デメント博士

デメント博士
2004年のドクター・デメント
背景情報
出生名	バレット・ユージン・ハンセン
別名	バリー・ハンセン
生まれる	( 1941-04-02 )1941年4月2日（83歳）米国ミネソタ州 ミネアポリス
ジャンル	コメディ パロディー
職業	ディスクジョッキー
活動年数	1961年～現在
Webサイト	drdemento.com

バレット・ユージン・ハンセン（1941年4月2日生まれ）^{[1]は、職業上ドクター・}デメントとして知られ、ノベルティソング、コメディ、蓄音機レコードの黎明期から現在までの奇妙で珍しい録音を専門とするアメリカのラジオアナウンサーおよびレコード収集家である。ハンセンは1970年にカリフォルニア州パサデナのKPPC-FM局で働いていたときに、デメントというペルソナを創作した。^[1]彼がかつてラジオでナーバス・ノーヴァスの「トランスフュージョン」をプレイした後^{[いつ? ]、} DJの「ジ・オブシーン」ことスティーブン・クリーンは、ハンセンがこの曲をプレイするには「気が狂って」いるに違いないと言った。この出来事が彼の芸名の由来となった。彼の週刊番組は1974年にシンジケート化され^[1]、 1978年から1992年までウエストウッド・ワン・ラジオ・ネットワークによってシンジケート化されました。番組の放送シンジケートは2010年6月6日に終了しましたが、番組はオンライン版で毎週制作され続けています。

ハンセンは民族音楽学の修士号^[2]を取得しており、ノベルティジャンル以外のレコーディングアーティストに関する雑誌記事やライナーノーツを執筆している。彼は、ハリー・マクリントック、スパイク・ジョーンズ、ジミー・デュランテ、ベニー・ベル、ラスティ・ウォーレン、ヨギ・ヨーゲソン、ナーバス・ノーヴァス、アラン・シャーマン、レイ・スティーブンス、キャンディ・キャンディド、スタン・フリーバーグ、トム・レーラーなど、そうでなければ発見できなかったかもしれない20世紀初頭から中期のアーティストを新しい世代のリスナーに紹介しただけでなく、 「ウィアード・アル」ヤンコビックを全国的に有名にした功績がある。

バレット・ハンセンは、ミネソタ州ミネアポリスで、アマチュアピアニストの息子として生まれた。彼は、12歳の頃に「地元のリサイクルショップで何千枚もの古い78回転レコードが1枚5セントで売られているのを見つけた」ことから、膨大なレコードコレクションを始めたと述べている。^[1]彼はオレゴン州ポートランドのリード大学に通い、1960年にKRRCのプログラムディレクターに、1961年にはゼネラルマネージャーに昇進した。彼は、アルバン・ベルクのオペラ「ヴォツェック」とクロード・ドビュッシーのオペラ「ペレアスとメリザンド」について卒業論文を書いた。彼は1963年に卒業し、後にカリフォルニア大学ロサンゼルス校に進み、民俗学と民族音楽学の修士号を取得した。^[3]

修士号を取得した後、彼はロックバンドSpiritのメンバーとともにトパンガキャニオンの「丘の上の大きな家」に2年間住んでいた。また、 Spirit やCanned Heatのローディーを短期間務めた後、 Specialty RecordsのA&R担当者、つまりタレントスカウトとして雇われた。ドクターは Specialty で働きながら毎週のラジオ番組を始め、後にWarner Bros. Recordsで働いた。彼は、1970年代に発行されたロックミュージックのメールオーダーコンピレーションアルバム「 Warner/Reprise Loss Leaders 」の多くを準備する責任を負っており、これには新人アーティストや、Warner や Reprise Records の有名アーティストによる新曲が収録されていた。これらは WB の最新リリースの内スリーブに広告が掲載されており、レコードスリーブに印刷されたクーポンを使用して WB に直接注文することによってのみ入手でき、LP 1枚あたり 1 ドルで販売されていた。これらのリリースのほとんどは2枚組LPだったため、当時の「ダブルLP」の定価が通常9.98ドルだったのに、2ドルで販売されていた。彼は本名のバリー・ハンセンを使って、ローリング・ストーン、ダウン・ビート、ヒット・パレードなどの雑誌にロック音楽に関する記事を多数寄稿し、1960年代後半から1970年代前半のさまざまなアルバムのライナーノーツを執筆し、1976年にはローリング・ストーンの『イラストレイテッド・ヒストリー・オブ・ロックンロール』に「リズムとゴスペル」の章を寄稿した。^{[4] : 25—29}

ハンセンは1970年にカリフォルニア州パサデナのKPCC（FM）で働いていたときにドクター・デメントのペルソナを作り上げた。^[1] ハンセンがロックオールディーズ番組に盛り込んだ風変わりな新曲に対するリスナーの好意的な反応により、最終的には新曲ばかりの番組へと変化していった。1971年末、彼はロサンゼルスのKMETに移った。1972年から1983年にかけて、彼はKMETで4時間の生放送番組を行った。1974年頃から、ロサンゼルスの地元市場ではフル4時間となり、全国放送の番組は2時間に短縮された。この番組はKLSXで2時間の生放送番組となり、同局が1995年にトークのみの形式に変更した後、再びKSCAに移り^[5]、同局が1997年2月にスペイン語形式に変更するまでそこで放送された。^[6]

1974年、彼の週刊番組は、マネージャーのゴードン/カサディ^[1]のラリー・ゴードンによって制作され、2時間のノベルティ番組として全国放送され、1978年から1992年にかけてはウエストウッド・ワン・ラジオ・ネットワークによって放送された。ウエストウッド・ワン時代は、番組の全国的な人気絶頂期であった。この番組はほとんどの主要ラジオ市場で放送され、主にFMロック局で、通常は日曜の夜遅くに放送された。1978年から1982年までハンセンと仕事をするよう任命されたウエストウッド・ワンのプロデューサーは、UCLAの元陸上選手で同社のシニア・プロデューサーだったリンジー・ゲレロであった。1982年、彼は番組をサンディエゴ出身の新しいプロデューサーでプロのジャーナリストのロバート・ヤングに引き継いだ。番組の人気が高まったのはヤングの指導によるもので、主に彼が全国メディアや、ジョン・マンモザー、ジュディ・テヌータ、エモ・フィリップス、ピンカード・アンド・ボウデン、ウォーリー・ウィンガート、マーク・デイビス（リチャード・チーズ）など、全国的に有名な新進気鋭のアーティストとの関係を積極的に築いたおかげである。ヤングはドクター・デメントに同行してオレゴン州ポートランド、テキサス州ダラス、ニューヨーク市、サンディエゴ、モントリオール、フェニックスなどの都市を訪れ、ライブパフォーマンスやPRイベントに参加し、写真を撮り、インタビューをセッティングし、ライブショーのいくつかでは「運営」まで行った。彼は1990年の景気低迷でラジオネットワークを去った。2014年1月、ヤングは番組制作の思い出を綴った「プロデュース・デメント」という電子書籍をリリースした。^{[7] [8]}

1992年から2000年まで、この番組はオン・ザ・ラジオ・ブロードキャスティングによってシンジケート放送された。ハンセンは「タロニアン・プロダクション」という名前で、2000年から2010年にシンジケート放送を中止するまで、自らシンジケート放送を担当した（ハンセンは2007年に同社に対する重大な批判に応えた際に、自分がタロニアンの所有者であることを明らかにした。 ^[9]タロニアンはドクター・デメント以外の番組には関与していなかった）。1970年代半ばから1990年代半ばにかけて、ハンセンは毎週録画されたシンジケート番組に加えて、KMETや他のロサンゼルス地域の放送局で生放送を続けた。また、ザ・ゴング・ショー（1988-89年に復活）やボビーズ・ワールド、ザ・シンプソンズ、バーンズ＆バーンズのミュージックビデオ「フィッシュ・ヘッズ」などのテレビにも時折出演した。

シンジケートラジオ番組は通常、ランダムに選ばれたレコードとリスナーのリクエストを1時間放送することから始まる。2時間目は通常、特定のテーマ（車、スポーツ、ペット、恋愛、映画など）に大部分が割かれ、最後のセグメントは「The Funny Five」と題された最もリクエストの多い曲のカウントダウンで占められる。また、休日や季節のイベントに特化した番組もあり、最も重要なのはハロウィーンとクリスマスの番組である（ハンセンは、休日シーズン中に、クリスマスのノベルティ音楽のみで構成された複数のクリスマス番組を制作した）。これは、これらの休日が多くのノベルティレコードを生み出したためである。毎年の最後のラジオエピソードは、その年に最もリクエストが多かった25のノベルティソングのカウントダウンである Funny 25 であった（下記参照）。シンジケート番組の歴史のほとんどにおいて、ハンセンは毎年52のオリジナルの週刊番組を制作しており、再放送はまれであった。

番組のオープニングテーマは、ロト・ルーター・グッドタイム・クリスマス・バンドが番組のために録音した「ピコとセプルベーダ」のインストルメンタルバージョンである（KMETで放送されていた初期の頃は、クライド・マッコイの「シュガー・ブルース」だった）。ロサンゼルス近郊の同じグループが、番組で使用された「ナンバーワンの時間だ...」などの音楽ティーザーの一部を録音した。その他の「カウントダウン」イントロは、アメリカの異端の作曲家ハリー・パーチの「バーストー」から取られている。ハンセンのオープニングライン「ラジオを巻き上げろ」は、特に初期の頃に番組で取り上げた、巻き上げ式蓄音機の時代の珍しい78回転レコードを指している。エンディングテーマは、スクラッピー・ランバート（ゴードン・ウォレス名義で録音）の1929年のボーカル「チェリオ、チェリー・リップス、チェリオ」で、ハンセンはリスナーに、この曲をリサイクルショップで見つけたと語っている。ドクターは毎回「Stay Dement-ed!」という言葉で番組を締めくくります。

1987年以来、そして2024年現在も、ウィムジカル・ウィル（本名：ウィリアム・シンプソン^[10]）は、番組の毎週の「Demented News」コーナーを制作している。^{[5]彼はまた、}ディッキー・グッドマン に倣って「ブレイクイン」スタイルの偽のコメディインタビューを録音しており、その中にはiTunesで入手できる「Hey Dickie」（1989年）も含まれている。

1980年代後半から、この番組は系列局を失い始めた。これはメディアの統合やラジオ業界の変化の犠牲となり、多くのオルタナティヴ・ロック局や個人主義的な放送局が放送から追い出されたためである。1992年、ウエストウッド・ワンは番組を打ち切り、すぐに別のシンジケーターであるオン・ザ・ラジオ・ブロードキャスティングが引き継いだ。^[11]これにより、シンジケート番組では、ウエストウッド・ワンが許可しなかった、アルフレッド・E・ニューマンの「It's A Gas」やユタ・フィリップスの「Moose Turd Pie」など、ロサンゼルスの地元番組では人気のあったレコードを放送できるようになった。また、ロサンゼルスの地元番組の定番であるウィムジカル・ウィルのディメンテッド・ニュースを全国放送の番組で放送することも可能になった。

2000年、ハンセンは自ら番組をシンジケートするためにタロニアン・プロダクションを設立した。^[12]ハンセンによると、番組は着実に広告主を失い、そのため、彼は番組の配給を通常の物々交換システムから放送局​​が番組の権利料を支払うシステムへと再構築する必要があった（ただし、シカゴのWLUP-FMなど、いくつかの主要市場では例外を設けていたようだ）。彼は2007年10月に「番組の財政状況がすぐに変わらない限り、私は番組を長く続けることができないだろう」と述べた。^[9]約2年半が経過し、番組の財政状況に大きな変化がなかったため、ドクター・デメントの公式サイトは2010年6月6日、その週末に放送された番組が地上波ラジオ版の最後の放送となると発表した。ただし、オンラインストリーミング版の新エピソードは当面の間制作され続け、毎週土曜日に新エピソードが投稿される。さらに、同サイトによれば、「...特別合意と契約上の考慮により、インターネット番組のバージョンは少なくとも夏の間はKACV-FM（テキサス州アマリロ）で毎週放送される予定です。」 ^[13]この番組は2011年1月にKACV-FMから削除された。

2006年頃から、ドクター・デメント・ショーは番組の公式サイトで有料オーディオストリーミングの提供を開始した。1992年から現在までの大規模なアーカイブと、1970年代初期の厳選されたアーカイブが利用可能であるが、当初は1978年から1992年までのシンジケート番組のほとんどが利用できなかった。これは、ウエストウッド・ワンの企業変更により放送権が宙に浮いていたためである。タロニアンは最終的に2012年にウエストウッド・ワンの番組の権利を再確保した。1978年2月26日のウエストウッド・ワンの最初の番組は、2012年11月に利用可能になった。^[14]この時期にロサンゼルスで放送されたいくつかのライブローカル番組が追加された。ドクター・デメントとラジオ局との契約の一環として、ラジオ局は番組のオンラインストリーミングを禁止されていた。この方針により、いくつかのラジオ局が番組の放送中止を余儀なくされ、ドクター・デメントの系列局数が減少したため^[15]（地上波放送終了時には、ピーク時には100局以上だった番組を放送していた局はわずか6局にまで減少）、番組の財政問題と広告販売不能がさらに悪化した。地上波での番組の放送中止にもかかわらず、当面はオンライン版の新エピソードが制作されると見られている。番組は地上波放送をクリフハンガーで終了し、最後の地上波放送は「大きい」という言葉を含む歌に充てられ、地上波放送終了後の最初の放送は「小さい」という言葉を含む歌に充てられた。

オンライン番組は地上波番組と同様の形式をとっている。ラジオの時間枠やコマーシャルによる制限がなくなり、番組は通常2時間を超え、番組の最後には「ボーナストラック」が入ることもある。毎週の「ファニーファイブ」は、より包括的な特別トピックセグメントを可能にするために、毎月のトップテンに置き換えられた。新しい形式と、以前はラジオで検閲されていたレコードを再生する機能により、ハンセンはシンジケートラジオ番組では不可能だった彼のコレクションをより深く掘り下げることが可能になった。^[16]

2003年から2005年にかけて、XM衛星ラジオは、最初はSpecial Xチャンネルで、その後60年代には6、Deep Tracks、およびLaugh USAチャンネルで、新旧の素材をミックスした「Best of Dr. Demento」ショーを毎週放送しました。

彼は、アウトサイダーミュージシャンの ワイルドマン・フィッシャーに関する2005年のドキュメンタリー映画『Derailroaded: Inside The Mind Of Wild Man Fischer 』でインタビューを受けた。2007年9月、ドクター・デメントは『The Radio Adventures of Dr. Floyd』でヒポクラテスの役を演じた。

彼はシンジケート番組の他に、他の番組にも時折ゲスト出演している。ゲスト司会を務めた経験には、現在は解散したエア・アメリカ・メディアのモンテル・ウィリアムズの番組（ネットワークの政治的なフォーマットにも関わらず、ゲスト出演は彼の通常の形式であるノベルティミュージック、特にハロウィンミュージックを扱った。番組はハロウィン前日の2009年10月30日に放送された）^{[17]、 2011年と2013年の}スーパーボウルの日曜日のリッチ・ルッソとのエニシング・エニシング、そして2022年にスヴェイダが引退するまで毎年大晦日にクラシック音楽の司会者ジム・スヴェイダと共に出演していた。

2013年4月、ミープ・モープ・スタジオはKickstarterを通じて『アンダー・ザ・スモッグベリー・ツリーズ：ドクター・デメントの真実の物語』というドキュメンタリー映画の資金を募り始めた。^[18] 『アンダー・ザ・スモッグベリー・ツリーズ』は『ドクター・デメント・ショー』の歴史を映画化したもので、面白い音楽がポップカルチャーに与えた永続的な影響や、番組に関係したり影響を受けたデメント人たちへの最新インタビューを収録する予定だった。Kickstarterキャンペーンは2013年5月4日に成功裏に終了し、1,764人の支援者から総額118,722ドルの寄付が集まった。2016年9月27日、ハンセンはミープ・モープ版の映画への支援を打ち切り、デヴィン・ルーカスを監督に迎えて『アンダー・ザ・スモッグベリー・ツリーズ』の独自バージョンの制作に取り組んでおり、ミープ・モープが映画でハンセンの名前や肖像を使用し続けることを禁じたと発表した。^[19]ミープ・モープは、映画がほぼ完成し、スタジオが2014年7月にハンセンとのインタビュー部分の収録を開始する準備をした後、突然インタビューを拒否し、代わりにスタジオに停止命令を出し、自分とタロニアンが映画とその利益の完全な管理権を持つと述べた。^[20]どちらのバージョンの映画も2023年現在公開されていない。

デメント博士は、コメディ音楽の殿堂（2005年6月）^[21]と全米ラジオの殿堂（2009年11月）の両方に殿堂入りしている。^[22] デメント博士は、2014年にオレゴン音楽の殿堂入りを果たした。^[23]

ハンセンは1983年からスー・ハンセン（旧姓スー・チャールズ）と結婚していたが、2017年9月10日に彼女が亡くなるまで結婚していた。彼らの関係は選択により子供を持たないものだった。スーはユニオン・パシフィック鉄道で12年間事務員および訓練官を務めていた。ハンセンは自身を「アームチェア鉄道ファン」と表現し、時には自身の番組で鉄道関連の歌の膨大なコレクションをサンプリングすることもある。^[要出典]

ハンセンは長年、R&Bとカントリー ミュージックにおけるロックンロールのルーツに興味を持っており、多くの雑誌記事、さまざまなアーティストのコンピレーションや新曲のライナー ノート、そしてローリング ストーンの『ロックンロールの図解歴史』の初期 R&B に関する 2 つの章でそれについて執筆しています。彼のショーや公の場での発言は、初期のエジソンのシリンダー録音から始まる、録音音楽全般の歴史に関する百科事典のような知識を示しています。^[要出典]

彼の個人コレクションには85,000枚以上のレコードが含まれています。^[24]

ドクター・デメントは、パロディ作家の 「ウィアード・アル」ヤンコビックを全国的に有名にしたことで最もよく知られている。1976年、ハンセンはヤンコビックの学校で講演し、ヤンコビックはハンセンにコメディソングとパロディを録音したテープを渡した。最初の曲は、家族のステーションワゴンについて歌った「ベルヴェデーレ・クルージング」で、番組で取り上げられた。リスナーの好意的な反応に後押しされて、ヤンコビックはさらに多くのパロディを録音するようになり、ハンセンはヤンコビックの最初のEP「アナザー・ワン・ライズ・ザ・バス」に資金を提供し、これが最終的にレコード契約と1980年代以降のポップチャートでの成功につながった。ハンセンはウィアード・アルのミュージックビデオの数々や、映画「UHF」に出演している。

ドクター・デメントの番組に出演して広く知られるようになった他のアーティストには、バーンズ＆バーンズ（「フィッシュ・ヘッズ」）、オグデン・エドスル（「デッド・パピーズ」、「キンコー・ザ・クラウン」、「ダディーズ・マネー」、「イディ・アミン・ミーツ・エイディ・ゴーメ」）、ラリー・「ワイルド・マン」・フィッシャー（「マイ・ネーム・イズ・ラリー」）、ラリー・グロース（「ジャンク・フード・ジャンキー」、1975年）、エルモ＆パッツィ（「グランマ・ゴット・ラン・オーバー・バイ・ア・トナカイ」、1979年）などがいます。この番組は、ハリウッド・アーガイルズの「アリー・ウープ」 、フランク・ギャロップの「アーヴィングのバラード」、ホーマーとジェスロの「クーカモンガの戦い」 、ボビー・「ボリス」・ピケットの「モンスター・マッシュ」、アラン・シャーマンの「ハロー・マッド、ハロー・ファッダー（キャンプからの手紙）」 、ジミー・クロスの「ベイビーを取り戻して」 、ナポレオン14世の「彼らは私を連れ去りに来る、ハハァ！」など、主流のポップスやオールディーズのラジオ局でほとんど放送されなかった1950年代と1960年代のノベルティヒット曲への関心を復活させ、維持するのに役立った。ハンセンはまた、1940年代のボルシチ・ベルトのコメディアン、ベニー・ベルのダブル・ミーニング・ソング、特にベルの代表曲「シェービング・クリーム」への関心を復活させた。彼は、スパイク・ジョーンズの熱狂的なビッグバンドのパロディ、トム・レーラーのミュージカル・ブラック・ユーモア、そして風刺作家スタン・フリーバーグが1950年代に 録音した数々の斬新なレコードを新しい世代に紹介した。

頻繁に取り上げられたもうひとりのアーティストはフランク・ザッパで、ハンセンはザッパを番組に大きな影響を与えた人物として挙げ、何度かゲストとして登場した。1993年のザッパの死後のトリビュート番組は、2時間の番組全体が1人のアーティストに捧げられた初めての番組だった。

ショーのもう一つのハイライトは、1980年代後半に風刺/パロディ/即興のハードロックトリオ、スパイナルタップが来場した時でした。クリストファー・ゲスト、マイケル・マッキーン、ハリー・シアラーは完全な衣装で登場し、3時間の滞在中その役を演じ続けました。同様の「ビッグな瞬間」は、スクリーミン・ジェイ・ホーキンス（「I Put a Spell on You 」）の来場時にも起こりました。この歌手は黒いマントをまとってカルバーシティのスタジオに現れ、爆発性のフラッシュペーパーを効果的に配りました。また、メル・ブルックスがインタビューに来場し、フェアファックス・アベニューのキャンターズ・デリから「本当に巨大な」チーズケーキを贈られた時もありました。

ドクター・デメントは、ボブとデビッドのミスター・ショーのエピソードで「リターデッド博士：ノベルティ・レコード収集家であり、マサチューセッツ総合病院の外科部長」としてパロディ化され、「超常現象のモンスター・パーティー」についての歌では専門家として取り上げられています。

レイン・ウィルソンは風刺的な伝記映画『ウィアード：アル・ヤンコビック物語』でドクター・デメントを演じている。^[25]

ドクター・デメントは数多くのコンピレーションをリリースしており、その中には次のようなものがある: ^[26]

• ドクター・デメントの喜び(1975)
• デメント博士の認知症ロワイヤル(1980)
• ドクター・デメントの思い出（1982）
• ドクター・デメントが贈る史上最高のノベルティレコード、第 1 巻: 1940 年代 (およびそれ以前) (1985)
• ドクター・デメントが贈る史上最高のノベルティレコード、第 2 巻: 1950 年代(1985)
• ドクター・デメントが贈る史上最高のノベルティレコード、第3巻：1960年代（1985年）
• ドクター・デメントが贈る史上最高のノベルティレコード、第 4 巻: 1970 年代(1985)
• ドクター・デメントが贈る史上最高のノベルティレコード、第 5 巻: 1980 年代(1985)
• ドクター・デメントが贈る史上最高のノベルティレコード、第 6 巻: クリスマス(1985)
• ドクター・デメントが史上最高のノベルティ CD を発表(1988)
• ドクター・デメントが史上最高のクリスマスノベルティ CD を発表(1989)
• ドクター・デメント20周年記念コレクション（1991年）
• ドクター・デメント: 認知症の休日(1995)
• デメント博士のカントリーコーン(1995)
• ドクター・デメント 25周年記念コレクション(1996)
• ドクターデメント2000! 30周年記念コレクション(2001)
• ドクター・デメントのヒット曲(2003)
• デメント博士のインタビュー、 (2013)
• パンクまみれのドクター・デメント(2018)
• 1 世紀の認知症 – 史上最古の珍記録(2020)

デメント協会は、1991年から2008年まで毎年、 「Dr. Demento's Basement Tapes」と題した会員限定のデモ・コンピレーションをリリースした。

2013 年、Meep Morp Studio は、これまでの「Dr. Demento's Basement Tapes」全 17 本のボックス セットを発売しました。このボックス セットは 50 部限定で、Dr. Demento のドキュメンタリー「Under the Smogberry Trees」の Kickstarter キャンペーンに寄付することでのみ入手可能でした。各ボックスには、Dr. Demento 本人の直筆サインと番号が付けられています。

ウィキメディア・コモンズには、デメント博士に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Demented Music Database – 公式プレイリストアーカイブなど
• 「スモッグベリーの木の下で：ドクター・デメントの物語」ウェブサイト
• ドクター・デメントのディスコグラフィー
• Discogsの Dr. Demento ディスコグラフィー
• IMDbの Dr. Demento
• マッドミュージックアーカイブ – 曲やアーティストの情報を掲載した、ファンが運営し、ユーザーがサポートするサイト
• トップ 100 (またはそれくらい) の Demented Hits (Funny 25's より) – 毎年更新
• ドクター・デメントのもう一つの側面：24時間でのインタビュー