デンマークの映画

デンマークの映画
スクリーン数​	458（2017）[1]
• 一人当たり	10万人あたり7.9人（2011年）[1]
主な販売店	SF映画30.0% ノルディスクフィルム25.0% ブエナビ​​スタ22.0% [2]
長編映画プロデュース（2011年）[3]
架空の	25 (58.1%)
ドキュメンタリー	18 (41.9%)
入学者数（2011年）[5]
合計	12,433,000
• 一人当たり	2.4（2012）[4]
国内映画	3,363,000 (27.0%)
興行収入（2011年）[5]
合計	7 億 5,000 万デンマーククローネ(約 1 億ユーロ)
国内映画	1億8,600万デンマーククローネ (約2,500万ユーロ) (24.9%)

デンマークは1897年から映画を製作しており、1980年代以降は主に国営のデンマーク映画協会の資金援助により、安定した作品の製作を続けている。歴史的に、デンマーク映画はリアリズム、宗教的・道徳的テーマ、性的な率直さ、技術革新で知られている。

デンマークの映画監督カール・テオドール・ドライヤー（1889年 - 1968年）は、映画史上最も偉大な映画監督の一人とみなされている。他の著名なデンマークの映画監督には、母国以外で『ヘクサン』（1922年）や『悪魔への七つの足跡』（1929年）など数々のホラー映画の古典を監督したベンヤミン・クリステンセン、人気のオルセン・バンデン映画のクリエーターであるエリック・バリング、1987年に『バベットの晩餐会』でアカデミー賞を受賞したガブリエル・アクセルなどがいる。そして、 1988年に『征服者ペレ』でアカデミー賞、パルムドール、ゴールデングローブ賞を受賞したビレ・オーガストがいます。現代では、デンマークの著名な映画監督には、ドグマ95の映画運動を共同で生み出したラース・フォン・トリアーがいます。続いて、2021年のアカデミー賞最優秀国際長編映画賞を受賞したトーマス・ヴィンターベリがいます。ヴィンターベリは、国際的に高く評価されている映画『狩り』(Jagten)と『アナザーラウンド』(Druk)で、デンマークのカンヌ映画祭に2度候補となり選出されています。他の著名な映画監督には、複数の賞を受賞したスザンヌ・ビアとニコラス・ウィンディング・レフンがいます。

デンマーク映画の先駆者であり写真家でもあるペーター・エルフェルトは、映画を製作した最初のデンマーク人でした。1896年から1912年にかけて、彼はデンマークの生活を題材にしたドキュメンタリー映画を約200本製作しました。彼の最初の映画は「グリーンランドの犬との旅」でした。さらに、彼はデンマーク初の長編映画「死刑執行」 （ 1903年）を製作しました。デンマークで最初の映画上映は、1896年6月にコペンハーゲンの市庁舎広場のパノラマ映画館で行われました。しかし、映画の選択は海外で行われ、製作されました。

デンマークは、国内市場の規模が小さく、資源も比較的限られていたにもかかわらず、ヨーロッパで最も繁栄した映画の中心地として数年間（1909～1914年）君臨しました。デンマークの映画は、パリ、ロンドン、ベルリン、ニューヨークのスクリーンで人気を博し、ハリウッド映画に匹敵しました。

— エフライム・カッツ、映画百科事典、1998年、コリンズ、ISBN  0-06-273492-X

1906年、映画館経営者のオーレ・オルセンがデンマーク初の映画製作会社、ノルディスク・フィルムズ・コンパニを設立した。同社は収入の大半を短編映画の輸出市場から得ていた。他の映画製作会社が設立されたのは1909年になってからで、1910年にはその数は10社に達した。この時期は現在、デンマーク映画の黄金時代として知られている。1910年春、ノルディスク・フィルムズ・コンパニは短編映画のみを製作するという方針を変更し、長編映画の製作を開始した。これは主に、30分を超える 最初のマルチリールのデンマーク映画であったオーフス・フォトラマ社の『白い奴隷貿易』 （1910年）に触発されたものである。

映画の長編化に伴い、芸術的意識も高まり、それは『深淵』（1910年）に顕著である。この映画はアスタ・ニールセンのキャリアをスタートさせ、彼女はすぐにヨーロッパ初の偉大な女性映画スターとなった。^[6]この映画はエロティックなメロドラマで、すぐに初期のデンマーク映画で好まれるジャンルとなった。1911年、監督のアウグスト・ブロムが新しい製作部長に就任したノルディスク・フィルムは、ヨーロッパの大手映画会社で初めて、長編映画に専念した。これらの映画は、技術的、撮影的品質が観客に好評だったため、海外でも利益を上げて販売された。しかし、映画を輸出する際は、労働者階級の観客の感情を害さないよう、エロティックな要素を抑える必要があった。1913年、ノルディスクはブロムが監督した初の長編映画『アトランティス』を公開した。

1913年以降、外国映画会社との長編映画製作における競争が激化したため、デンマーク映画は映画産業における主導的地位を失い始めた。デンマーク映画はまた、デンマークのプロデューサーの想像力の欠如と創造的リスクを取る意欲の欠如に悩まされ始めていた。独立系プロデューサーのベンヤミン・クリステンセンは、スパイ映画『謎のX』（1914年）と犯罪ドラマ『盲目の正義』（ 1916年）で大成功を収めた。どちらもデンマーク映画史上の主要作品であり、クリステンセンは後にスウェーデンとハリウッドで数本の映画を監督している。

第一次世界大戦中、米国が映画製作の主要国となり、デンマークの輸出は減少した。戦後数年間、ドレイヤーはノルディスク・フィルムの監督としてドラマ『大統領』（ 1919年）を発表し、続いて野心作『悪魔の本の葉』（1921年）を発表した。この作品は、技術面でもテーマ面でもアメリカ人監督D・W・グリフィスの『イントレランス』（1916年）にインスピレーションを得ている。しかし、ドレイヤーもベンジャミン・クリステンセンも、影響力のあるデンマーク映画産業と永続的なつながりを持っていたわけではなく、孤立したままだった。全体として、1920年代のデンマーク映画は、映画製作者の技術力の向上にもかかわらず、衰退傾向にあった。この時期の最も興味深い作品は、おそらく非常に有能なAW・サンドベリが監督したいわゆるディケンズ映画であろう。デンマークは、ローレル＆ハーディのスカンジナビアにおける先駆者である放浪者デュオ「フィルタールネット・オグ・ビヴォグネン」（フランス語名「ダブルパット」と「パタション」でよく知られている）の数々の喜劇によって、再び国際的な名声を博した時期があった。彼らはノルディスク・フィルムのライバルであるパラディウムによって紹介された。こうした復活にもかかわらず、1970年代の終わりにはデンマーク映画産業は低迷していた。

1929年、ノーディスク・フィルム・コンパニがトーキー映画会社として設立された。ヴァイルビーの牧師（1931年）は、デンマーク市場におけるノーディスクの優位性を強化した。1930年代は、軽いコメディーの成功が多数を占めた。いわゆる「フォークコメディー」というジャンルが誕生し、その初期の重要な例として、バルケン・マルグレーテ（1934年）がある。大恐慌と映画会社の経済状況により、本格的な映画事業は妨げられ、トーキー映画の勝利は、デンマーク映画の国際的な可能性に自動的に大きな制限を課した。マルグリット・ヴィビー、イプ・シェーンベルグ、ペーター・マルベルグなど多くの人気スターが躍進したが、多くの経済的成功にもかかわらず、メディアのさらなる発展は見られなかった。

1940年から1945年にかけて、第二次世界大戦中のデンマーク占領により、映画産業はより深刻な主題へと向かった。この時期の暗いトーンは、ハリウッドにおけるフィルム・ノワールの台頭と並行していた。ボディル・イプセンは、1942年にデンマーク初のフィルム・ノワールである『Afsporet』で監督として名声を博し、続いて心理スリラー『Melody of Murder』（1944年）を手掛けた。^[7] コメディの水準も、特にエルンスト・ルビッチの弟子であるデンマーク人ヨハン・ヤコブセンのウィットに富んだ上品な映画によって引き上げられた。戦争が終わった後、リアリズムと社会批評に向かう動きがあり、特にオーレ・パルスボ監督の映画で顕著であった。しかし、すぐにデンマークの映画産業は、デンマークの映画ファンに人気のあった軽い感傷的なコメディや単純な地域主義的な映画の製作に戻った。

1950年代から1970年代後半/1980年代前半にかけて、家族向けコメディ（「Lystspil」）や階級意識のあるフォークコメディ（「folkekomedier」）が大量に制作されました。ここで、ディルチ・パッサー、オーヴェ・スプログー、監督のエリック・バリングなど、多くのデンマークのスターが誕生しました。この時期の重要な映画には、『De røde heste』 (1950 年)、『はるか火事』 (1953 年)、『Kispus』 (1956 年、初のカラーデンマーク映画^[8] )、『Støv på hjernen』 (1961 年)、『Sommer i Tyrol』 (1964 年) 、 『Passer passer piger 』 (1965 年)、 『SS Martha』 (1967 年)、『Olsen-banden』シリーズ (1968 年) などがあります。 -1981 )とエリック・バリングの古典的な TV ホームコメディHuset på Christianshavn (1970-1977)。

60年代、デンマーク映画は徐々にエロチックなものとなり、Halløj i himmelsengen  [de] (Erik Balling、1965年)、Sytten (Annelise Meinecke、1965年)、Ig - en kvinde (Mac Ahlberg、1965年)、Uden en trævl (Annelise Meinecke、1968年)などの映画が国際的に大きな印象を与えました。当然の流れとして、1969年にデンマークはポルノを完全に合法化した最初の国となりました。 1970 年代には、デンマーク映画の大部分が性的な内容で、主流の俳優が出演する多くの主流作品に、ソフトコアまたはハードコアのポルノシーンが含まれていました。最も有名なのは、 『Mazurka på sengekanten』（ジョン・ヒルバード、1970 年）と『I Jomfruens tegn』（フィン・カールソン、1973 年）とその続編で、8 本の『Bedside』シリーズと 6 本の『Zodiac』シリーズを構成しています。

「1970年から74年にかけて、デンマークの長編映画作品の約3分の1がポルノ的な内容だったが、その後急激に減少した。」

— カール・ノレステッド、『コスモラマ』第 195 号、1991 年^[9]

1972年、デンマーク映画協会（DFI）が設立され、厳選された映画に国からの補助金を支給した。同協会は、商業的魅力ではなく芸術的価値に基づいて長編映画に公的資金を配分し、デンマークの文化とアイデンティティを表現する映画に重点を置いた。DFIは低迷していたデンマーク映画産業の財政的存続を活性化させたが、後にデンマークのアイデンティティを表現する映画の定義が保守的かつ国家主義的になりすぎたと批判された。一例を挙げると、ラース・フォン・トリアーの1984年のデビュー長編映画『エレメント・オブ・クライム』は、典型的なデンマーク映画とは根本的に異なっていたため、資金獲得に苦労したが、公開時には国際的に高い評価を受けた。これを受けて、文化省は1989年にDFIの「デンマーク映画」の定義を大幅に拡大し、デンマークの映画文化に貢献するあらゆる作品を含めるようにした。これにより、より世界的に人気のある映画に国からの資金提供が可能になり、デンマークの新世代の映画製作者の国際的成功を後押しした。^[10]

独立系プロデューサーのスティーン ヘルデルは、 『La' os være (「Let us be」)』 (エルンスト・ヨハンセン & ラッセ・ニールセン、1975 年) で、『Måske ku' vi』 (『Maybe we would be』) など、成功を収めた十代ドラマの波を立ち上げました (モーテン・アーンフレッド) 、1976）、Du er ikke alene（「You Are Not Alone」）（エルンスト・ヨハンセン＆ラッセ・ニールセン、1978）、Mig og Charly（「Me and Charly」）（モーテン・アーンフレッド＆ヘニング・クリスチャンセン、1978）およびVil du se minスマッケネーブル？ (「私の美しいへそを見たいですか?」) (Søren Kragh-Jacobsen、1978)、すべて Steen Herdel プロデュース。

有名なテレビシリーズ「マタドール」は1978年から1982年まで放送され、^[11]国民的な人気を保っています。エリック・バリングが監督しました。

1980年代初頭以来、デンマーク映画産業はデンマーク映画協会を通じた国家資金に完全に依存してきました。脚本、監督、キャストなどがデンマーク映画協会の任命された代表者によって承認されない限り、プロジェクトは通常は制作されません。つまり、デンマークの映画製作は基本的に国家によって管理されているということです。

1983年、ラース・フォン・トリアーはデンマーク国立映画学校を卒業し、 『Forbrydelsens element』（1984年）や『Epidemic』 （1987年）などの映画で国際的な注目を集めました。彼の奇抜で革新的なアイデアはデンマーク映画学校から猛烈に反発され、地元の観客はごくわずかでしたが、カンヌ映画祭では受け入れられ、彼の映画は公式セレクションに選ばれ、受賞しました。

1987年に公開されたのは、ステファン・ヘンゼルマン（1960-1991）監督によるゲイの10代の若者のドラマ「永遠の友」です。この映画は、1988年のサンフランシスコ国際レズビアン＆ゲイ映画祭で最優秀作品として観客賞を受賞しました。

1980年代後半、デンマーク映画産業は大きな飛躍を遂げた。1987年、ガブリエル・アクセル監督の映画『バベットの晩餐会』がアカデミー賞外国語映画賞を受賞したのだ。翌年、最優秀外国語映画賞はビレ・オーガスト監督の『ペレ・エロブレレン』に贈られた。

1980年代後半から1990年代初頭にかけて、トーマス・ヴィンターベリ、ペル・フライ、オーレ・クリスチャン・マドセンなど、より才能のある監督がデンマーク国立映画学校を卒業し始めました。

また、1980年代後半には、デンマークの撮影監督ミカエル・サロモンがデンマーク映画界での長いキャリアを終え、ハリウッドで最も有名な撮影監督の一人となり、後にエミー賞を受賞した成功したテレビ監督としての地位を確立しました。

1990年代のデンマーク映画界はラース・フォン・トリアーが席巻しました。彼の作品『ヨーロッパ』、『ブレイキング・ザ・ウェイブス』、『イディオッツ』、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』は国際的に大きな注目を集め、数多くの賞にノミネートされました。

ドグマ95集団は、映画製作者に特殊効果やその他の映画的装置よりもストーリーの純粋さと俳優の演技に集中することを強いる厳格な「貞潔の誓い」、つまり映画製作者に対する規則によって、国際映画界の注目を集めた。

ドグマ95の最初の映画であるトーマス・ヴィンターベリ監督の『セレブレーション（フェステン） 』は、国際映画祭で数多くの賞を受賞し、ロサンゼルス映画批評家協会とニューヨーク映画批評家協会の両方からその年の最優秀外国語映画に選ばれた。

ドグマ95コレクティブのメンバーは、フォン・トリアー、ヴィンターベリ、クリスチャン・レヴリング、セーレン・クラーグ＝ヤコブセンであった。ドグマ95運動はデンマークで始まったが、世界中の映画製作者がすぐに厳格なガイドラインを試し、自分たちの映画をドグマとして認定するよう求めた。さらに、ラース・フォン・トリアー自身のドグマ映画『イディオテルネ』（1998年）は、シミュレートされていないセックスを扱ったアートハウス系主流映画の別の波を開始した。

ラース・フォン・トリアーは、彼の会社ゼントロパを世界初の主流映画会社としてハードコア ポルノ映画を製作するという歴史にも名を残した。これらの映画のうち3本、コンスタンツ（1998年）、ピンク・プリズン（1999年）、成人向けと主流映画をクロスオーバーした映画『オール・アバウト・アンナ』（2005年）は主に女性向けに製作され、ヨーロッパで大成功を収めた。最初の2本は、2006年3月のノルウェーでのポルノ合法化に直接寄与した。^[12]

「女性も他人のセックスを見るのが好きなのです。女性たちが嫌うのは、ストーリー性のない、体の一部を激しく打ち付けるクローズアップ映像が延々と続くことです。ラース・フォン・トリアーは、このことに初めて気付き、女性向けの価値ある質の高いポルノ映画を制作した人物です。」

— スターン第40号、2007年9月27日^[13]

ペル・フライ監督による三部作、『ベンチ』（Bænken、2000年）、『継承』（Arven、2003年）、『過失致死』（Drabet、2005年）は、デンマークの3つの異なる社会階級を描き、国際的に高い評価を受けた。

スザンネ・ビアの作品、特に『ブラザー』（2004年）と『アフター・ウェディング』 （2006年）は、マッツ・ミケルセン、ウルリッヒ・トムセン、ニコライ・リー・カースといったデンマーク人俳優を世界に紹介した。 『アフター・ウェディング』はアカデミー外国語映画賞にノミネートされた。ビアの『イン・ア・ベター・ワールド』（デンマーク語：Hævnen、「復讐」の意）は、2010年のドラマで、ミカエル・パースブラント、トリーネ・ディルホルム、ウルリッヒ・トムセンが主演し、デンマークの小さな町とスーダンの難民キャンプを舞台にした物語である。この映画は、 2011年のゴールデングローブ賞外国語映画賞と第83回アカデミー賞外国語映画賞を受賞した。^[14]

アンダース・トーマス・イェンセンは、まず短編映画3本『エルンストとリセット』（1996年）、『ヴォルフガング』（1997年） 、『ヴァルガフテン』 （1998年）でアカデミー賞を受賞した脚本家兼監督として高い評価を受け、その後『三船敏郎最後の歌』（1999年）、『オープン・ハーツ』（2002年）、『ウィルバーは自殺したい』（2002年）、『レンブラント泥棒』（2003年）、『ブラザーズ』（2004年）などの長編映画の脚本家として、そして最後に『グリーン・ブッチャーズ』（2003年）や『アダムズ・アップル』 （2005年）などのダークで深遠な長編コメディの監督として活躍しました。

21世紀の他の著名なデンマーク人監督には、ニコライ・アルチェル、クリストファー・ボー、ローネ・シェルフィグ、ニールス・アーデン・オプレフ、ニコラス・ウィンディング・レフン、オーレ・クリスチャン・マドセン、アネット・K・オルセン、クリスチャン・E・クリスチャンセンなどがおり、映画「パトリオット・デイ」は映画のみフランスのパリで撮影されました。

21世紀の最初の10年間は​​、ラース・フォン・トリアーを含むデンマークの最も著名な監督の多くにとって困難な時期であったが、ニコール・キッドマン主演の『ドッグヴィル』 （2003年）で物事は順調にスタートした。この作品は、床の白いマーク以外にセットを示すものがほとんどない、黒いサウンドステージで撮影された挑発的なスタイルの実験であった。その続編である『マンダレイ』（2005年）は奴隷制の問題を探求し、このスタイルの手法を引き継いだが、観客にはほとんど無視された。

1998年の『セレブレーション』で世界的に有名になったトーマス・ヴィンターベリは、興行成績が振るわなかった『すべては愛について』（2003年）と『ディア・ウェンディ』 （2005年）という2本の高予算の英語映画を制作し、その後原点回帰して小規模なデンマーク語作品『ここで会いましょう』（ 2007年）を制作したが、これも興行成績は振るわず、チケット販売数はわずか28,472枚にとどまった。^[15]

しかし、ヴィンターベリは2012年の長編映画『狩り』(Jagten)で映画製作の才能を証明した 。この映画は興行的に大成功を収め、国際的な批評家から称賛され、ルーカス役のマッツ・ミケルセンの演技で2012年カンヌ映画祭で最優秀男優賞を受賞した。この映画は380万ドルの製作費で、1600万ドル以上の収益を上げた。この映画はアカデミー賞最優秀国際長編映画賞にもノミネートされた。

2021年、彼の最新作『アナザーラウンド（Druk）』がアカデミー賞の国際長編映画賞を受賞した。この映画はトーマス・ヴィンターベリにとってもう一つの世界的成功であり、4つのBAFTA賞にノミネートされ、BAFTA賞の英語以外の映画部門で最優秀賞を受賞したほか、2020年にはBFIロンドン映画祭で最優秀作品賞を受賞した。 ^[16]公開週末までに、COVID-19の制限にもかかわらず、デンマークでは試写会の13,400枚を含む102,366枚のチケットが販売され、デンマークのドラマとしては7年ぶりの公開週末記録を達成した。^[17]

この映画は2020年のカンヌ映画祭にも選出されたが、映画祭が中止となったため、トロント国際映画祭でプレミア上映された。

ヴィンターベリの国際的なヒット作が出る前の興行成績の失敗とほぼ同時期に、ビレ・アウグスト、ローネ・シェルフィグ、ラース・フォン・トリアーもデンマーク語の映画を制作したが、興行成績も批評家からも期待外れで、2007年9月19日のデンマークのファイナンシャル・タイムズ紙『Børsen』は「1990年代の映画祭は終わった」と評した。^[18]

2007年後半のデンマーク映画協会の指導者の交代は、多くの人々から反省と刷新の機会とみなされたが、一方で地元の興行成績が概ね好調だったことを指摘し、いかなる危機も否定する者もいた。日刊紙ユランズ・ポステン紙は、この状況を「krise i en opgangstid（成長期の危機）」と結論付けた。^[19]

2008年、デンマーク映画のチケットはデンマーク国内で400万枚以上売れた。これは1981年以来の最高記録だが、安堵したのもつかの間、2009年最初の5か月間のデンマーク映画のチケット販売数は2005年以来最低となった。^[20]映画評論家のヘンリク・クエイチュも、懸念すべき点があると認め、デンマーク映画協会の月例プログラムで「変わった、意外な、奇妙で大胆な」ものが2008年のデンマーク映画の特徴とはほとんど言えないと指摘した。^[21]

それでもなお、デンマーク映画は国際的に高い評価を受けており、デンマーク映画（現在ではほぼすべて社会リアリズムのドラマ、コメディ、家族向け映画、ドキュメンタリーで構成されている）は主要な国際映画祭で多くの賞を受賞しています。

デンマークの映画製作は、1972 年に設立されたデンマーク映画協会(DFI)を通じて、今でも国家の影響を受けています。DFI は、デンマークの映画および映画文化の国立機関であり、文化省の管轄下にあります。DFI は、映画の開発、制作、配給を支援し、国立アーカイブを運営しています。

支援プログラムは、国際共同製作、映画教育、映画祭での国際プロモーションにも及びます。DFI には図書館、静止画およびポスター アーカイブ、映画アーカイブがあります。DFI フィルム ハウスは一般に公開されており、国立シネマテークが入っています。

DFI は毎年、長編映画 20～25 本、ドキュメンタリー映画および短編映画 25～30 本の制作を支援しています。支援には、映画コミッショナー制度、マーケット制度、および New Danish Screen の人材育成制度の 3 種類があります。

DFI は国際的なパートナーシップを奨励しており、年間 5 ～ 9 件の長編映画と 4 ～ 6 件のドキュメンタリー映画の小規模な共同制作を許可しています。

デンマークの映画政策の柱は、全補助金の 25 パーセントが子どもや若者向けの映画に充てられることです。^{[引用が必要]}

DFIは革新性の欠如（特にドグマ95はDFIからの資金提供にもかかわらず実現した）について批判を受けており、縁故主義や仲間主義の非難を受けることもある。例えば、1998年から1999年にかけて映画コミッショナーのミカエル・オルセンは幼なじみのピーター・オールベック・イェンセンに2800万クローネの補助金支給を承認し、その後イェンセンの下で高官として働いた。^[22]

しかし、デンマーク映画協会も、限られたジャンルや制作会社（主にノルディスクフィルム、ゼントロパ、ニンバスフィルム）に限定されているとはいえ、高いレベルの専門性を達成している。^[23] 2008年2月、ノルディスクフィルムは、ニンバスフィルムと頻繁に共同制作を行っているゼントロパの株式の半分を買収したが、このような税金で賄われ、国が認可した独占がデンマークで非難されることはほとんどない。^[24]

• 2020 -トーマス・ヴィンターベルグ、アナザーラウンド

• 1997年 -ブレイキング・ザ・ウェイブス（ラース・フォン・トリアー）（受賞）
• 1999年 - 『セレブレーション』 （トーマス・ヴィンターベリ）
• 2001年 -ダンサー・イン・ザ・ダーク（ラース・フォン・トリアー）

• 2004 -ドッグヴィル(ラース・フォン・トリアー)

• 1956 -キヴィトク(エリック・ボーリング)
• 1959 -パウ(アストリッド・ヘニング・ジェンセン)
• 1961年 -ハリーと執事（ベント・クリステンセン）
• 1987年 -バベットの晩餐会(ガブリエル・アクセル) (受賞)
• 1988年 -征服王ペレ（ビレ・アウグスト）（受賞）
• 1989 -ワルツィング・レギッツェ(カスパー・ロストラップ)
• 1996年 -オール・シングス・フェア(ボー・ヴィダーベリ) (スウェーデン/デンマーク合作)
• 2007年 -アフター・ザ・ウェディング（スザンヌ・ビア）
• 2011年 - 『 In a Better World 』 (スザンヌ・ビア) (受賞)
• 2013 -ロイヤル・アフェア(ニコライ・アルセル)
• 2014年 - 『狩り』（トーマス・ヴィンターベリ）
• 2016 -戦争（トビアス・リンドホルム）
• 2017 -ランド・オブ・マイン(マルティン・ザンドヴリート)
• 2021 -アナザーラウンド（トーマス・ヴィンターベルグ）（優勝）
• 2022 -逃走（ヨナス・ポーハー・ラスムッセン）

• 1988年 -征服王ペレ（ビレ・アウグスト）
• 1996年 -ブレイキング・ザ・ウェイブス（ラース・フォン・トリアー）（受賞）
• 1998年 - 『セレブレーション』 （トーマス・ヴィンターベリ）
• 1999 -三船の最後の歌(ソーレン・クラグ=ヤコブセン)
• 2000年 -ダンサー・イン・ザ・ダーク（ラース・フォン・トリアー）（受賞）
• 2001 -初心者のためのイタリア語(ローン・シェルフィグ)
• 2002年 - Lilja 4-ever (ルーカス・ムーディソン) (スウェーデン/デンマーク/エストニア合作)
• 2003 -ドッグヴィル(ラース・フォン・トリアー)
• 2004年 - 『A Hole in My Heart 』 （ルーカス・ムーディソン）（スウェーデン・デンマーク合作）
• 2005年 -ブラザーズ（スザンヌ・ビア）
• 2011 -より良い世界で(スザンヌ・ビア)
• 2011 -メランコリア(ラース・フォン・トリアー) (受賞)
• 2012年 - 『狩り』（トーマス・ヴィンターベリ）
• 2014 -ニンフォマニアック(ラース・フォン・トリアー)
• 2014 -フォース・マジュール(ルーベン・オストルンド) (スウェーデン/デンマーク/ノルウェー/フランス合作)
• 2015 - Rams (グリムル・ハコナルソン) (アイスランド/デンマーク共同製作)
• 2017 -ザ・スクエア(ルーベン・オストルンド) (スウェーデン/フランス/ドイツ/デンマーク合作)
• 2018 -ボーダー(アリ・アッバシ) (スウェーデン/デンマーク合作)
• 2020年 -アナザーラウンド（トーマス・ヴィンターベルグ）（優勝）

• 2003 -ラース・フォン・トリアー、ドッグヴィル(優勝)
• 2005年 -スザンヌ・ビア、兄弟
• 2006年 -スザンヌ・ビア、『アフター・ザ・ウェディング』
• 2009 -ラース・フォン・トリアー、反キリスト
• 2011年 -スザンヌ・ビア、『In a Better World』（受賞）
• 2011 -ラース・フォン・トリアー『メランコリア』
• 2012年 -トーマス・ヴィンターベリ、『狩り』
• 2018 -アリ・アバシ、ボーダー
• 2020年 -トーマス・ヴィンターベルグ、アナザーラウンド（優勝）

2010年1月30日、ロサンゼルスで、マッズ・ブリュッガー監督の『赤い礼拝堂』（デンマーク語：Det Røde Kapel ）がサンダンス映画祭で世界最優秀ドキュメンタリー賞の審査員大賞を受賞した。この映画は、北朝鮮への団体訪問をコメディタッチで描き、謎めいた全体主義国家の発展を探っている。^[25]

2018年、スウェーデンの新人監督グスタフ・メラーによるデンマーク作品『 The Guilty』（デンマーク語：Den Skyldige ）がワールドシネマドラマ部門観客賞を受賞した。 ^[26]

• ボディル賞
• ロバート賞
• 先遣隊
• デンマークのテレビドラマ
• デンマーク文化規範

• デイヴィッド・ボードウェル：デンマーク映画論、Film #55、デンマーク 2007
• マルグリット・エンバーグ：ダンスク・スタンフィルム。ストア、 vol. 1-2。コペン。 1977年（概要は英語）
• メッテ・ヒョルト、ウルスラ・リンドクヴィスト編（2016年）。『北欧映画の手引き』。マサチューセッツ州マールデン：ワイリー・ブラックウェル。ISBN 9781118475256。
• パセック、ジャン＝ルー編（1979年）。ル・シネマ・ダノワ。パリ: ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター。ISBN 9782858500130. OCLC  6486767。
• エベ・ヴィラセン：デンマークエロティック映画クラシックス（2005）

• デンマーク映画協会
• スティールレビュー
• デンマークのすべての映画館について（デンマーク語）
• デンマーク映画
• デンマーク王国外務省