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| ザ・ストーン・ローゼズ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1989年5月2日[1] | |||
| 記録済み | 1988年6月 – 1989年2月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 48 : 20 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| ストーン・ローゼズの年表 | ||||
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| ストーン・ローゼズのシングル | ||||
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『ザ・ストーン・ローゼズ』は、イギリスのロックバンド、ザ・ストーン・ローゼズのデビュースタジオアルバムです。このアルバムは、主にロンドンのバッテリースタジオで、プロデューサーのジョン・レッキーとともに1988年6月から1989年2月にかけて録音され、その年の5月2日にシルバートーンレコードからリリースされました。
すぐには成功しなかったものの、このアルバムはバンドの注目度の高いコンサート パフォーマンスとともに人気が高まり、マッドチェスターやバギーカルチャー シーンの定番として定着するのにも役立ちました。このレコードの批評的な評価も後年大幅に向上し、ザ ストーン ローゼズは史上最高のアルバムの 1 つと見なされています。コリン ラーキンのオール タイム トップ 1000 アルバム(2000 年) の第 3 版では 11 位に選ばれました。全世界で 400 万枚以上を売り上げました。
背景
ストーン・ローゼズは、いわゆるマッドチェスター音楽運動の中心地であったマンチェスターを拠点とし、1983年に結成された。結成からデビューアルバムのリリースまでの間、バンドは様々な名前やメンバー構成を試し、様々なサウンドを試し、 [3]様々なレーベルからシングルをリリースした。彼らは、ピンク・フロイドの『Meddle』を手掛けたプロデューサー、ジョン・レッキーと、デビューアルバム『ストーン・ローゼズ』をレコーディングした。[4]レコーディングは主にロンドンのバッテリー・スタジオで行われ、コンク、ストックポートのココナッツ・グローブ・スタジオ、ウェールズのロックフィールド・スタジオでも追加セッションが行われた。 [5]レッキーは、バンドは「非常によくリハーサルしていた」と述べ、「最初のアルバムを作っているバンドであり、良いアルバムを作る機会を失いたくないという以外、プレッシャーは感じていなかった。だから、自分たちが優れているとわかっていたので、自分たちを証明しなければならないというプレッシャーはなかった」と語った。[3]
音楽と歌詞
ライターのショーン・セネットとサイモン・グロスによると、ストーン・ローゼズはデビューアルバムで「事実上『マッドチェスター』を発明し、ブリットポップのテンプレートを構築した」という。 [6]このレコードはレイブカルチャーやダンスミュージックと関連付けられているが、ザ・クワイエタスのアンガス・ベイティは、このアルバムは1960年代風のジャングルポップアルバムであり、「フールズ・ゴールド」を除いてダンスビートやグルーヴの影響はほとんどないか全くないと主張した。 [7]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンによると、ベースのマニとドラマーのレニのリズムセクションは、ダンスリズムを連想させるような演奏しかせず、イアン・ブラウンは「アイ・ワナ・ビー・アドアード」や「アイ・アム・ザ・リザレクション」などの傲慢な感情を表現した歌詞を冷静に歌ったという。 [8]スピン誌の評論家アンドリュー・ウンターバーガーの意見では、この曲は「ロックの古典主義の実践」のように聞こえ、ビートルズのような聞きやすいメロディーとバーズに似た響きのあるギター、そして「スミスの生意気な（そして典型的なイギリス人らしい）ユーモア」と「セックス・ピストルズの自己実現的な傲慢さ」を特徴としている。[9]「エリザベス・マイ・ディア」のメロディーは、イギリスの伝統的なバラード「スカーバラ・フェア」から借用された。[10]
アートワーク
ストーン・ローゼズのほとんどのリリースと同様に、ジャケットにはバンドのギタリスト、ジョン・スクワイアの作品が掲載されている。この場合、ジャクソン・ポロックに影響を受けた「バイ・バイ・バッドマン」という作品で、1968年5月のパリ暴動に言及している。このジャケットはQ誌によって「史上最高のレコードジャケット100選」の1つに選ばれた。付随記事でスクワイアは「イアン[ブラウン]はヨーロッパ中をヒッチハイクしていたときにフランス人の男性と出会った。この男は暴動に参加したことがあり、催涙ガスの解毒剤としてレモンが使われたことをイアンに話した。その後ドキュメンタリーがあり、冒頭で男が警察に石を投げている素晴らしいショットがある。彼の態度が本当に気に入った」と述べている。[11]この物語は同名の曲の歌詞のインスピレーションにもなった。[11]作品の背景は北アイルランドのジャイアンツ・コーズウェイに基づいている。バンドはコールレーンのアルスター大学で演奏中にこの土手道を訪れた。[12]
リリースとプロモーション
ストーン・ローゼズは1989年5月2日[13]に、ゾンバ・レコードの「ニューロック」バンドと仕事をするために設立された部門、シルバートーンからリリースされた。 [4]この頃にはマッドチェスター・シーンは音楽出版物からすでにいくらか取り上げられていたが、ストーン・ローゼズは当初イギリスの消費者からも評論家からもほとんど注目されなかった。[14]メロディ・メーカー誌のボブ・スタンレーは、このアルバムを「神のよう」と呼び、音楽の基礎はジョン・スクワイアのギター演奏にあると述べ、「美しく流れるように、確かにサイケデリックで、ヘンドリックス（特に「シュート・ユー・ダウン」）やマー（「バイ・バイ・バッドマン」のフェードアウトをチェック）の要素もあるが、残りは彼自身の作品だ」と評した。[15] Q誌では、ピーター・ケインはストーン・ローゼズをあまり好意的に評価しておらず、ストーン・ローゼズは「奇妙に単調な制作」に足を引っ張られている有望なアルバムだと感じていた。[ 16]一方、NME誌の記者ジャック・バロンは、10点満点中7点を付けながら「かなり良い」と書いた。[17]後者の雑誌は後に、このアルバムを1989年の年間ベストアルバム第2位にランク付けした。[14]ヴィレッジ・ヴォイス誌では、米国の批評家ロバート・クリストガウが、このグループは「過大評価」されており、数多くのアメリカのインディーズバンドと何ら変わらないと書き、「 1967年にバーズやバッファロー・スプリングフィールドがもっと上手くやれなかったのに、彼らは何をやっているのか？」と問いかけ、いくつかの優れた作詞作曲（「バイ・バイ・バッドマン」、「アイ・ワナ・ビー・アドアード」）にもかかわらず、「彼らは驚くほど『折衷的』だ。それほど上手くはないが、折衷的だ」と結論付けた。[18]
アルバムのプロモーションのため、バンドはいくつかの注目度の高いライブを行った。1989年2月27日には、マッドチェスターとバギーシーンの中心地とされていたマンチェスターのナイトクラブ、ハシエンダで演奏した。アンドリュー・コリンズはNMEに「ウォルヴァーハンプトンのモリッシー、ファルコンのサンデーズ、ブリクストンのPWEIなんてクソくらえ。私はすでに孫たちにハシエンダでストーン・ローゼズを見たと手紙を書いている」と書いている。[19]バンドは1989年11月にトップ・オブ・ザ・ポップスに初登場し、アルバムはより主流の注目を集めることになった。[14]アルバムは最終的に全国的な成功をもたらし、バンドはすぐにマッドチェスターの仲間であるハッピー・マンデーズと共にバギーシーンの主要バンドの一つとみなされるようになった。[20] 1990年5月にバンドが主催し、27,000人以上のファンが参加したスパイクアイランドでのライブも、高い評価を得ている。評論家たちは、このライブを「バギー世代のウッドストック」と頻繁に呼んでいる。 [21]
2006年に出版された33⅓ミュージックシリーズのアルバム紹介本によると、ストーン・ローゼズのアルバムは世界中で400万枚以上売れたという。[22]
遺産と再評価
ストーン・ローゼズはその後も批評家やミュージシャンから絶賛され、[14]最初にリリースされたときよりもさらに重要なアルバムと見なされ、史上最高のアルバムの投票で高い順位にランクされました。[31] 1991年の再リリース時にNMEで再評価したメアリー・アン・ホッブズは、ストーン・ローゼズを「過去10年間で最も流暢なクロスオーバーアルバム」とみなし、その文化的影響について次のように書いています。「インディーズダンスが活性化し、そのアンダーグラウンドの姉妹であるレイブシーンが露出し、イギリスはバギーになりました。」[25] ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックは後にこのアルバムを「壮大な傲慢さの爆発、60年代ポップのきらめきとイギリスのレイヴ文化の狂気的な衝動の融合」と評した。[28]一方、BBCミュージックのクリス・ジョーンズは、このアルバムが1980年代末の「労働者階級の快楽主義」に触発されたロックとダンスミュージックの融合の比類のない証であると述べた。[32] モジョ誌の評論家パット・ギルバートは1999年の再発行を強くリスナーに推奨し、このアルバムは「90年代のロックミュージックの方向性を定めた」と述べた。 [33]一方、 Q誌でイアン・ギッティンズは、アルバムの「気まぐれで時代を超越したアンセム」により、バンドは「彼らの世代のスポークスマン」になったと書いている。[27]デイリー・テレグラフのベルナデット・マクナルティは、2009年の再発盤は、不協和なサイケデリックなサウンドと巧みなダンスビートの大胆なミックスに磨きをかけたが、伝説的なデビューアルバムとしてのその遺産は、1990年代にマンチェスターで続いたより暗く男性的な音楽によってさらに高められたと考えている。[23]ボストン・フェニックスのゼス・ランディは、「 NMEやオアシスのノエル・ギャラガーのような疑わしい流行の仕掛け人によって神格化されてきましたが、私たちも本当に気に入っています」と述べた。[34] ポップマターズの評論家ジェニファー・マコウスキーは、「アルバムのサイケデリックでドラッグに駆り立てられたポップソングは、バンドにオルタナティブミュージックの歴史の中で当然の地位を与えた」と主張した。[35]
しかし、アメリカの音楽ジャーナリスト、ジム・デロガティスは、ストーン・ローゼズは批評家によって過大評価されていると感じており、「つまらないディスコビートの繰り返し」と「時代遅れのチャイムのようなギター」を指摘した。 [36]一方、ザ・クワイエタスのニール・クルカルニは、最初の3曲は楽しかったが、その後は「本当にひどい曲が続く」と述べた。 [37]ガーディアン紙に寄稿された過大評価されたレコードに関する記事で、ピーター・ロビンソンは、ストーン・ローゼズは「平均的なロックアルバムで、歌詞は平凡で、サウンドの方針は無難なものから過剰なまでに耽溺したものへと逸脱している」と述べた。[38]ガーディアン紙のジャーナリスト、ペニー・アンダーソンは、特定のトラックの長さを批判し、レコードは「半分も長々と続く」と述べた。[39]一方、インディペンデント紙のフィオナ・スタージスは、ブラウンの歌とバンドの歌詞が著しく劣っていると感じ、 NMEの編集者がストーン・ローゼズを史上最高のイギリスのアルバムに選んだことに異議を唱えた。 [40]このレコードがイギリスの世論調査で史上2番目に優れたレコードに選ばれた後、チャンネル4は結果発表を放送したが、その中でプレゼンターの3人、ミュージシャンのボブ・ゲルドフ、評論家のポール・ガンバッチーニ、アーティストのジャスティン・フリッシュマンは、アルバムがトップ100に入ったことについて批判的で、レコードの質ではなく、投票したリスナーの世代のせいだと述べた。[41]ゲルドフは、2位という順位は「ばかげている」と主張し、バンドは「ただまあまあのグループ」だと主張した。[42]
賞賛
1997年、ザ・ストーン・ローゼズはHMV、チャンネル4、ガーディアン、クラシックFMが実施した「ミレニアムの音楽」投票で、史上2番目に偉大なアルバムに選ばれた。[42] 1998年、Q誌の読者は同アルバムを4位に挙げ、[43] 2000年に同誌は「史上最高のイギリスのアルバム100選」で29位に挙げた。[44] 2004年、オブザーバー紙が100人のミュージシャンと評論家を対象に行った投票で、同アルバムは史上最高のイギリスのアルバムに選ばれた。 [45] 2006年、Q誌は「80年代のベストアルバム40選」で同アルバムを5位に挙げた。[46] 2008年、 Q誌/HMVの投票で「史上最高のイギリスのアルバム」の5位に選ばれた。[47]
2000年、このアルバムはNMEプレミア・アワードで「史上最高のアルバム」賞を受賞し、2006年には同誌の「史上最高のイギリスのアルバム100選」でトップに立った。[48] 2005年、スピン誌は「過去20年間の最高のアルバム100選」でこのアルバムを78位にランク付けした。[49]同年、ローリング・ストーン誌は「史上最高のアルバム500選」のリストを書籍形式に改訂した際、このアルバムを8つの新しいエントリの1つとして含め、497位に置いた。 2012年の改訂版リストでは、アルバムは498位にランクされ、「90年代のブリットポップを独力で立ち上げた」アルバムであると述べられており、2020年のリストの更新ではアルバムの順位は319位に上昇した。 [50] [51] 2006年、タイム誌は「オールタイム100アルバム」の1つに選んだ。 [52] 2003年、ピッチフォーク誌は1980年代のベストアルバム39位に選んだ。 [53] 2012年、スラントマガジンは「1980年代のベストアルバム」のリストでアルバムを28位に挙げた。[54]このアルバムは、死ぬ前に聞くべき1001アルバム にも掲載されている。[55]コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバム（2000年）の第3版では11位に選ばれた。[56]
2006年、British Hit Singles & AlbumsとNMEが世論調査を行い、全世界4万人が史上最高のアルバム100枚を選び、ザ・ストーン・ローゼズは7位にランクインした。[57] 2010年、ザ・ストーン・ローゼズはMojo Classic Album賞を受賞した。賞の発表に際し、Mojoはバンドが「一つの時代を総括し、作られた時代を超越する作品を生み出すことに成功した」と評した。[58] 2013年、ザ・フレーミング・リップスとその仲間たちがアルバム全体を作り直したThe Time Has Come to Shoot You Down… What a Soundでこのレコードを称えた。[59] 2014年、 PopMattersのスタッフはアルバムを「1980年代の必須オルタナティブロックアルバム12選」のリストに含めた。[35] 2013年、このアルバムはNMEの「史上最高のアルバム500選」で7位にランクされました。[60]
2020年、BBCラジオ2の「究極の80年代アルバム」投票で3位となり、[61]マイケル・ジャクソンの『スリラー』 、ガンズ・アンド・ローゼズの『アペタイト・フォー・ディストラクション』 、プリンスの『パープル・レイン』などのアルバムを抑えた。数万票が集まったこのリスナー投票では、音楽専門家の審査員によって選ばれた50枚のアルバムがリストアップされた。最終候補は、80年代の各年の売上に基づいており、時の試練に耐えてきたアルバムも選ばれた。
再リリース
1999年、発売10周年を記念して、2枚組のスペシャル・エディションとして『ザ・ストーン・ローゼズ』が再リリースされ、全英アルバム・チャートで9位を獲得した。2007年には、シルバートーン社からカーボン・ニュートラル・エンターテイメントCD（省エネのヒント付き）としてリマスター版がリリースされた。2009年には、リマスターされた20周年記念エディションがいくつかの形式でリリースされた。CDと12インチ・ビニールLP（LPバージョンには、未発表デモ・トラック「Pearl Bastard」を収録したボーナス片面7インチ・シングルが付属）の標準11トラック・アルバム、2枚目にアルバム、2枚目に「The Lost Demos」と題された15トラックの未発表デモ・コレクション、そしてDVDに収録された1989年のライブ・パフォーマンス「Live in Blackpool」。 3CD/3LP/1DVDのコレクターズ・エディション・ボックスセットには以下の内容が含まれている: [62]
- リマスターされた11曲入りアルバムをCD1枚とLP1枚に収録
- 失われたデモを1枚のCDに収録
- 1枚のCDにB面を収録
- LP 2枚
- ライブ・イン・ブラックプールDVD
- 未公開写真や新しいインタビューを収録した48ページの小冊子
- ジョン・スクワイアのオリジナル作品をフィーチャーした12インチサイズのアートプリント6枚
- 以下のデジタル ファイルを収録したレモン型のUSBスティック:
- アルバム、デモ、B面
- これまで未発表だった「逆再生トラック」5曲
- ミュージックビデオ6本
- 製材所で：フールズゴールドの製作ドキュメンタリービデオ
- 限定デスクトップ壁紙、着信音、48ページのデジタルブックレット
トラックリスト
すべてのトラックはイアン・ブラウンとジョン・スクワイアによって書かれた
すべてのトラックはイアン・ブラウンとジョン・スクワイアによって書かれた
注: 「 Elephant Stone 」という曲は、1988 年 10 月にイギリスでのみシングルとしてリリースされていましたが、アルバムの米国版に追加されました。
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[63]
ザ・ストーン・ローゼズ
- イアン・ブラウン – ボーカル
- マニ – ベースギター
- レニ - 「She Bangs the Drums」のドラム、バックボーカル、ピアノ
- ジョン・スクワイア – 「She Bangs the Drums」のギター、バックボーカル
生産
- ピーター・フック – 「エレファント・ストーン」の制作
- ジョン・レッキー– 「エレファント・ストーン」の プロデュース、ミキシング・エンジニアリング
- ポール・シュローダー – エンジニアリング
- ジョン・スクワイア – アートワーク
チャート
認定資格
参考文献
- 脚注
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ジャスティン・フリッシュマン：「そうでしょう？」
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- ロブ、ジョン（2012年）。『ザ・ストーン・ローゼズと英国ポップの復活：再結成版』ランダムハウス。ISBN 978-1448118793. 2015年10月6日閲覧。
- セネット、ショーン、グロス、サイモン（2010）。オフ・ザ・レコード：ミュージック・ストリート・プレスの25年。クイーンズランド大学出版局。ISBN 978-0702246531。
- ストロング、マーティン C. (2004)。『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』。キャノンゲート・ブックス。ISBN 1841956155。
- ティルトン、イアン (2013)。『Set in Stone: Ian Tilton's Stone Roses Photographs 』。ミュージック セールス グループ。ISBN 978-0857127853。
外部リンク
- DiscogsのThe Stone Roses (リリースリスト)
- MusicBrainzのザ・ストーン・ローゼズ
- Radio3NetのThe Stone Roses ( Adobe Flash ) (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)