コスチューム

衣装とは、階級、性別、職業、民族、国籍、活動、時代、つまり文化を反映する、個人または集団の独特な服装や化粧のスタイルです。

この用語は伝統的に、乗馬衣装、水着、ダンス衣装、イブニングコスチュームなど、特定の活動に適した典型的な衣服を表すためにも使用されていました。適切で受け入れられる衣装は、ファッションや地元の文化的規範の変化に左右されます。 ^[1]

「しかし、セーブルは馬車の中で着用されることが多く、アイボリーのサテンの上に本物のレースが裏打ちされ、午後のレセプションにふさわしいスマートな衣装の上に着用されます。」ロンドンからの女性の手紙（1899年11月23日）。^[2]

この一般的な用法は、徐々に「ドレス」、「服装」、「ローブ」または「着用」という用語に置き換えられ、「コスチューム」の使用は、珍しいまたは時代遅れの衣服、および演劇、ハロウィーン、マスコットの衣装など、アイデンティティの変化を喚起することを目的とした服装に限定されるようになりました。

既製服が登場する前は、衣服は手作りでした。商業的に販売される衣服は、20世紀初頭まで「衣装製作者」によって作られていました。衣装製作者とは、帽子やコルセットなどの複雑で親密な女性の衣装の需要に応えるビジネスを営む女性たちでした。^[3]

イタリア語から派生し、フランス語に受け継がれた「コスチューム」という用語は、ファッションや習慣を意味する言葉と語源を共有しています。^[4] 18世紀以降、衣服のみを指すようになった「コスチューム」という用語は、ラテン語の「習慣」や「使用法」を意味するコンスエトドに由来しています。^[5]

民族衣装や地方衣装は、地元の（または追放された）アイデンティティを表現し、文化のユニークな特徴を強調します。それらはしばしば国民の誇りの源となります。^{[6]例としては、}スコットランドの キルト、トルコのゼイベク、日本の 着物などがあります。

ブータンには、男性と女性、そして王族に定められた伝統的な民族衣装があります。これらは何千年もの間流行しており、独特の衣装スタイルに発展しました。男性が着用する衣装はゴと呼ばれ、膝丈までのローブで、ケラと呼ばれるバンドで腰に固定します。ポーチのような形をした衣装の前部分は、昔は食べ物の入った籠や短い短剣を入れるのに使われていましたが、今では携帯電話、財布、ドマと呼ばれるビンロウの実を入れるのに使われています。女性が着用する衣装は、キラ、テゴ、ウォンジュと呼ばれる3つの部分で構成されています。足首までの長い衣装はキラです。その上に着用するジャケットがテゴで、インナージャケットのウォンジュが付いています。しかし、ゾンや僧院を訪問する際は、男性はカブニーと呼ばれる長いスカーフまたはストールを肩にかけ、階級にふさわしい色をしています。女性はまた、肩に刺繍が施された生糸で作られたラカスと呼ばれるスカーフやストールを着用しますが、これは女性の身分を示すものではありません。^[7]

衣装は、舞台や映画、テレビでの演劇の社交行事において、着用者を登場人物または登場人物のタイプとして演じるために着用される特定のスタイルの衣服を指すことが多い。舞台芸術の他の側面と組み合わせることで、演劇衣装は俳優が登場人物とその背景を演じるのに役立つだけでなく、演劇の歴史的期間/時代、地理的な場所、時刻、季節、天候に関する情報を伝えることもできる。コンメディア・デラルテのアルレクインやパンタロンなど、様式化された演劇衣装の中には、登場人物の一面を誇張するものがある。

衣装技術者とは、衣装を製作したり改造したりする人を指す用語です。^[8]衣装技術者は、2次元のスケッチを解釈してデザイナーのレンダリングに似た衣服を作成する責任があります。技術者にとって、衣服を製作する際にはデザイナーのアイデアを念頭に置くことが重要です。^[9]

ドレープとは、ピンと手縫いを使って布を操り、身体に構造を作る芸術です。これは通常、パフォーマーに適した形にするためにドレスフォーム上で行われます。^[10]カッティングとは、平らな面に布を広げ、はさみを使ってパターンに沿って切る行為です。これらのピースを組み合わせて最終的な衣装が作られます。^[11]

• 完成品を視覚化しやすい
• 生地を左右対称に保つのは難しい
• モスリンのモックアップを作るのではなく、ファッション生地でドレープすることができます
• ドレープは複数人での再現が難しい
• パターンは必要ありません
• 生地の方向をまっすぐに保つのは難しい
• 最初から特定の生地を使用すると無駄が少なくなります

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• 特定のサイズに合わせて独自のパターンを作成することができます
• 布を組み立てるには説明書が必要になるかもしれません
• 生地の目や対称性もコントロールしやすくなります
• 同じ衣服を多数作成する能力が高まります
• 測定は非常に正確である
• 最終製品を見るには時間がかかる

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衣装デザイナー

演劇やパフォーマンスの衣装のコンセプトをデザインし、作成します。

衣装技術者

演劇やパフォーマンスのための衣装を製作し、型紙を作ります。^[8]

衣装監督

舞台裏から衣装スタッフとショーの進行を監督する。衣装を良好な状態に保つ責任がある。^[13]

帽子職人

帽子職人としても知られ、帽子や頭飾りの製造を担当する。^[14]

コスチュームを着ることは、マルディグラ（イースターの前夜祭）やハロウィン（万聖節に関連）などの宗教的な祭りから発展した休日 の重要な部分です。マルディグラのコスチュームは通常、道化師やその他の空想上のキャラクターの形をとり、ハロウィンのコスチュームは伝統的に幽霊、吸血鬼、ポップカルチャーのアイコン、天使などの超自然的な生き物の形をとります。

ハロウィンのコスチュームはキリスト教以前の宗教的伝統から発展した。収穫祭サウィンの期間中に地上を歩き回る悪霊に脅かされることを避けるために、ケルト人は仮装をした。^[15] 8世紀、グレゴリウス8世は11月1日を諸聖人の日、その前の日を諸聖人の前夜と定めた。サウィンのコスチュームの伝統はこれらのキリスト教の祝日に取り入れられた。^[15]この祝日のカトリックと異教のルーツを考えると、一部のプロテスタントはそれを否定している。^[16]しかし、現代では、ハロウィンは「アメリカ人の生活のほぼすべての場所で広く祝われ」ており、コスチュームを着ることは世俗的な伝統の一部を形成している。^[16] 2022年、米国の世帯はハロウィンの準備に平均100ドルを費やし、そのうち34ドルがコスチューム関連の支出に充てられた。^[17]

クリスマスの衣装は、典型的にはサンタクロース（聖ニコラウスから派生）などのキャラクターを描いたものです。オーストラリア、イギリス、アメリカでは、アメリカ版のサンタスーツとひげが人気です。オランダでは、ズワルテ・ピートの衣装が一般的です。イースターの衣装は、イースターバニーやその他の動物の衣装と関連しています。

ユダヤ教では、プリム祭に衣装を着るのは一般的な習慣です。この祭日、ユダヤ人は運命の変化を祝います。ユダヤ人は自分たちに対する邪悪な法令の犠牲者になることから解放され、代わりに王によって敵を滅ぼすことを許されました。エステル記の「それどころか」（ヘブライ語：ונהפוך הוא）という一節が、この祭日に衣装を着ることが慣習となった理由です。

チベット、ブータン、モンゴル、インドのラサやシッキムの仏教の宗教的な祭りでは、仮面と衣装を使った人気のダンス形式であるチャムダンスが披露されます。 ^{[18] [19] [20]}

パレードや行列は、人々が歴史的な衣装や想像上の衣装を着る機会を提供します。たとえば、1879年に芸術家のハンス・マカルトは、オーストリア=ハンガリー帝国皇帝と皇后の結婚記念日を祝うために衣装と背景をデザインし、ウィーンの人々をコスチュームパレードに導きました。このパレードは、20世紀半ばまで定期的なイベントとなりました。米国では、独立記念日にアンクルサムの衣装が着用されます。中国の旧正月のお祝いの一部である獅子舞は、衣装を着て演じられます。ドラゴンダンスで使用される衣装など、一部の衣装では、必要な効果を生み出すためにチームが必要です。

ファンランなどの公共のスポーツイベントでも、私的な仮面舞踏会や仮装パーティーと同様に、コスチュームを着る機会が提供されます。

コスチュームはスポーツイベントでよく使われ、ファンは応援するためにチームの代表マスコットに扮する。企業はマスコットコスチュームを使って、店の近くの通りにマスコットを置いたり、スポーツイベント、フェスティバル、国の祝賀行事、フェア、パレードにマスコットを派遣したりして、人々を店に呼び込む。マスコットは、自分たちの仕事の認知度を高めたい組織に現れる。児童書の著者は、本のサイン会で発表するために、メインキャラクターからマスコットを作る。マスコットコスチュームに見た目が非常によく似ている動物のコスチュームも、ファーリーファンダムのメンバーの間で人気があり、そこではコスチュームはファースーツと呼ばれ、動物のペルソナ、つまり「ファーソナ」にマッチする。

衣装は、子どもたちが探索したりロールプレイをしたりする手段としても役立ちます。たとえば、子どもたちは海賊、お姫様、カウボーイ、スーパーヒーローなど、歴史やフィクションの登場人物に扮することがあります。また、看護師、警察官、消防士などの一般的な職業で使用される制服や、動物園や農場の動物の制服を着ることもあります。若い男の子は男性であるというステレオタイプ的な考えを強化する衣装を好む傾向があり、若い女の子は女性であるというステレオタイプ的な考えを強化する衣装を好む傾向があります。^[21]

コスプレは、日本語由来の単語で、英語では「コスチューム ディスプレイ」または「コスチューム プレイ」の略で、参加者が特定のキャラクターやアイデアを表現するために衣装やアクセサリーを身に着けるパフォーマンス アートです。これらのキャラクターやアイデアには、通常、固有の名前 (一般的な言葉とは対照的) が付けられます。これらの衣装着用者は、ロール プレイを中心としたサブカルチャーを作り出すために交流することが多く、そのため、プレイ グループ、または集会やコンベンションで最もよく見られます。これらの衣装の多くは手作りでユニークであり、衣装着用者が模倣または表現しようとしているキャラクター、アイデア、またはオブジェクトによって異なります。衣装自体は、衣装着用者が考案しようとしている主題またはオブジェクトをどれだけうまく表現しているかによって芸術的に評価されることがよくあります。

衣装デザインとは、登場人物やパフォーマーの服装や全体的な外見を思い描くことです。衣装は、国、階級、または時代に特有の服装のスタイルを指すことがあります。多くの場合、衣装は特定の演劇や映画の作品に特有の芸術的、視覚的な世界の充実に貢献します。最も基本的なデザインは、地位を示す、保護や慎みを与える、または登場人物に視覚的な興味を持たせるために制作されます。衣装は、演劇、映画、音楽公演用ですが、これらに限定されません。衣装デザインと衣装コーディネートを混同しないでください。衣装コーディネートは、既存の衣服を変更するだけですが、どちらのプロセスもステージ衣装の作成に使用されます。

コスチュームデザイナー ギルドの国際会員には、映画、テレビ、コマーシャルのコスチューム デザイナー、アシスタント コスチューム デザイナー、コスチューム イラストレーターが含まれ、会員数は合計 750 人を超えます。

全米衣装協会は、プロの衣装製作者と衣装店の 80 年の歴史を持つ協会です。

『コスチュームデザイナー』はコスチュームデザイン業界に特化した季刊誌です。^[22]

著名な衣装デザイナーには、アカデミー賞最優秀衣装デザイン賞、トニー賞最優秀衣装デザイン賞、ドラマデスク賞優秀衣装デザイン賞の受賞者がいます。 1897年後半に生まれたエディス・ヘッドとオリー・ケリーは、ハリウッドで最も著名な衣装デザイナーの2人でした。

プロ仕様の衣装は、通常、ユニークな衣装をデザイン、製作できる衣装会社によってデザイン、製作されます。これらの会社は、多くの場合、100 年以上も事業を営んでおり、個々の顧客と協力してプロ品質の衣装を作り続けています。

プロの衣装会社は、業界向けに衣装のレンタルや販売を行っています。これには、マスコット、映画用衣装、テレビ用衣装、舞台用衣装を製作する会社が含まれます。

大手の衣装会社は、顧客にレンタルするための衣装がいっぱい詰まった倉庫を持っています。

衣装デザイナーが顧客と協力して衣装を一からデザインし、顧客の要望に合わせてオリジナルの衣装を作成する業界があります。

ウィキメディア・コモンズには、衣装に関連するメディアがあります。

• http://costumesocietyamerica.com/
• 英国コスチューム協会
• 全米コスチューム協会
• 「コスチューム」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 7（第11版）。 1911 年。224 ～ 248 ページ。

https://americasuits.com/blog/top-ten-christmas-gift-ideas