記録した。再発盤は全英で21位、スコットランド・シングルチャートで25位を記録した。^{[79] [81]}「ヘイ・ガール」は全英で40位、スコットランドで59位を記録した。^{[79] [82]}「ロング・タイム・カミング」は全英で16位、スコットランドで24位を記録した。^{[79] [83]}

クレジットはFaded Seaside Glamourの小冊子から引用。^[7]

クレジットはFaded Seaside Glamourの小冊子から引用。^[7]

• さらに、フェイデッド・シーサイド・グラマーの音楽と比較されたバンド、ジュネーヴの1997年のアルバム

• YouTubeの Faded Seaside Glamour (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)