十代の悲劇の歌

ティーンエイジ・トラジディ・ソングは、1950年代後半から1960年代前半にかけてアメリカで人気がピークに達した、ポピュラー音楽における感傷的なバラードのスタイルである。10代の若者の死をメロドラマチックに嘆くこれらの曲は、死んだ人の恋愛対象、悲劇の別の目撃者、死んだ人または死にかけの人などの視点から歌われている。 ^{[1] [2]このスタイルの例は、「}ティア・ジャーカー」、「デス・ディスク」、「スプラッター・プラッター」などとも呼ばれ、DJによって造られ、俗語にもなった他の名前もある。^[1]

10代の悲劇を歌った有名な曲としては、マーク・ディニングの「ティーン・エンジェル」（1959年）、レイ・ピーターソンの「ローラに愛を告げて」（1960年）、エヴァリー・ブラザーズの「エボニー・アイズ」（1961年）、ウェイン・コクランの「ラスト・キッス」（1961年）、ジャン・アンド・ディーンの「デッドマンズ・カーブ」 （1964年）、シャングリラスの「リーダー・オブ・ザ・パック」 （1964年）などがある。^[3]このジャンルの人気は1965年頃にブリティッシュ・インヴェイジョンのさなかに衰えたが、それ以来この形式は多くの類似の曲やパロディに影響を与えてきた。^[4]

1950年代半ばまでに、米国の戦後若者文化はロックンロールを受け入れ、フォークリバイバルも頂点に近づきつつあった。10代の悲劇を歌った曲の多くは、フォークバラードと似た語り口調だった。^[5]刑務所バラード（実際の殺人事件を題材にしたフォークソングを基にしたキングストントリオの「トム・ドゥーリー」など）やガンマンバラード（ジョニー・キャッシュの「ドント・テイク・ユア・ガンズ・トゥ・タウン」やマーティ・ロビンスの「エル・パソ」など）も、10代の悲劇を歌った曲の全盛期に人気があった。「エル・パソ」に続いて1位になったのは、10代の悲劇を歌った2曲、「ランニング・ベア」と「ティーン・エンジェル」だった。

10代の悲劇というジャンルの人気時代は、ジェリー・ライバーとマイク・ストーラー作詞のチアーズによる「ブラック・デニム・トラウザーズ・アンド・モーターサイクル・ブーツ」から始まった。この曲は1955年秋、自動車事故でジェームズ・ディーンが亡くなる直前にリリースされ、その後すぐにヒットチャートを駆け上がった。 ^{[6] 10代の悲劇には、運命的に}引き裂かれる恋人たち、無謀な青春、永遠の献身、自殺、失恋への絶望といった 特定のテーマの比喩と、デート、オートバイや自動車、反対する親や仲間など、当時の^{10代の若者が自分たちの生活に関連付けることができる歌詞の要素が特徴的だった。[5] [3] [7] [8]}同時代のガールズグループがこのジャンルのメロドラマ的なテンプレートや、効果音、オーケストレーション、エコーの使い方を他のストーリーソングに借用した。^[4] 民族音楽学者のキルステン・ゼムケは、これらの歌は共通のテーマ、音楽スタイル、制作要素によって限定された厳密に音楽ジャンルを形成し、特にその時代特有のものであると考えています。その人気については、彼女は次のように書いています。

当時はよく売れ、そのスタイルはさまざまな形で何十年も続いています。そして…興味深い歴史があります。一部の作家が問うているのは「なぜ？」です。このジャンルの不気味な人気について、次のような理由が挙げられます。

これらは究極の十代の反抗歌でした。親（および/または社会）の支配と期待から逃れる唯一の方法は死でした。

これらは「片思い」の歌の自然な発展形であり、「さよなら」「泣く」「死ぬ」という明らかな韻によって促進された。

ゼムケはまた、10代の悲劇を歌った曲の人気は、サム・クック、ジョニー・エース、エディ・コクラン、バディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、ビッグ・ボッパー など、若手ミュージシャンや俳優が活躍していた時期に多くの死が公表されたことに一部起因しているのではないかと推測している。^[9]

1960 年代後半以降、ポピュラー音楽とそれが反映する社会が変化するにつれ、10 代の悲劇を歌ったテーマはさまざまな形式とスタイルで引き継がれました。薬物乱用の危険性に関する歌や朗読作品は、3 分間の道徳劇から世代間のギャップを嘆くものまで多岐にわたりました。これらには、シンクの「Once You Understand」(全米 1971 年 23 位) や、ラジオおよびテレビの司会者アート・リンクレターのグラミー賞受賞シングル「We Love You, Call Collect」(全米 1969 年 42 位) が含まれます。このレコードは、1969 年に娘ダイアンが自殺したとみられる前に録音されたもので、ダイアンが「親愛なるママとパパへ」と返事を言う部分も含まれています。^[19] 1970年代に入り、ベトナム戦争が続く中、若者と死をテーマにしたヒットバラードには、テリー・ジャックスのナンバーワンヒット曲「Seasons in the Sun 」（1974年）などがあり、主人公は年齢不詳、あるいは10代より少し年上だった。南北戦争に言及していると考えられている曲は、ペーパー・レースの1974年のヒット曲「Billy Don't Be a Hero 」で、米国ではボー・ドナルドソンとヘイウッズによってさらにヒットした。ハードロックバンドは、「DOA」（ブラッドロック、1971年）、「デトロイト・ロック・シティ」（キッス、1976年）、「バット・アウト・オブ・ヘル」（ミート・ローフ、1977年）など、乗り物による死亡シーンを歌った。

10代の悲劇をテーマにした曲は、1970年代を通じてヒットし続けた。1979年、ブームタウン・ラッツの「I Don't Like Mondays」^[20]は、同年初めにサンディエゴで起きたグローバー・クリーブランド校銃乱射事件にインスピレーションを得て作られ、 ^[21]イギリスで1位、カナダで4位となった。^[22] ザ・スミスの1987年の曲「Girlfriend in a Coma」も、10代の悲劇をテーマにした曲からインスピレーションを得ている。オランダのグループ、エア・バブルの「Racing Car」（1976年）のように、前時代のサウンドを単に現代風にアレンジした曲もあれば、ラモーンズの「You're Gonna Kill That Girl」（1977年）や「7-11」（1981年）、ミスフィッツの「Saturday Night」（1999年）のように、10代の悲劇のメロディーやスタイルの比喩を、より厳しく、より荒々しい設定で使った曲もある。マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ（2012年）の「ティーン・アイドル」は、権利を奪われた若者の典型を想起させる、オリジナルのティーン悲劇作品のテーマを継承している。^[23]

数十年にわたる十代の悲劇の歌の有名なパロディには以下のものがあります。

• 「Let's Think About Living」（1960年）では、ボブ・ルーマンが当時の音楽の流行を嘲笑し、十代の死の歌やガンマンのバラードへの興味からリスナーを遠ざけようとした。^[要出典]
• 「ヴァレリー」は、1961年にマークIIIという若いフォークトリオが作曲した、ドゥーワップ風の10代の悲劇のパロディーである。 ^[24]
• 「All I Have Left is Johnny's Hubcap」は、 Mad誌と共同制作された1962 年のパロディ アルバム「Mad “Twists” Rock 'n' Roll」に収録されています。
• ブレーカーズの「サーフィンの悲劇」（1963年）。サーファーが時速90マイルでマリブの桟橋に突っ込み、即死する。この曲は『ライノ・ブラザーズ・プレゼンツ・ザ・ワールドズ・ワースト・レコード』に収録されている。^[要出典]
• ディタージェントの「リーダー・オブ・ザ・ランドリーマット」 （1964年）は、ポール・ヴァンスとリー・ポクリスが書いた「リーダー・オブ・ザ・パック」のパロディである。ディタージェントは、後にアーチーズのメンバーとなる歌手のロン・ダンテが所属していたスタジオグループだった。^[25]
• ジミー・クロスの「I Want My Baby Back」（1965年）は、「リーダー・オブ・ザ・パック」のタイトルキャラクターとの致命的な正面衝突を題材にしたノベルティレコードである。このシングルはビルボード ホット100（92位）にランクインし、数年後にはドクター・デメントのシンジケートラジオ番組でオンエアされてカルトクラシックとなった。この曲はワールドズ・ワースト・レコードのコンピレーション^[26]とライノの1984年のコンピレーションLPティーンエイジ・トラジディーズに収録された。
• 1965年の『ザ・ルーシー・ショー』のエピソード「ルーシー・イン・ザ・ミュージック・ワールド」で、ルシル・ボールは「サーフボードがひとりでに帰ってきた」ボーイフレンドについての歌でティーンエイジャーの興味を引こうとした。彼女は、現代の若者は「惨めな思いをしないと幸せになれない」とアドバイスされていた。^[6]
• ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドの「デス・キャブ・フォー・キューティー」 （1967年） 。同名のバンドのインスピレーションとなった曲。
• ランディ・ニューマンの1970年のアルバム『12 Songs』に収録されている曲「ルシンダ」は、卒業式のガウンを着たまま浜辺で眠り込んでしまった少女が、浜辺の清掃機によって殺され埋められるという内容である。^[27]
• ジョン・エントウィッスルの1973年のアルバム『Rigor Mortis Sets In』に収録されている「Roller Skate Kate」では、ヒロインが高速道路の高速車線でスケート中に死亡する。^[要出典]
• 10ccの1973年の曲「Johnny Don't Do It」は、10代の悲劇を歌ったパロディである。^{[28] [信頼できない情報源? ]}
• 「ピザ・マン」は「リーダー・オブ・ザ・パック」のパロディで、 1973年のナショナル・ランプーン・レミングスのステージショーとそれに続くアルバムの一部としてアリス・プレイテンによって歌われた。 ^[29]
• ギルダ・ラドナー、ジェーン・カーティン、ラレイン・ニューマンは、サタデー・ナイト・ライブのシーズン 2 のために、「Chevy, Chevy」という曲を録音しました。これは、チェビー・チェイスをティーンアイドルとして描いた、10 代の悲劇をパロディ化した曲です。 ^{[出典が必要]}
• 1976 年 3 月 8 日の『ザ・リッチ・リトル・ショー』で、トム・ボズレーと「スウェットホッグス」のローレンス・ヒルトン・ジェイコブス、ロバート・ヘギェス、ロン・パリロが、「ピザ・デス」と呼ばれるジャンルのパロディを歌った。このパロディでは、ピザ屋の配達用バンの単純な運転手が事故を起こし、通行人に無料でピザをもらえるという内容だった。
• 「私の赤ちゃんは運転免許講座映画のスター」は、1983年にブロットが歌った曲です。
• コメディアンで歌手のジュリー・ブラウンによる「ホームカミング・クイーンズ・ゴット・ア・ガン」 。1984年に全国リリースされたこの曲（ MTVで頻繁に放送されたビデオとともに）は、このジャンルのパロディであると同時に、ヴァレーガール文化の風刺でもあった。 ^[30]
• トム・チャピンとマイケル・マークは、チャピンの 1994 年のアルバム「So Nice To Come Home」のために、「The Battle Beast and Barbie」という 10 代の悲劇の歌のパロディを書いた。60 年代のガール グループの悲劇のバラードのパロディ スタイルで書かれたこの曲は、偶然出会い恋に落ちた 2 つのプラスチックのおもちゃが登場するが、学校のダンス パーティーで「ケン」がバトル ビーストを撃ち落とすという内容である。^{[引用が必要]}
• 1996 年の映画『狼男』の MST3K版には、マイクとロボットたちがガール グループの格好をして、「Where, O Werewolf」を歌うスケッチが含まれていました。これは、狼男のボーイフレンドとの破滅的な関係にある「スージー」(マイク) について歌ったものです。^{[引用が必要]}
• スマッシュ・マウスの「ロード・マン」では、ローディーがバンドの機材をコンサート会場に届けようと急いでいるときに電車に轢かれてしまう。^[要出典]
• ライロ・カイリーはリードシンガーのジェニー・ルイスとともに「ティーンエイジ・ラブ・ソング」をレコーディングした。これはモーテルの部屋でセックスをした後、ボーイフレンドに捨てられたことを嘆くジャンルパロディである。^[要出典]
• ジーザス＆メリーチェインの「ザ・リビング・エンド」では、自分に恋する革ジャンのバイカーが木に衝突してしまう。^{[31] [信頼できない情報源？ ]}

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