ワン・チュン（バンド）

ワン・チュン
2024年のワン・チュン、ニック・フェルドマン（左）、ジャック・ヒューズ（右）
背景情報
別名	黄忠
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	新しい波 ポップロック ダンスロック ダンスポップ
活動年数	1980–1990 1997年～現在
ラベル	巻き戻す アリスタ ゲッフェン 午前 チョンミュージック デジタルサウンド
メンバー	ニック・フェルドマン ジャック・ヒューズ
過去のメンバー	ダレン・コスティン デイブ・バーナンド
Webサイト	ワンチュン

ワン・チュンは、 1980年にニック・フェルドマン、ジャック・ヒューズ、ダレン・コスティンによってロンドンで結成されたイギリスのニューウェイヴバンドです。ワン・チュンは中国語（黃鐘、ピンイン：huáng zhōng、ウェイド・ジャイルズ：huang chung ）で、英語で「黄色い鐘」を意味し、中国古典音楽の音階の最初の音です。バンドは米国で最も成功し、1983年から1987年の間に「ダンスホール・デイズ」（1984年第16位）、「エヴリバディ・ハヴ・ファン・トゥナイト」（1986年第2位）、「レッツ・ゴー！」（1987年第9位）など、5曲のトップ40ヒットを放ちました。

ジャック・ヒューズ（リードボーカルとギター）という職業名で知られるジェレミー・ライダーとニック・フェルドマン（ギター）は、最終的にワン・チュンの中核を形成することになる。彼らが初めて出会ったのは、1977年にイギリスの週刊音楽雑誌メロディーメーカー^{の求人欄に掲載されたフェルドマンのミュージシャン募集広告にヒューズが応募した時だった。 [1]}ベースのバド・メリックとドラムのポール・ハモンド（元アトミック・ルースター）が加わり、インテレクチュアルズを結成した。^[1]

1年も経たないうちに、そのバンドは解散した。ヒューズとフェルドマンはその後、将来ワン・チョンのメンバーとなるドラマーのダレン・コスティン、ベーシストのリー・ゴーマン、キーボード奏者のサイモン・キャンベル、ボーカリストのグレン・グレゴリーと合流し、57メンを結成した。このバンドは解散するまで約18か月続いた。^{[2] [3]ゴーマンはその後}アダム・アンド・ジ・アンツでベースを担当し、グレゴリーはヘブン17でリードボーカルを務め、ゴーマンは後にバウ・ワウ・ワウで演奏した。^{[1] [2]}

ヒューズ、フェルドマン、コスティンは一緒にバンドを続け、バンド名をホアン・チュンに改名した。^[2]フェルドマンによると、彼は読んでいた本の中で中国語で「黄色い鐘」を意味する「ホアン・チュン」という言葉を見つけ、それをバンド名として使ったという。^[4]

黄崇のキャリアの初期には、メンバー全員が偽名で活動していた。ジェレミー・ライダーは「ジャック・ヒューズ」（エミール・ゾラの1898年の公開書簡「J'Accuse...! 」をもじったもの）、ニック・フェルドマンは「ニック・デスピグ」、ダレン・コスティンは「ダレン・ダーウィン」（後に単に「ダーウィン」）であった。^[2]その後、バンドは101レコードというレーベルと契約した。黄崇の最初のリリースである「Baby I'm Hu-man」は、1980年に101レコードのコンピレーションアルバムに収録された。その後、1981年に3曲のライブトラックが別の101レコードのコンピレーションアルバムに収録された。

1980年後半、独立系レコード会社Rewind Recordsがバンドと2枚のシングル契約を結んだ。Huang ChungのRewind Recordsでのデビューシングルは「Isn't It About Time We Were on TV」で、続いて「Stand Still」だった。^{[5] [6]}どちらのシングルもチャートインしなかったが、グループはアリスタレコードの注目を集め始めており、1981年初頭に2枚のアルバム契約を結んだ。同じ頃、グループはサックス奏者のDave Burnandを加えて4人組に拡大した。バンドのペンネームが全て偽名だったため、Burnandは最初のアリスタのシングルでは「Hogg Robinson」として知られ、後に単に「Hogg」と呼ばれた。^[6]

プロデューサーのレット・デイヴィスの指揮の下、ホアン・チョンは1981年にアリスタから2枚のシングルを出したが、どちらもチャートインしなかった。ロジャー・ベチリアンのプロデュースによる3枚目のシングルは1982年初頭に登場したが、これもチャートインしなかった。バンドのデビュースタジオアルバムは1982年に発売された。セルフタイトルのこのアルバムには、チャートインしなかったアリスタのA面曲3曲、B面曲1曲、その他6曲の新曲が収録されている。関連シングルと同様、ホアン・チョンのアルバムもチャートインしなかった。

バンドのセルフタイトルアルバムが発売された当時、ヒューズ、デスピグ、バーナンドは、謎の変名グループ、ブランケット・オブ・シークレットの唯一のスタジオアルバムにも参加していた。^[6]ヒューズとデスピグはアルバムのために「Lovers」という曲を書き、ヒューズはその曲のストリングスを、バーナンドはアルバムでサックスを演奏した。当時はいくつかの憶測があったが、ホアン・チョンのメンバーは実際にはブランケット・オブ・シークレットのメンバーではなかった。そのバンドはロジャー・ベチリアン、アンドリュー・ハウエル、ピート・マーシュで構成され、ティンカー、ソルジャー、テイラーという変名で活動していた。

1982 年後半、ホアン・チュンはスタジオに戻り、アリスタ・レコードの 2 枚目のスタジオ アルバムの制作に取り掛かりました。新しいシングル「Dance Hall Days」はティム・フリーズ・グリーンがプロデュースし、10 月に 7 インチと 12 インチのシングルとしてリリースされましたが、チャート入りしませんでした。この時点ではバンドはまだ 4 人組で、フェルドマンは「デ・スピグ」という苗字を捨て、単に「ニック」と名乗っていました。

「ダンス・ホール・デイズ」の失敗後、グループのマネージャーであるデイヴィッド・マッセイはアリスタにホアン・チョンとの契約を打ち切るよう説得し、代わりにバンドをアメリカのレーベル、ゲフィン・レコードに移籍させた。^{[6]これにより、このグループは}エイジアに次いでゲフィンと契約した2番目のイギリス出身のアーティストとなった（1980年に当時ニューヨークを拠点にしていたジョン・レノンは除く）。バーナンドはこの頃、「音楽性の違い」を理由にグループを脱退した。^[6]

1983年、彼らはまだBBC 2の音楽番組『The Old Grey Whistle Test』で「Huang Chung」というバンド名で出演していた。

ヒューズによれば、この時点でバンドはゲフィンの提案により、英語話者にとって発音しやすいようにバンド名の綴りをWang Chungに変更したという。 ^[2]

同時に、ニック・フェルドマンとダレン・コスティンは本名でクレジットされることを選択した。ジャック・ヒューズだけがペンネームを使い続けた。バンドは1983年のほとんどを2枚目のスタジオアルバム『Points on the Curve 』のレコーディングに費やした。1983年7月にリリースされたこのアルバムからは、「Don't Let Go 」（全米38位）と「 Dance Hall Days 」（全米16位、全英21位）の再録音版という、そこそこヒットした2曲が生まれた。後者の曲​​の人気により、ワン・チュンは単独で、またロマンティクスやベルリンと共に2ヶ月間アメリカをツアーすることができた。^[6] 1984年、彼らはカーズの「Heartbeat City 」ツアーのオープニングアクトを務めた。このツアーの後、コスティンはバンドを脱退し、^[6]自身のグループ、ヒーローズを結成し、 1987年にRCAレコードからスタジオアルバム『Here We Are』をリリースした。 ^[7]

1983年後半、ヒューズとフェルドマンはデュオ・ダラーのボーカリスト、デイヴィッド・ヴァン・デイと単発プロジェクトでコラボレーションした。トラック「Ringing the Bell」のデモは、ヴァン・デイがシングル「Young Americans Talking」の続編として検討する多くの曲の1つとして、出版社からヴァン・デイに提出された。1983年11月に録音されたが、しばらく未発表のままだったが、 1985年にミュージック・アカデミーというバンド名でようやく世に出た。ワン・チュンは「Points on the Curve 」のリリースに続いて、一連のサウンドトラックを手がけた。ウィリアム・フリードキン監督は、1985年の映画「To Live and Die in LA」の音楽をワン・チュンに依頼した。

出来上がったサウンドトラックはバンドの3枚目のスタジオアルバムとなり、彼らのより主流の作品の1つとして認識されている。このサウンドトラックは、米国のビルボードのサウンドトラックチャートでトップ10に入った。バンドは1985年のジョン・ヒューズ監督の映画『ブレックファスト・クラブ』のために「Fire in the Twilight」を録音し、 『ファースト・ボーン』のサウンドトラックに「There Is a Nation」を提供した。^{[6]コスティンが去った後、ヒューズとフェルドマンはプロデューサーの}ピーター・ウルフを新しいドラマーとして雇い、新しい素材のレコーディングを続けた（ただし、ウルフはバンドの正式なメンバーにはならなかった）。

ワン・チョンは1986年に4枚目のスタジオアルバム『モザイク』をリリースした。このアルバムからは彼らの最大のヒット作『 Everybody Have Fun Tonight』（全米2位）と『Let's Go!』（全米9位）が収録されている。『Everybody Have Fun Tonight』には「Everybody Wang Chung tonight」という歌詞があり、ミュージックビデオ（ゴドリー＆クリーム監督）ではほぼすべてのフレームにジャンプカットが使われている。1987年夏のいくつかの米国公演では、彼らはティナ・ターナーの『Break Every Rule World Tour』のオープニングアクトを務めた。

彼らの最後の全米トップ40シングル「Hypnotize Me」（第36位）も同じアルバムからで、1987年の映画「インナースペース」のサウンドトラックにも収録されている。^[8]ワン・チュンは1989年に5枚目のスタジオアルバム「The Warmer Side of Cool 」をリリースした。アルバムには「 Praying to a New God 」（全米第63位）が収録されているが、チャート入りはしたもののヒットには至らず、商業的には失望させられた。ヒューズとフェルドマンはその後他のプロジェクトに移り、バンドは1990年に事実上解散した。

1990年代、フェルドマンはカルチャー・クラブのドラマー、ジョン・モスとバンド「プロミスト・ランド」を結成し、1992年にデビュー・アルバム「プロミスト・ランド」をリリースした。 ^[9]また、1990年代には、映画「ザ・ガーディアン」 （1990年）など、様々な映画のサウンドトラックを手がけた。1990年代初頭にソニー・レコードとソロ契約を結んだが、デビュー・ソロ・スタジオ・アルバムとして計画していた「ジ・アナトミー・レッスン」はレーベルによって棚上げされ、未発表のままとなっている。^[10]その後、ヒューズはジェネシスのトニー・バンクスと組んでワンオフ・グループ「ストリクトリー・インク」を結成し、1995年にセルフタイトルのスタジオ・アルバムをリリースした。^{[10] [11]}

1997年、ワン・チュンがヒューズとフェルドマンの2人で復活し、ベスト・アルバム『Everybody Wang Chung Tonight: Wang Chung's Greatest Hits 』をリリースした。このCDには新曲「Space Junk」が収録されている。この頃、バンドは新作アルバムのプロモーションのため北米ツアーも行なっている。^[12] 2000年版のワン・チュンはアメリカで数回公演を行い、自らのツアーのヘッドライナーを務めたほか、A Flock of Seagulls、Missing Persons、Gene Loves Jezebel with Michael AstonらとともにClub 80s Flashback Tourにも参加した。フェルドマンが他の都合で脱退したため、ヒューズがバンドのこのイテレーションの唯一のオリジナル・メンバーとなった。^[13]

2005年3月、ワン・チュン（再びヒューズとフェルドマンで構成）は、2004年の東南アジア津波危機への対応として、これまで未発表だった曲「Akasha」をコンピレーションアルバム『 Of Hands and Hearts』に提供した。2005年6月、ワン・チュンはリアリティ番組『Hit Me Baby One More Time』に出演し、「Everybody Have Fun Tonight」とネリーの「 Hot in Herre」のカバーバージョンを披露した。^[14]

2009年6月から、ワン・チュンはABC、ベルリン、カッティング・クルー、ミッシング・パーソンズとともにRegeneration '80sツアーに参加した。 ^{[15] 2010年6月、ワン・チュンは}Abducted by the 80sと題したデジタル「ダブルEP」をリリースした。これはその後、2011年半ばにダブルCDセットとしてリリースされた。8曲入りのコレクションには、以前のヒット曲の再録音4曲と新曲4曲が含まれていた。ワン・チュンは新作のプロモーションのため、2010年6月から7月にかけて米国をツアーした。^[16]

2010年9月21日、ザ・ビートルズ・コンプリート・オン・ウクレレは、ワン・チュンによるビートルズの「Rain」のリワークをリリースした。このアレンジにはウクレレがフィーチャーされている。 ^[17] 2010年10月31日、彼らの曲「Space Junk」がAMCシリーズ「ウォーキング・デッド」のパイロット版で取り上げられた（また、 「What Comes After」のエピソードにも収録されている）。 2010年のマーク・ウォールバーグ主演の映画「ザ・ファイター」では、ワン・チュンの音楽がフィーチャーされた。^[18]

2012年7月にはパースのRewind Festivalに、 2012年8月にはヘンリー・オン・テムズで演奏した。同年12月、ワン・チュンは23年ぶりのスタジオアルバム『Tazer Up!』^{をリリースした。 [19]} 『Abducted by the 80s』のオリジナル4曲すべてが『Tazer Up!』に収録されている（一部はリミックスや編集されている）。また、このアルバムには再録音されたAbductedバージョンの「Dance Hall Days」のリミックスも収録されている。残りの6曲は、このリリース独自のものである。^[20] 2013年、ダレン・コスティンがワン・チュンと再会し、イギリスで特別な1回限りのパフォーマンスを行った。^[要出典]

2016年、バンドはカッティング・クルーのギャレス・モールトンをリードボーカルとして迎え、ライブ活動を開始した。^[21]

2017年、ヒューズはワン・チュンとのライブに復帰し、2019年にはプラハ・フィルハーモニー管弦楽団とベストアルバム『Orchesography』をレコーディングした。 「 Dance Hall Days」と「Everybody Have Fun Tonight 」のオーケストラバージョンとリミックスからなる2枚のEPがCDとデジタルダウンロードの両方でリリースされた。『Orchesography』は2019年5月10日にリリースされた。 ^[22]

2024年、ワン・チュンはメン・ウィズアウト・ハッツ、ザ・モーテルズ、ネイキッド・アイズといった80年代のバンドと共に、アメリカとカナダ全土18公演の「アブダクテッド・バイ・ザ・80’s」ツアーのヘッドライナーを務めた。^[23]

スタジオアルバム

• 黄忠（1982）
• 曲線上の点(1983)
• LAで生きる(1985)
• モザイク（1986）
• クールの温かみ(1989)
• テイザー・アップ! (2012)
• オーケソグラフィー（2019）

延長プレイ

• 80年代に誘拐された男（2010年）

• 公式サイト
• オールミュージックのワン・チュン
• ワン・チョンのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのワン・チュン
• アイデアのマーケットプレイスにおけるジャック・ヒューズのインタビュー
• [1] 黄忠 - 1983年オールドグレイホイッスルテストでの東への昇り