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『Buzz or Howl Under the Influence of Heat』は、アメリカのハードコアパンクバンド、ミニットメンの4枚目のEP（通算6枚目のリリース）で、1983年11月にSSTレコードからリリースされた。
このEPは、バンドの以前のリリース作品よりも深みがあり、よりオーソドックスな楽曲構成を持つトラックを収録していることで注目されている。[ 2 ] [ 3 ]
『Buzz or Howl Under the Influence of Heat』は、Minutemen初の12インチEPである。
このEPは、Minutemenの基準からしてもかなり安価に録音されたもので、費用は50ドルだった。ほとんどの曲は、マルチトラックテープレコーダーを使用する代わりに、カリフォルニア州レドンドビーチのTotal Access Studioで2トラックテープにライブ録音され、長年SST Recordsのスタッフプロデューサーを務めるSpotがミキシングボードを担当した。Minutemenが、過去にバンドが行ってきた16トラック録音ではなく、4チャンネルマルチトラックテープで新しいEPを録音する可能性について問い合わせた後、Spotが2トラックへのライブ録音方法を提案した。つまり、Buzz or Howl...のほとんどの曲はオーバーダブなしで録音されたということだ。例外はEPの最初の3曲で、これはMinutemenがプロデューサー/エンジニアのEthan Jamesと初めて行った録音であり、Jamesは1984年後半に彼らの代表作となるダブルアルバムDouble Nickels on the Dimeで彼らと仕事をすることになる。[ 4 ]
セッションの費用は合計50ドルで、これはトータルアクセスのスポットとのライブから2トラックへのセッションの費用でした。イーサン・ジェームズとのラジオ東京のセッションは、ミニットメンのトラックをコンピレーション『ラジオ東京テープス』に収録することを許可した見返りに無料で行われました。[ 5 ]
ブラック・フラッグのメンバーは、『Buzz or Howl...』に収録されている3曲に直接的なインスピレーションを与えた。「Cut」は、ブラック・フラッグのギタリスト、グレッグ・ギンの演奏スタイルに感銘を受けたマイク・ワットが作曲した。ヘンリー・ロリンズは、即興インストゥルメンタル「Dreams Are Free, Motherfucker!」のタイトルを提供した（これは実際には、1月30日のセッションの冒頭でトランペット奏者のクレーンと行ったウォームアップ・ジャムの一部だった）。そして、ブラック・フラッグのオリジナル・ベーシスト、チャック・デュコウスキーは、「Little Man with a Gun in His Hand」の歌詞の一部を書き、両バンドの1982年のヨーロッパ・ツアーの終わりにD・ブーンに渡した。
「I Felt Like a Gringo」は、1982年7月4日にミニットメンがメキシコへ日帰り旅行に行った時のことをワットが書いた自伝的な曲です。その日はメキシコ大統領選挙が行われており、歌詞の「誰が勝ったんだ？」「選挙で？」という部分で言及されています（問題の勝者はミゲル・デ・ラ・マドリッドでした）。同じ旅行は、ダブル・ニッケルズに収録されているD.ブーン作曲の「コロナ」にも影響を与えました。
「The Toe Jam」は即興演奏の曲で、「Dreams Are Free, Motherfucker」と同じ日に録音されました。ドラムはバンド仲間のダーク・ヴァンデンバーグ（彼は「Double Nickels... 」を含むミニットメンのいくつかのジャケット写真も担当しました）が演奏し、ドラマーのジョージ・ハーレーがクレーンのトランペットを演奏しようとし、クレーンがスキャットを歌い、別の友人が結婚指輪を第二趾につけたいという詩を即興で歌いました（これが曲名の由来です）。
ライブ・コンピレーション・アルバム『 Ballot Result』のライナーノーツによると、マイク・ワットは「Little Man with a Gun in His Hand」はブラック・フラッグの長年のロードクルーであり、リードシンガーであり、ニグ・ハイストの創設者でもあるスティーブ・“マガー”・コービンについて歌った曲、あるいは彼にインスピレーションを受けた曲だと考えていた。しかし、デュコウスキーは『33⅓』シリーズの『Double Nickels...』 （マイケル・T・フォーニエ著）のインタビューで、この曲は実際には当時彼が抱いていた実存主義的な考えから生まれたものだと述べている。
アルバムの表紙には当初、SSTが使用許可を得ていたナショナルジオグラフィック誌のカラー写真を使用する予定だった。しかし、当時のSSTにとって、表紙の色分解作業は費用がかかりすぎることが判明した。そのため、代わりに、サッカリン・トラストのギタリスト、ジョー・バイザが描いた、 D・ブーンとマイク・ワットが口論している様子を背景に様々な物が飛び交う白黒のインク画が使用された。
アルバムの裏表紙には、レイモンド・ペティボンが描いた夢遊病者の絵に「幸せな人」というキャプションが添えられ、リチャード・メルツァーが招待されたミニットメンのコンサートを欠席したことをワットに謝罪する手紙の複製、そしてバンドの写真の中に、数年後に「パンクとは、俺たちが作るものだ」というキャプションとともに人気ステッカーとなるD・ブーンの顔写真が掲載されている。
アルバムのタイトルは、サイエンティフィック・アメリカン誌[ 6 ]に掲載された「アマチュア科学者、1983年2月号」という記事から取られたものである。[ 7 ]
1984年のトラウザー・プレス誌のレビューで、ジョン・リーランドは次のように述べている。「D・ブーンは、バンドのうねるようなビーフハート風ファンクに乗せて、削ぎ落とされた詩的な表現を全開で叫び、ミニットメンはグルーヴをどこまで崩してもなおまとまりを保てるかを試している…このEPに収録された8曲はどれも全く異なるサウンドだ。ミニットメンはノイズ、ブルース、さらにはジャズにも挑戦している。そして彼らはますます進化し続けている。」[ 13 ]ロバート・クリストガウもヴィレッジ・ヴォイス誌でこのアルバムを高く評価し、次のように書いている。「もし誰かがアタヴィズムの未来を定義するとすれば、この連中こそがそれだ。繊細な構成と鋭い演奏技術――リズム・スラッシャーのD・ブーンは、レーベルメイトのボブ・モールドやグレッグ・ギンと同じくらいギターのアンチヒーローだ――は、原始的で、粗雑なほどに気まぐれに見える音楽に仕上がっている。歌詞は、彼らが生計を立て、強制しない福音を説く世界のめちゃくちゃな絶望を明確に表現し、詳細に説明し、そしてまさに批判している。そのめちゃくちゃな絶望は、真のハードコアにおいては、考えないことの素晴らしい言い訳となるのだ。」[ 12 ]
ジェフ・トゥイーディーは、 20代前半の頃の自分に大きな影響を与えたEPとしてこのEPを挙げている。「彼らはスティーリー・ダンやブルー・オイスター・カルト、ヴァン・ヘイレンさえも好きだった。パンク・ロックのライブで、世間一般の好みとは違うものを好きだという理由で仲間外れにされていた僕のような若者にとって、それは解放的なことだった」[ 14 ] 。スティーヴ・アルビニはNME誌でこのアルバムを取り上げている。「死ぬまでに聴くべき101枚のアルバム」リスト（19位にランクイン）で、次のように書いている。「彼らのレコードはどれもほぼ完璧で、どれでも挙げることができたでしょう。ミニットメンが私や他の多くの人々に影響を与えたと言うのは、南北戦争が奴隷貿易に『何らかの影響』を与えたと言うような、とんでもない控えめな表現です。」[ 15 ]
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