アストリッド・ヘニング・イェンセン

アストリッド・ヘニング＝イェンセン（本名：アストリッド・スマール、1914年12月10日 - 2002年1月5日）は、デンマークの映画監督、女優、編集者、脚本家であった。^{[1] [2]}

ヘニング＝イェンセンは1914年にコペンハーゲンのフレゼレクスベア地区で、フェルディナンド・スマールとルート・ハンナーの両親のもとに生まれた。^[3]彼女は中等学校（レアルスコーレ）を卒業し、演劇で女優として働き始めた。彼女は1935年から1938年までコペンハーゲンのアレセネンやリッダーサレンなどの劇場で演技をした。 ^[4]彼女は1938年8月10日にデンマークの映画監督ビャルネ・ヘニング＝イェンセンと結婚した。^[3]

ビャルネ・ヘニング＝イェンセンとの結婚は彼女のキャリアにとって非常に重要な意味を持つ。彼女は1941年にノルディスク・フィルムで彼の助手として働き始めた。二人は共同監督、共同脚本家として数多くの映画で共演し、また個々のプロジェクトでも互いに協力した。^[5]

ヘニング＝イェンセンは、脚本、編集、監督など、さまざまな立場で映画製作者として活動しました。50年以上にわたるキャリアの中で、彼女は多数の短編映画、デンマークのテレビ向け映画、ドキュメンタリー、長編映画を制作しました。^[6]

1981年、ヘニング＝イェンセンは第31回ベルリン国際映画祭の審査員を務め^[7]、1996年には第46回ベルリン国際映画祭でベルリン国際カメラ賞を受賞した^[8]。

『人間の子』は、マーティン・アンダーセン・ネクソの小説『人間の子』（1921年）を映画化した作品である^{。ヘニング＝イェンセンは夫とともに助監督としてこの映画に携わった。この映画はヘニング＝イェンセンのコンビにとって国際的な躍進のきっかけとなった。 [3]さらに、この映画は第二次世界大戦後のデンマーク映画の未来に希望を与えた作品とも言われており、この点で}イタリアのネオリアリズムと比較されている。 ^[9]

この映画は、当時の文化大臣ブライアン・ミケルセンが主導した2004年のデンマーク文化カノン（Kulturkanonen）の一部であり、選りすぐりの「文化的優秀作品」108点を展示している。^[10]この映画は、ヘニング＝イェンセンのキャリアを通じて何度も取り上げられてきたテーマ、つまり子供時代の一例でもある。この2人に「最も名誉あるデンマーク児童映画賞」（Unibank og Danske Børnefilmklubbers filmpris 1990）を授与するために書かれた記事では、2人はデンマーク児童映画の先駆者として称賛されている。記事では、『人間という子供』 （1946年）を繁栄する伝統の始まりと見なし、『呪われた子供たち』（1947年）を最初の真のデンマーク児童映画としている。^{[11]これらの映画は、} Paw (1959)、Early Spring (1986)、およびヘニング＝イェンセンの他の多くの映画と同様に、子供たちの感情生活をリアリズム的に扱っています。ヘニング＝イェンセンの映画では、子供たちの描写に2つの主要なスタイルが使用されています。1つは、少数の幸福と多数の社会的無力さの間の人道的な二分法であり、もう1つは、子供たちの遊びたいという意欲と表現の機会の欠如です。もう1つの主要なスタイルは、大人の制限のない子供たちの想像力の描写です。同時に、これらの映画の多くは、親や大人からの安全の重要性を扱っています。夢から逃れるには制限が必要です。^[12] Ditte, Child of Manは、デンマーク映画で初めて子供たちに独自の声を与えた映画として知られています。^[13]

『ポー、二つの世界の少年』は、デンマーク人の父親の死後、西インド諸島からデンマークに連れてこられた少年の物語である。この映画はポーが新しい生き方を始める様子を描いており、デンマークで初めて社会における人種差別について公然と議論した作品の一つとして注目された。 ^{[14]この映画は1959年の}第32回アカデミー賞外国語映画賞に ノミネートされ、 ^{[15] 1960年の}カンヌ映画祭でグランプリ・テクニック賞を受賞した。さらに、ヴェネツィア映画祭で欧州評議会映画賞を受賞し、エディンバラ映画祭では栄誉賞を受賞した。 ^[16]

『Paw』、特に人種差別の描写は、ヘニング＝イェンセンのキャリアの中でも最も重要な側面の一つである、人道主義、社会問題、正義といったテーマを取り上げ、その中で彼女は子供と女性を中心的位置に置いている。^{[17]これは、1978年に}デア・トリアー・モルヒのベストセラー『Vinterbørn』を映画化した作品にも当てはまる。この映画は、妊娠の困難を経験する一連の女性を追い、病院で彼女たちの間に形成される絆を描いている。^[18]

ヘニング＝イェンセンの映画のもう一つの重要な要素はリアリズムである。彼女はキャリアの中で、さまざまな環境にいる人々の生活を扱ったドキュメンタリーを数多く制作した。例えば、バレエの子供たちを描いた『Ballettens børn』（1954年）^[19]や、拷問の犠牲者の救出を描いた『Trods alt』（1990年）^[20]などである。しかしリアリズムは彼女のフィクション作品にも影響を与えている。夫のビャーネ・ヘニング＝イェンセンの長編映画デビュー作『若き日のコペンハーゲン』（1943年）では、ヘニング＝イェンセンが共同脚本家兼アシスタントを務め、コペンハーゲンのアートシーンの若手アーティストの生活を扱っており、ネオリアリズムとみなされている。 ^[13]ヘニング＝イェンセンの映画は、ロケ撮影、自然な演技スタイル、現実的な問題への取り組みなど、初期の作品からドキュメンタリーの影響を受けていることでも知られている。^[21]

1999年、ヘニング＝イェンセンはデンマークの作家バーバラ・グレスと共著した自伝を出版し、その中で自身の人生とキャリアについて語っている。非常にオープンで親密な口調で、映画製作の経験、他者との出会い、私生活について語っている。この本はバーバラ・グレスが編集した。^[22]

アストリッド・ヘニング＝イェンセンのフィルモグラフィーの抜粋。^[23]

ヘニング＝イェンセンは、自身の映画で数々の特別賞やノミネートを受けたほか、 1995年のコペンハーゲン映画祭でÅrets Æreskunstner（年間最優秀名誉芸術家）に選ばれた。^[29]

• グレス、バーバラ、アストリッド ヘニング ジェンセン (1999) Da verden var vores。アシェンハウグ。ISBN 87-11-15112-9 

• デンマーク映画協会- 映画データベースのプロフィール - アストリッド・ヘニング＝イェンセン
• 映画監督サイト- 英語版バイオグラフィー - アストリッド・ヘニング＝イェンセン
• Kvinfo - デンマーク語女性史辞典の伝記 - アストリッド・ヘニング・イェンセン