バーミンガムのクラシック音楽

バーミンガムのクラシック音楽は中世後期に始まり、宗教音楽が中心であったが、宗教改革を生き延びることはできなかった。1660 年の王政復古後、バーミンガムの経済が急成長を遂げるまで、その証拠はほとんど残っていない。これはミッドランド啓蒙主義として知られる科学的、文化的覚醒に反映されている。この変革の最初の兆候は、1715 年にバロック様式のセントフィリップ教会がオープンしたことで、この教会には素晴らしいオルガンがあり、才能ある音楽家たちがこの町に集まってきた。

18 世紀半ばまでに、バーミンガムは40 人編成のオーケストラによるオラトリオの音楽祭など、多様な音楽行事を主催するようになりました。さらに 1780 年と 1784 年にも音楽祭が開催され、その後、バーミンガム 3 年祭は1914 年まで 2 回の中断を除き、3 年ごとに定期的に開催されるようになりました。音楽祭のために作曲されたのは、メンデルスゾーン、グノー、サリバン、ドヴォルザーク、バントック、エルガーで、エルガーはバーミンガムのために 4 つの合唱曲を作曲しました。1850 年代までに、音楽祭は世界的に有名になりました。

現在、バーミンガムは、国際的に有名なバーミンガム市交響楽団のほか、バーミンガム現代音楽グループ、ロイヤル・バレエ・シンフォニア、英国最古の古楽およびバロック時代の楽器アンサンブルのひとつであるエクス・カテドラの本拠地となっています。バーミンガム・オペラ・カンパニーは、珍しい会場で革新的なパフォーマンスを上演することに特化しており、かつては焼け落ちたスケートリンクで公演していました。

中世バーミンガムの文化を示す記録はほとんど残っていないが、中世後期を通じてこの町が重要な宗教音楽文化を支えていたことを示す証拠はある。 1330年と1347年には聖歌隊がブル・リングのセント・マーティン教会で聖職者たちがミサを捧げるために設立された。^[1]また、1392年に設立された聖十字架組合は、3人の聖職者と1人のオルガン奏者からなるさらに別の歌隊に資金を提供した。^{[2]この人たちは、}ニュー・ストリートの組合ホールで行われた祝祭に世俗音楽を提供した可能性もある。^[3]最も注目すべきは、1503年までに町にオルガン製作者がいたことである。これは当時中規模の市場町であったこの町にとって、非常に専門的で珍しい職業であった。 ^[4]これらの中世の音楽機関は、1530年代の宗教改革を生き延びなかった。 ^[5]

16世紀と17世紀のバーミンガムにおける音楽の証拠は、それ以前の時代よりもさらに乏しいものの、 1609年に町に吟遊詩人の楽団が存在したことを示す記録が残っており、イングランド内戦中の1643年のバーミンガムの戦いを記念して少なくとも1曲のバラードが町で作曲された。^[5]

バーミンガムの経済は、1660年の王政復古後の数年間に急成長し、次の世紀にわたって町の規模と富の大幅な増加は、現在ミッドランド啓蒙主義として知られる科学と文化活動の自覚的な覚醒に反映されるようになった。^[6]この来たるべき文化的変革の最初の外的な兆候は、1715年のバロック様式のセントフィリップ教会の開館であった。この教会は、当時まだ中規模の町であったにもかかわらず、並外れて洗練された建物であった。^[7]地元の建築家トーマス・アーチャー（同世代でローマでボッロミーニの作品を直接見た唯一のイギリス人建築家）によって設計されたセントフィリップ教会の建築的野心は、音楽への野心と一致していた。教会には、オルガン製作者のスワルブルッフによって作られた素晴らしいオルガンがあり、教会とそのオルガンは才能ある音楽家を町に引き寄せ始めた。^[8]

これらの宗教音楽家たちは、町の世俗的な音楽生活の変革の創始者でもありました。^[9]セント・フィリップス教会の最初のオルガン奏者はバーナバス・ガンで、作曲家としても有名で、チェンバロ、バイオリン、チェロのためのソナタやソロ、1736年の2つのカンタータと6つの歌を作曲し、ジョージ・フレデリック・ヘンデルもその支持者でした。[ 10 ^]ガンは、ホルト・ブリッジマンのアポロ・ガーデン、ソーヤーのアセンブリー・ルーム、ムーア・ストリート・シアターで、町で最初のコンサート・シリーズを企画し、スリー・クワイアズ・フェスティバルやウィンザーのチャペル・ロイヤルに関連した水準の、大陸ヨーロッパの著名な国際的音楽家をフィーチャーしたプログラムを組みました。^[11] 1733年からセントフィリップスの聖歌隊の訓練責任者だったマイケル・ブルームは、町内で音楽のレッスンも行い、コルモア・ロウで大規模な音楽出版事業を経営し、自身も賛美歌やその他の教会音楽の作曲家として有名で、その作品は詩篇で曲を運ぶために高音部を使用するという先駆的なものでした。^[12]ブルームは1730年代から、チェリーストリートとキャノンストリートの交差点にあるクックズコーヒーハウスで社交やリハーサルのために集まるセントフィリップスの音楽家と聖歌隊の非公式なグループの中心でした。^{[13]これは1762年に}バーミンガム音楽友好協会として正式に制定され、啓蒙主義バーミンガムの発展途上の公共圏を形成した無数の私的なクラブや協会の代表的な音楽例となった。 ^[14]バーミンガムのもう一人の著名な教会音楽出版者ジェームズ・ケンプソンによって^[15]

18世紀半ばまでに、バーミンガムは活発で多様な音楽カレンダーをサポートしていました。40人編成のオーケストラ、24人の歌手の合唱団、全国的に有名なソリストをフィーチャーした3日間のオラトリオのフェスティバルが、1740年代から町の劇場で行われたことが記録されています。 ^[16] 1740年代から、バーミンガムの遊園地、主にデリテンドのホルト・ブリッジマンのアポロ・ガーデンとダデストンのヴォクスホール・ガーデンで行われたヘンデルとアルネの音楽の夏のコンサートには、「何千人もの」観客が集まりました。^[17]冬の間、オールド・スクエアのソーヤーのアセンブリー・ルームでバーナバス・ガンによって始められた定期演奏会シリーズの伝統は、1760年代までセント・フィリップスのオルガン奏者として彼の後継者となったジョン・エヴァースマンによって続けられました。^[18]チェリーオーチャードのパックウッドでも野心的なコンサートシリーズが開催されました。^{[14] 1760年までに、バーミンガムが}イングランド中部の音楽の中心地としてのリッチフィールドの伝統的な役割に取って代わったことは明らかでした。^[19]

ヴィクトリア朝のバーミンガムをヨーロッパの音楽界の最前線に押し上げた音楽祭は、ミッドランド啓蒙主義の私的な音楽協会と、七年戦争終結後の数年間にバーミンガムが直面した経済的困難にその起源を持つ。^[20]慈善目的でバーミンガムで開催された最初の音楽会は1766年のクリスマスの日に開催され、ジェームズ・ケンプソンがバーミンガム音楽友好協会のメンバーを組織し、セント・バーソロミュー教会で「高齢で困窮している家政婦」を支援するための1日限りのフェスティバルを開催しました。この伝統は1838年まで毎年続きました。^[21]このフェスティバルと、 1767年にリチャード・ホッブズとケイペル・ボンドが開催した3日間のオラトリオ・フェスティバルの成功を受けて、ケンプソンは「セント・バーソロミューで行われたものと同じような原理に基づく」大規模な音楽公演を、当時資金不足で建設途中だったバーミンガム総合病院を支援するための資金集めに利用できるのではないかと提案しました。 ^[22]その結果、1768年9月に最初の3日間のバーミンガム音楽会議が開催されました。セントフィリップ教会とキングストリート劇場で、ボンド指揮の25人のオーケストラとケンプソン指導のミュージカル・アンド・アミケーブル・ソサイエティの45人の合唱団による「この地域と近隣の郡の貴族とジェントリの集団」を含む「華やかで満員の聴衆」の前でオラトリオが演奏され、病院のために合計200ポンド（20世紀後半の10,000ポンドに相当）が集まりました。^[23] 1768年のような2回目の音楽会は、ウィッタル通りのセントメアリー礼拝堂の建設資金を集めるため、1774年に開催されました。^{[24]総合病院の建設工事が再び資金不足で中断されたため、1778年にケンプソンは病院と}ジュエリークォーターのセントポール教会の共同の利益のために同様のイベントを開催することを提案し、ケンプソンはそこで新たに聖歌隊指揮者に就任しました。^[24]さらに1780年と1784年にもフェスティバルが開催され、その後、総合病院の理事会は、このイベントを通常のバーミンガム3年祭音楽祭として設立することを決議しました。このフェスティバルは、1914年まで2回の中断を除いて3年ごとに開催されました。^[25]

1778年の音楽祭は、19世紀の残りを通じて維持されるプログラムのパターンを確立し、午前中はセントフィリップ教会でヘンデルの作品を中心としたオラトリオのシリーズが上演され、夜にはニューストリート劇場で、ハイドン、パーセル、アベルなどの作曲家の作品を含むより多様なレパートリーの「グランド雑多なコンサート」が開催されました。 ^[26]この音楽祭には、国内、さらにはヨーロッパで名の知れたソリストが集まり、^[27] 18世紀後半の演奏家としては、ソプラノのシャルロット・ブレント、ゲルトルート・エリザベス・マーラ、エリザベス・ビリントン、^[28]器楽奏者のヴィルヘルム・クレイマー、ジャコッベ・チェルヴェット、ジョン・クロスディル、ジョン・マーオン、ロバート・リンドレー、^{[29]指揮者の}トーマス・グレートオレックス、ウィリアム・クロッチ、サミュエル・ウェスレーがいました。^[30] 1790年までにバーミンガム・フェスティバルは拡大し、ロイヤル・ホテル、ニュー・ストリート・シアター、セント・フィリップス教会も利用し、イングランド中部の貴族たちの大きな会合の場となり、アイルズフォード伯爵、ウォリック伯爵、ダドリー・アンド・ウォード子爵、ロバート・ローリー卿、ウォリックシャーの高等保安官などが出席した。^[31]フェスティバルの収益は着実に増加し、1805年までに病院への寄付金は「大都市以外でその方法で集められた金額としてはこれまでで断然最大」となった。^[32]

フェスティバル以外では、1760 年以降の数十年間でバーミンガムの音楽パフォーマンスのレベルが急速に向上し、特に町の音楽家の間で向上したため、バーミンガムの古い音楽センターへの依存はさらに低下しました。^[33] 1769 年までにバーミンガムは独自のオーケストラ リソースを開発し、「町で最高の演奏家による器楽と声楽」のコンサートと「町で最高の演奏家による器楽」のコンサートを宣伝しました。^[34] 1772 年以降、テンプル ロウのロイヤル ホテルが町のコンサートと上品な社交の場の主な会場となり、ジェレミア クラーク率いるバーミンガム ディレッタンティ音楽協会によるダンス集会や定期演奏会を開催しました。^[33] 1788 年以降、これらが組み合わさって、冬季には 6 つのグランド コンサートと舞踏会、その間にダンス集会、夏季には 2 回目の月例コンサートが開催される年間プログラムが提供されるようになりました。^[33]定期的にオペラがキング・ストリート劇場で上演され、1778年からはニュー・ストリート劇場でも上演された。^{[35] 1790年代のバーミンガム}・ガゼット紙に掲載された非常に技術的なコンサートの広告は、その頃までにバーミンガムの聴衆は十分な知識を持ち、高いレベルの音楽リテラシーを維持していたことを示している。^[36] 18世紀後半のバーミンガムの著名な作曲家には、サットン・コールドフィールドのオルガン奏者として数多くの宗教曲を書いたジョン・オールコック[ ^14]や、バーミンガムに生まれ、セント・マーティン・イン・ザ・ブル・リングのオルガン奏者として戻り、一幕物の田園劇『メナルカス』 [ ^10]の作曲者と考えられているジョセフ・ハリスがいる。ハリスは、弦楽器に旋律パートを与え、異常に装飾的なスタイルの緩徐楽章を持つことで知られる2冊の歌曲集と6つの鍵盤四重奏曲も作曲している。^[37]

19世紀前半には、バーミンガムの音楽文化、特にバーミンガム音楽祭が徐々に国内で、そして国際的に重要な地位を確立していった。18世紀、バーミンガム音楽祭は成功を収めたものの、主に地元の行事であり、リバプール、チェスター、ソールズベリー、ノリッジで行われた同様のイベントを含む地方の音楽祭の一部であった。^[38]しかし1820年代までには、バーミンガム音楽祭は以前の音楽祭だけでなく、より古く確立されたスリー・クワイアズ・フェスティバルをも上回る地位を獲得し、 [ ^39]バーミンガムは「数多くの地方の音楽祭の中で主導権を握り、...同様の他のすべての事業に刺激を与え、雰囲気と方向性を与えている」と評されるようになった。^[40] 1850 年代半ばまでに、バーミンガム音楽祭は西洋クラシック音楽のカレンダーにおける主要なイベントの 1 つとして定着し、ロンドンやその周辺で流行をリードするようになりました。^[41] 1850 年代の音楽祭については、後に「これらの集まりは音楽界全体でも最高のものであったことは疑いようがありません。演奏が比類のないだけでなく、委員会は寛大な心ですべての国の作曲家に、彼らの作品を非常に優れた方法で世界に紹介する機会を提供し、こうしてこの街は史上最高の作品の誕生の地となる栄誉を得たのです」と評されました。^[42] 1852 年までに、アメリカの評論家ローウェル・メイソンはニューヨーク市から次のように書いています。「バーミンガム音楽祭は音楽界全体を動かすようです。最高の才能が結集し、世界の他の場所よりも有利な状況下で、最高の巨匠たちの作品が演奏されます」。^[43]

バーミンガム三年音楽祭は1784 年から 1912 年まで開催され、英国全土でこの種の音楽祭としては最も盛大なものとみなされていました。この音楽祭のためにメンデルスゾーン、グノー、サリバン、ドヴォルザーク、バントック、そして最も有名なエルガーが作曲しました。エルガーはバーミンガムのために最も有名な合唱曲 4 曲を作曲しました。

アルバート・ウィリアム・ケテルビーは、1875年8月9日にアストンのアルマ・ストリートで、ヴィットーリア美術学校の教師の息子として生まれました。ケテルビーはトリニティ音楽大学に入学し、次点のグスタフ・ホルストに勝って音楽奨学金を獲得しました。

ジョン・ジュバートは、合唱作品の著名な作曲家であり、1962年にバーミンガム大学音楽学部の上級講師に就任し、音楽に専念するために1986年に退職した。その間、彼は2番目のオペラを書き、3番目のオペラに取り組んでいたほか、管弦楽曲や室内楽曲もいくつか完成させた。1995年、バーミンガム作曲家フォーラムのオーケストラは、1970年に作曲された彼の交響曲第2番をイギリスで2度目の演奏会を行った。^[44]

国際的に有名なバーミンガム市交響楽団の本拠地はシンフォニーホールです。このホールは音響面では20世紀最高のコンサートホールの一つと広く考えられており、多くの訪問オーケストラのコンサートもここで開催されています。

市内に拠点を置くその他のプロのオーケストラには、現代音楽を専門とし、世界初演も行う室内オーケストラのバーミンガム現代音楽グループ、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団での演奏に加え、音楽監督バリー・ワーズワースのもとでコンサート公演を行っているロイヤル・バレエ・シンフォニア、そして国内最古かつ最も尊敬されている古楽およびバロック時代の楽器アンサンブルのひとつであるエクス・カセドラなどがある。

バーミンガムは、1859年に設立されたロイヤルバーミンガム音楽院の本拠地として、音楽教育の重要な中心地です。王立オルガン奏者大学はディグベスに拠点を置いています。バーミンガム市議会は、バーミンガム市のオルガン奏者を任命し、毎週無料で一連の公開オルガンリサイタルを開催しています。

バーミンガム・ロイヤル・バレエ団はバーミンガム市内に拠点を置いており、また、エドバストンに拠点を置き、世界最古の職業ダンス学校であると主張する エルムハースト・ダンス・スクールもバーミンガム市内にあります。

バーミンガムのプロのオペラ団体であるバーミンガム・オペラ・カンパニーは、珍しい会場で革新的なパフォーマンスを上演することに特化しています（2005年には、チャイニーズ・クォーターの焼け落ちたスケートリンクでモンテヴェルディの『ウリッセの祖国への帰還』を上演しました）。同団体の芸術監督であるグラハム・ヴィックは、ミラノのスカラ座、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでも演出を務めています。

オペラ・ノースやウェールズ国立オペラなどの訪問オペラ団体がヒッポドロームで定期的に公演を行っています。

バーミンガムの他の主要なクラシック音楽会場としては、ナショナル・インドア・アリーナ（NIA）、CBSOセンター、ロイヤル・バーミンガム音楽院のブラッドショー・ホール、バーバー美術大学のバーバー・コンサートホール、バーミンガム市庁舎などがあります。また、セント・フィリップ大聖堂、ジュエリー・クォーターのセント・ポール大聖堂、ハイゲート のセント・オールバンズ、ハグレー・ロードのオラトリオなど、市内の教会でも定期的にコンサートが開催されています。

• ドラモンド、ピッパ（2011）『イングランド地方音楽祭 1784-1914』ファーナム：アッシュゲート出版、ISBN 978-1409432814、 2013年3月2日閲覧
• ハンドフォード、マーガレット（2006）、Sounds Unlikely: Music in Birmingham、スタッドリー：Brewin Books、ISBN 1858582873
• マネー、ジョン（1977）、経験とアイデンティティ：バーミンガムとウェストミッドランズ、1760-1800、マンチェスター大学出版局、ISBN 978-0-7190-0672-2、 2009年6月16日閲覧
• サトクリフ・スミス、ジョセフ（1945）『バーミンガムの音楽物語』バーミンガム：コーニッシュ兄弟、OCLC  4184921

• バーミンガム音楽アーカイブは、バーミンガムの音楽遺産を称え、保存し、共有します。
• Bachtrack Birmingham バーミンガムのクラシック音楽コンサートとコンサートレビュー