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ダンス衣装は、観客の前でパフォーマンスをするときにダンサーが着用する衣服です。ダンス衣装は、特定のダンス作品で使用するためにカスタムデザインされる場合もあれば、儀式や民族舞踊で使用されるような伝統的なデザインの場合もあります。通常、ダンス衣装はダンスと調和し、ダンサーの動きを妨げないようにデザインされています。
特定の作品のために作られる場合、衣装はダンサーの体のラインを露出または強調したり、振付師の芸術的ビジョンを表現したり、観客を魅了したり、あるいはこれらの組み合わせのためにデザインされることがある。衣装はダンスの特徴、雰囲気、またはテーマを表現したり、それらに関連したりすることがある。ゆったりとしたサイズの場合もあれば、ダンサーの体の形を強調するために体にぴったりとフィットする場合もある。[1]衣装は、美的要件、ダンサーの予想される動き、および予算に応じてデザインされる。振付師、衣装デザイナー、衣装製作者（裁縫師）、ダンサーなど、さまざまな人が衣装のデザインに協力することがある。
歴史
19世紀から20世紀にかけて、マリー・カマルゴは伝統的なコルセットを捨て、裸足で腕と脚を露出させて踊ることで、ダンス衣装の変化に影響を与えました。[1]その後、イサドラ・ダンカンはギリシャからインスピレーションを得て、体型にフィットし、体のラインを露出したチュニックとスカーフという新しいスタイルのダンス衣装を導入しました。[1] [2]
デザイン
材料
素材が吸収し反射する光の量は、素材選択の要因となる場合があります。また、ダンスは動きが重要なので、生地がダンサーの体に垂れ下がったり動いたりする様子が重要です。[3]シルクなどの軽量素材は動きが速く、動きやすく、体の周りを流れる傾向があります。ジャージー、シルク、シフォン、ジョーゼット、ライクラなどの伸縮性のある生地は、動きを制限しないためよく使用されます。綿やシルクなどの天然素材は染料をよく吸収するため、衣装を染色するときによく使用されます。硬い生地は通常、箱型、四角い、または動きのない外観を作成するために使用されます。[4]
色
衣装の色はダンサーを際立たせるために使われ、衣装の色は通常、ダンスで使用される照明、アクセサリー、小道具と対照的になります。[5]また、色は観客の感情に影響を与える可能性があり、その結果、衣装の色はダンスで表現される感情との関連性に応じて選択されます。たとえば、紫は冷たい感覚を与え、赤は暖かい感覚を呼び起こす可能性があります。[3]色は象徴的な場合もあります。たとえば、緑は羨望の感情を生み出し、白は純粋さを呼び起こします。[2]衣装には、ダンサーが動くと現れる色の層が組み込まれることがあります。[2]
衣装の色は体のラインや形を強調するために使われることがあり、ダンサーの体型や肌の色を引き立たせるために選ばれることもある。暗い色はダンサーをよりスリムに見せ、明るい色はダンサーをより大きく見せる傾向がある。[4]派手なプリントや大胆な色の組み合わせは体のラインを歪め、タイツの場合はダンサーをより大きく見せてしまう傾向があるため、避けられることが多い。[1] また、強くて強烈な色は目を疲れさせる可能性がある。[3]色の遷移は、鋭い色のコントラストが視覚的に体をいくつかのセクションに分割する傾向があるため、グラデーションを使用して実装されることが多い。[4]
質感と模様
衣装の質感や模様は、ダンサーの体の一部を強調したり小さくしたりすることができます。例えば、縦線は視覚的に体を長く細く見せ、横線は体を短く広く見せます。[4]衣装の質感や模様は、シェーディング、パッチワーク、絞り染め、布用ペンで描いたり布にペイントしたり、布にスプレーしたり、布に縫い付けたりするアップリケ技法を使用して作成されます。衣装の布に描いたりスプレーしたりするときは、ステンシルがよく使用されます。伸縮性のある素材にアップリケを施す場合、ダンサーは通常、デザインが歪まないように衣装を着用します。[4]
履物
ダンススタイルによっては、特定のタイプのダンスシューズが必要です。靴は通常、安全性と怪我の防止を考慮して、衣装と調和するように選ばれます。場合によっては、靴が衣装に溶け込み、足に注目が集まらないようにすることもあります。ダンスにかなりの回転が含まれる場合、ダンサーがより簡単に回転できるように、靴は通常、足の指の付け根を覆うものになります。[3]
工事
ダンス衣装は、ダンサーが衣装を傷めることなく、必要に応じて動けるように設計されています。たとえば、ダンサーを持ち上げる場合、衣装は通常、持ち上げる人の指が引っかからないようなデザインになっています。場合によっては、脇の下が自由に動けるように、アームホールが通常より高くカットされていることもあります。
衣装には特別な構造上の特徴が備わっていることが多く、付け袖、襟、袖口、リストバンド、ショールなどのアクセサリーが付いていることもあります。[4]衣装は素早い着替えに対応しなければならないことが多く、通常はマジックテープやフック留め具で対応します。 [4]衣装によっては、生地の下部に重みが付けられ、堂々と動くようになっています。[5]裏地は、衣装を特定の時代や民族グループに位置付けたり[3]形や動きや方向の特徴を与えたり、興味深い点を強調したりするために使用されます。[6]
参照
参考文献
- ^ abcd ペンロッド、ジェームズ (2004)。ダンサーの準備：初心者のためのモダンダンス（第5版）。マグロウヒル。
- ^ abc ダンス：制作の芸術（第3版）。プリンストンブック社、1998年。
- ^ abcde ダンス制作ガイド「ショーを始めましょう」。全米ダンス協会、アメリカ健康・体育・レクリエーション・ダンス同盟。1981 年。
- ^ abcdefg クーパー、スーザン（1998）。ステージングダンス。A＆Cブラック。
- ^ ab エルフェルト、ロイス (1971)。『ダンス制作ハンドブック、あるいは、後でするのは遅すぎる』（第 1 版）。ナショナル プレス ブックス。
- ^ ジョイナー、ベティ（1937年）。ダンスの衣装。ASバーンズ。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ダンス衣装に関連するメディアがあります。
- ダンス衣装デザイン、ヴィクトリア＆アルバート博物館