怒りを込めて振り返るな

「Don't Look Back in Anger 」は、イギリスのロックバンド、オアシスの楽曲で、1996年2月19日にクリエイション・レコードから、セカンド・スタジオ・アルバム『(What's the Story) Morning Glory?』（1995年）からの5枚目のシングルとしてリリースされた。「Don't Look Back in Anger」は、リード・ギタリストで主要ソングライターのノエル・ギャラガーが作詞作曲し、ギャラガーとオーウェン・モリスがプロデュースした。この曲は、それまで兄のリアムの代わりにB面曲でしかリード・ボーカルを務めていなかったノエルがリード・ボーカルを担当した、オアシス初のシングルとなった。ノエルはその後、さらに6枚のシングルでリード・ボーカルを担当している。

このシングルは、オアシスの曲としては2曲目となる全英シングルチャート1位を獲得し、イギリスでは7度のプラチナ認定を受けた。ミュージックビデオはナイジェル・ディックが監督し、オアシスが大勢の女性たちと共に豪邸で演奏する様子が描かれている。批評家からは好意的な評価を受けた。オアシスの代表曲の一つであり、ほぼ全てのライブで演奏されている。後年、ベストソングの回顧ランキングにランクインし^{[ 2 ] [ 3 ]}、様々な文脈で批評家から「アンセム」と評されている^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] 。}

2019年のエスクァイア誌のインタビューで、ノエル・ギャラガーはこう語っている。「雨の降るパリの夜にこの曲を書いたのを覚えている。ストリップクラブで演奏を終えたばかりで、演奏が終わるとストリッパーが出てきて、僕たちは何者でもない、取るに足らない小さなバンドだった。ホテルに戻ってこの曲を書き、レコーディングしたらかなりいい曲になるだろうと思ったのを覚えている。もしあの夜に、葬式や結婚式でこの曲が演奏されるなんて今知っていることを知っていたら、絶対にこの曲を完成させなかっただろう。プレッシャーが大きすぎた。」^{[ 9 ]}

2007年8月、ギャラガーはUncut誌にこう語っている。「僕たちはパリでザ・ヴァーヴと演奏していたんだけど、その曲のコードが思い浮かんで、書き始めたんだ。2日後にライブの予定があった。僕たちにとって初めての大きなアリーナ公演で、今はシェフィールド・アリーナと呼ばれている場所だ。サウンドチェックの時、僕はアコースティックギターをかき鳴らしていたんだけど、リアムが『何て歌ってるんだ？』って聞いてきたんだ。僕は歌ってたわけじゃなくて、適当に歌ってただけだったんだけど、リアムが『「So Sally can wait」って歌ってるの？』って聞いてきたんだ。僕は『それって天才的！』って思ったよ。それで『So Sally can wait』って歌い始めたんだ。楽屋に戻って歌詞を書き出したのを覚えてる。その後はあっという間に曲ができた。（タイトルも）自然と浮かんできたんだ。」^{[ 10 ] [ 11 ]}タイトルは、デヴィッド・ボウイの1979年の曲「ルック・バック・イン・アンガー」と1967年のボブ・ディランのドキュメンタリー映画「ドント・ルック・バック」を組み合わせたものです。^{[ 10 ] [ 12 ]}また、ジョン・オズボーンの1956年の戯曲「ルック・バック・イン・アンガー」にも言及しており、この戯曲は空虚なジェスチャーと道徳的降伏のテーマを探求しています。^{[ 13 ]}

初演

ギャラガーはこの曲の可能性に非常に興奮し、1995年4月22日土曜日にシェフィールド・アリーナで行われたオアシスのコンサートで、アレンジに若干の違いがあり、歌詞も少し変更した未完成バージョンをアコースティックセットで演奏した。 ^{[ 14 ] [ 15 ]}演奏前にノエルは1万2000人の観客に「火曜日に書いたばかりの新曲を演奏するよ！誰も聴いたことがないはずだ」と語った。^{[ 16 ]}そして演奏を始めると「まだタイトルも決まっていないんだ」と付け加えた。^{[ 15 ]}

この曲は、1995 年 5 月～6 月にかけて、(What's the Story) Morning Glory?の一部としてRockfield Studiosで録音されました。 ^{[ 17 ]}スタジオではすでに数日間の録音が行われていました。^{[ 18 ]}リアムに「Wonderwall」と「Don't Look Back in Anger」を聴かせた後、ノエルはどちらを歌いたいか尋ねました。スタジオ エンジニアのニック・ブラインは次のように回想しています。「ノエルが『Wonderwall』を歌うつもりで、次にリアムが『Wonderwall』を歌うつもりで、それからノエルが『よし、俺が『Don't Look in Anger』を歌う』と言い、次にリアムが『Don't Look Back In Anger』を歌いたがったので、誰が何を歌うかについて議論がありました。」^{[ 18 ]}

最終的にリアムは「Wonderwall」を選び、問題なくレコーディングされた。^{[ 16 ]}「Don't Look Back in Anger」をレコーディングする時が来ると、リアムは自分が不要だと感じてモンマスの地元のパブに行った。その後、彼は30人ほどの酔っ払った「友人」を引き連れて戻ってきて、セッションを妨害した。^{[ 17 ]} Creation Recordsのボス、アラン・マッギーは、その部屋を「モンマスの半分」と表現し、「見知らぬ人たちが3万ポンド相当のギターで遊んでいた」と述べている。^{[ 16 ]}彼は続けて、「そのうちの一人がタクシーの番号を尋ね、ノエルが彼らを追い出した。殴り合いになり、ノエルはクリケットバットを持ってリアムを追い出した」と語っている。オアシスのカメラマン、マイケル・スペンサー・ジョーンズは、その状況を「ロックフィールドの芝生の上でのビクトリア朝時代の殴り合い…混沌としていて、その後のリアムの部屋の惨状は、今まで見たこともないようなものだった…まるで核爆発が起きたかのようだった」と表現した。^{[ 18 ]}彼はさらに、「バンドはあっという間に姿を消し、誰もが『これで終わりなのか？もう終わりなのか？』と考えていた」と語った。 ^{[ 18 ]}プロデューサーのオーウェン・モリスは、「翌朝、ノエルは去っていた。バンドは終わり、アルバムは頓挫した。彼が戻ってくるかどうかは誰にも分からなかった。私たちは皆、打ちひしがれていた」と回想している。^{[ 16 ]}

喧嘩から3週間後、ノエルが戻ってきて、バンドは予定通り曲とアルバムを完成させた。^{[ 16 ] [ 17 ]}スタジオオーナーのキングスリー・ウォードはこの事件について、「レコード会社に電話したら、『彼らは出入り禁止になったと思っていた』と言われた…でも、私たちは全く気にしなかった。彼らは素敵な若者たちだ。彼らは戻ってきて、約800ポンドの損害を支払い、謝罪し、その後スタジオに入って世界で最も素晴らしいレコードの1つを作った。このバンドには何か特別なものがあることが分かった。」と語った。^{[ 16 ] [ 18 ]}

冒頭の「心の目の中に滑り込む」という歌詞は、イギリスのロックバンド、スモール・フェイセスの曲「マイ・マインズ・アイ」への言及である可能性が高い。^{[ 19 ]}ギャラガーは、歌詞の一部はジョン・レノンから引用したと語っている。「アメリカでこのテープを手に入れたんだけど、どうやらダコタ・ホテルから盗まれたらしく、誰かがこのカセットテープを見つけたんだ。レノンはテープに回想録を録音し始めていた。彼は『俺の脳みそが頭にのぼったくったから、ベッドから革命を起こそうとしている』と言っている。俺は『ありがとう、それを受け取ろう！』と思ったんだ」。「ベッドからの革命」という歌詞は、ギャラガーが1994年に出版された『 Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties 』を読んでいた際に、レノンが1969年に行った悪名高いベッド・インを指している。 ^{[ 20 ]}

1995年9月のインタビューで、この曲がリリースされる前に、ギャラガーは「暖炉のそばに立って／そんな顔はやめなさい」という歌詞は、母親のペギーが毎年恒例のクリスマス写真のために3人の息子を並ばせてアイルランドの祖母に送る際に、よく言っていたことと似ていると説明した。^{[ 10 ] [ 21 ]}後のインタビューで、ノエルは母親が「そんな馬鹿げた顔はやめなさい」と言っていたのを鮮明に覚えていると回想した。^{[ 22 ] [ 23 ]}

この曲のイントロのピアノは、レノンの「イマジン」に非常によく似ている。 ^{[ 20 ]}オアシスは他のアーティストの曲の一部を借用しているとして批判されることが多いが、ギャラガーはイントロが「イマジン」に似ていることについてコメントした。

「Don't Look Back in Anger」の場合、つまり、冒頭のピアノのリフは「Imagine」です。その半分は人々を煽るために入れられていて、残りの半分は「ほら、これが『Don't Look Back in Anger』のような曲が生まれる理由だよ。『Imagine』のような曲に触発されているから」と言っているんです。人々がどう思おうと、どこかにインタビューを読んで「『Imagine』？そんな曲聞いたことない」と思う13歳の子供がいるでしょう。そして、その子がアルバムを買いに行くかもしれません。分かりますか？^{[ 33 ] [ 20 ] [ 34 ]}

1997年のQ誌のインタビューで、ギャラガーはメインのリフをデヴィッド・ボウイの「All the Young Dudes」から取ったと語り、「もちろん。当然だよ。そこから『Don't Look Back in Anger』と『Stand by Me』の2曲が生まれた。まだ訴えられてないよ」と述べている。^{[ 35 ] [ 36 ] [ 13 ]}多くの評論家は、この曲が17世紀のヨハン・パッヘルベルの「カノン ニ長調」のコード進行を全体を通して使用しており、^{[ 37 ] [ 38 ]}最後の小節でわずかに変化していることを指摘している。「カノン ニ長調」のコード進行は、I、V、vi、iii、IV、I、IV、Vであるが、「Don't Look Back in Anger」は、2小節目のIとIVを省略して、I、V、vi、iii、IV、Vとなっている。^{[ 39 ]}

YouTuberでありミュージシャン兼プロデューサーのリック・ベアトは、自身の「この曲の素晴らしさは何か？」シリーズの一環として、「Don't Look Back in Anger」についての動画（4:40頃）で、ギャラガーが曲中の特定のフレーズをどのように締めくくっているか、つまり、最初のヴァースの「mind」「find」「play」という単語を、最初は上昇調で歌い、最後には下降調で歌っている点を指摘し、これを「大文字」と表現している。彼は、「もしそれがなければ、個々のフレーズが終わったように聞こえないだろう。ちょっとした締めくくりのようなもので、各フレーズを締めくくる句読点のようなものだ」と説明している。彼はまた、「been」と「seen」という単語のスタイルにも言及している。ベアトはまた、「Don't Look Back in Anger」のコーラスとアウトロでは、ボウイの同名の曲「All the Young Dudes」のボーカルメロディーがギターで使われていることも指摘している。^{[ 4 ]} NMEは、このソロはプライマル・スクリームの「Damaged」から取られたもので、それ自体が1960年代のローリング・ストーンズのレコーディングに強く影響を受けていると指摘した。^{[ 40 ]}

1990年代初頭、ギャラガーはオックスフォードのマナー・スタジオでポール・ウェラーとレコーディングするよう招待され、彼の曲「I Walk on Gilded Splinters」で演奏した。ギャラガーはそこで過ごした時間について、「彼は僕に『Wings of Speed』という曲を聴かせてくれたんだけど、それが『Don't Look Back in Anger』で僕が目指したフィーリングだったんだ」と語っている。[41] ギャラガーはこの曲について、「『All the Young Dudes』とビートルズがやりそうな曲を掛け合わせたような感じだ」とも語っている。^{[ 30 ]}ミュージシャン、歴史家^{、文化研究}者のアリ・カトルザはこの曲を「ビートルズ風の全音階的な下降コード進行を持つ、シュールで夢のような曲」と評している。^{[ 42 ]}

シングルのピクチャースリーブにはブライアン・キャノンの写真が使われている。彼は、 1968年にホワイト・アルバムのレコーディング中に一時的にビートルズを離れたリンゴ・スターが、ジョージ・ハリスンに説得されて復帰し、感謝の意を表すためにスターのドラムセットを赤、白、青の花で飾ったという出来事へのオマージュとしてこのカバーを意図した。[ ^{46 ]オアシス}の写真家であるマイケル・スペンサー・ジョーンズ^{[ 18 ]}は次のように語っている。「ノエルはこれがカバーの面白いアイデアになると考え、バンドの機材をユニオンジャックの色である何千もの赤、白、青の花で覆った。上空からの撮影にするつもりで足場タワーを建てたが、ユニオンジャックの渦巻き模様のあるバスドラムがより目立つように目線の高さで撮影することにした。白いピアノはジョン・レノンへのオマージュである。」^{[ 16 ]}キャノンは、撮影のためにオランダから1万本のカーネーションを輸入し、そのうち3000本を青く染めたと述べている。^{[ 16 ]}

B面の「Step Out」は元々アルバム『(What's the Story) Morning Glory?』に収録される予定だったが、コーラスがスティーヴィー・ワンダーの曲「 Uptight (Everything's Alright) 」に似ているとして、スティーヴィー・ワンダーが印税の10パーセントを要求したため、収録されなかった。そのため、ワンダー、ヘンリー・コスビー、シルビア・モイは、B面としてリリースすることを決めたノエルと共に、この曲の作詞作曲者としてクレジットされた。^{[ 47 ]}この曲のチャートでの成功は、 BBCテレビドラマ『Our Friends in the North』の最終回の最後に使用されたことと重なる。^{[ 48 ]}番組のプロデューサーは、この曲がシングルとしてリリースされることを知らずに、この曲を収録した。^{[ 49 ]}

「Don't Look Back in Anger」は概ね批評家から高い評価を受け、商業的にもヒットした。しかし、メロディ・メーカーの評論家デヴィッド・スタッブスは1995年にこの曲を酷評し、「オアシスの最も輝きのない時期の曲で、室内オーケストラのまた別の試みだ。哀愁を帯びているはずなのに、実際には倦怠感と疲れ果てた印象を与える。コーラスはモット・ザ・フープルの再結成ライブのようだ」^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}と評した。一方、セレクトのアンドリュー・ハリソンは「優れている」と称賛し、「ノエルが美しく歌っている」と評した。彼はこの曲が「物憂げな混乱と喪失のムードを捉えているが、それが一体何なのかは決して分からない」と感じた。^{[ 53 ]} Smash Hitsの Leesa Daniels は、このシングルに 5 点満点を与え、「ノエルが歌に挑戦する番で、なんと素晴らしい！ 拳を突き上げて叫びたくなるようなアンセムだ」と書いた。^{[ 6 ]}

1996年、同じくスマッシュ・ヒッツ誌の編集者ヘレン・ラモントは、このシングルに5点満点を与え、「新しいロックンロールの名曲、想像してみて」と評した。^{[ 54 ]}ビルボード誌のラリー・フリックは、「ノエル・ギャラガーは、彼の不適切な行為を見事なポップの宝石に変えるような、巧みなタイミング感覚と技巧を明らかにしている」と述べた。^{[ 55 ]}メロディ・メーカー誌のスタッド・ブラザーズは、「『イマジン』のイントロから、嵐のようなエンディングまで、これは、誰もがすでに知っているように、本当に素晴らしい曲だ」と述べた。^{[ 56 ]}ミュージック・ウィーク誌は、この曲に5点満点を与え、今週のシングルに選び、「ジョン・レノンの『イマジン』のリフで大胆に始まる、ビートルズに影響を受けたもう一つのシングルで、ブリット・アワードの日にファンを熱狂させるだろう」と書いた。^{[ 57 ]}その年の12月、メロディ・メーカー誌は「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」を「年間最優秀シングル」リストの31位にランク付けした。^{[ 58 ]}

この曲はアイルランドとイギリスのシングルチャートで1位を獲得し、さまざまな国でトップ60入りを果たし、まずまずの成功を収めた。この曲は1996年のイギリスで10番目に売れたシングルである。この曲はイギリスでオアシスの2番目に売れたシングル（「Wonderwall」に次ぐ）であり、その過程で7倍のプラチナを獲得した。^{[ 64 ]}この曲は、ワン・ラブ・マンチェスター・コンサートでのクリス・マーティンとジョニー・バックランドのカバーバージョンを受けて、2017年にイギリスのチャートに再登場し、25位に達した。「Don't Look Back in Anger」は、アメリカでオアシスの6番目に大きなビルボードヒットであり、 1996年6月22日の週のモダン・ロック・トラックスで10位に達した。^{[ 65 ]}

「Don't Look Back in Anger」のミュージックビデオは、イギリスのミュージックビデオおよび映画監督のナイジェル・ディックが監督し、1960年代のテレビシリーズ「アベンジャーズ」でジョン・スティードを演じた俳優パトリック・マクニーが出演している。マクニーはオアシスのお気に入りだったようだ。このビデオは1995年12月4日にカリフォルニア州パサデナのアーデン・ロード1145番地にあるアーデン・ヴィラで撮影された。 ^{[ 66 ]}マクニーが運転する黒いタクシーでプレイボーイ・マンションに似た豪邸にバンドが向かい、そこでこの曲を演奏する様子が描かれている。白い服を着た女性グループも時折歌詞に合わせて口パクをする。ノエル・ギャラガーはこのビデオで1983年製のワインレッドのエピフォン・リビエラ・ギターを演奏している。 ^{[ 22 ]}曲自体にビートルズへの言及があることに加えて、彼は赤いレンズのジョン・レノン風の丸眼鏡もかけている。^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]}

2022年のプロモーションフィルムで、ノエルはナイジェル・ディック監督のアラン・ホワイトのビジョンを回想し、「まるでプールに浮かんでドラムを叩いているように見える」と語った。そのシーンを実際に見たノエルは、「そうだな、俺には白いテーブルに座っているようにしか見えない」と指摘した。ディックは「ああ、でも完成すればそうは見えないよ」と答えた。ノエルは続けて「もちろん、完成したら、彼は白いテーブルの上でドラムを叩いているように見える」と語った。^{[ 22 ]}

YouTubeにはミュージックビデオのアップロードが2つあります。1つは2008年にバンド自身が投稿したもので、3億1000万回以上再生されています^{[ 70 ]} 。もう1つは2014年にVevoと共同で投稿したもので、1億6000万回以上再生されています^{[ 71 ]} 。アメリカの視聴者向けに、少し異なるあまり知られていないバージョンのビデオが制作され、最初のビデオのシーンがオリジナルのまま、他のカメラアングルからのショットと同時に描かれています。

この曲はオアシスのライブパフォーマンスで人気となり、リリース以来、ほぼすべてのオアシスのショーで演奏されている。^{[ 72 ]}ノエル・ギャラガーは観客に一緒に歌うよう促し、最初のコーラスの間はしばしば黙って、ファンに歌わせ、自分はギターパートを演奏した。ディグ・アウト・ユア・ソウル・ツアーの間、ノエルはこの曲の以前のフルバンドのライブアレンジを捨て、よりゆっくりとした、主にアコースティックのアレンジを採用した。2008年からオアシスの解散まで、この曲はギャラガーがギブソンJ-200アコースティックギターで演奏し、ジェム・アーチャーがエレキギター、ジェイ・ダーリントンがキーボード、クリス・シャロックがタンバリンで伴奏した。2009年7月11日と12日、ロンドンのウェンブリー・スタジアムでのこの曲の演奏中、ギャラガーは一言も歌わず、代わりに後ろに下がってギターを演奏し、観客に曲全体を歌わせた。^{[ 73 ]} 2011年以来、彼はソロプロジェクトであるノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズでこの曲を演奏する際に、アコースティックバージョンとオリジナルアレンジを交互に使用してきた。^{[ 74 ]} 2017年6月、リアム・ギャラガーはグラストンベリーでこの曲のアカペラバージョンを演奏し、ノエルではなく彼がこの曲を演奏したのはこれが初めてだった。^{[ 75 ]}バンドのライブ25ツアーでは、アンコールで演奏された2曲目であり、ノエルが歌った最後の曲だった。^{[ 76 ]}

特記のない限り、全曲ノエル・ギャラガーが作詞作曲しました。

人材はピアソン/エデクセルの教材、ポール「ボーンヘッド」アーサーズのインタビュー、およびMusicRadarから採用されています。^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}

• ノエル・ギャラガー– リードボーカル、リードギター、アコースティックギター、EBow
• リアム・ギャラガー– タンバリン、バ​​ックコーラス
• ポール・“ボーンヘッド”・アーサーズ– ピアノ、リズムギター、メロトロン、ハモンドオルガン
• ポール・“ギグジー”・マクギガン– ベースギター
• アラン・ホワイト– ドラム、パーカッション

• ドント・ルック・バック・イン・アンガー（リマスター版）YouTube